90后女油画家程心怡随笔：2009年的春天

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90后女油画家程心怡随笔：2009年的春天

2009年的整个春天，我都在写生。

二月底颐和园里，一片枯枝凋草，腊梅的清香在清洌洌的空气中浮动，这是春天最早的气息。黄色的蜡质小花，结实疏朗的枝条，干冷的风从树间穿过。北京的早春又硬又冷。

三月初去了趟杭州，杭州在下雨。

西湖边，垂柳新发出嫩枝，柔软又轻盈，空气饱含水分，走在雨中，我感到

湿润的风

走在西湖边，我感到很难很难忘记在那个下雨天，搭一辆出租车在西湖边，车窗半开，雨打了进来，我所嗅到的是南方春独有的润。

半个月春也如期到了我这个北方城市。

三月初，柳树笼罩着一层鹅黄的烟。

碧桃开出粉粉的花。

玉兰花落地会有“啪啪”轻微地声响。

阳台上盆栽的薰衣草，吐出长长的花苞，绽放出一团团紫色。

四月，樱花开了。

西府海棠在怒放。

路边高高的泡桐树开出淡紫色喇叭型的花，树下一阵的清香。

这是我第一用这样长的一段时间，目睹了北京整个春天。

怒放的花朵，可能在一夜间就凋谢了。那些自然的美丽所传递给我的感动却一直一直存在。

这样看来，画画是实在奇妙的事，我在定格时间。

画中那一片玉兰花一直盛开在3月初的雨天。 那株桃树不凋零。

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http://www.dayoo.com http://www.dayoo.com 2008-10-27 18:15 来源： 大洋网

程心怡、夏理斌油画作品展将在广东省文联南星阁展厅举行

活动时间： 2008年11月1-6日

（画展免费向公众开放  欢迎光临）

展览名称	记录阳光――夏理斌、程心怡油画作品展
展览时间	2008年11月1日－6日9:00—17:00
地点	广东省文联礼堂南星阁（广州市越秀区人民北路871号）
作者简介	夏理斌，中央美术学院油画系毕业，师从靳尚谊，孙为民，杨飞云，朝戈，胡建成教授，现留校任教。作品《大地》、《山脉》被中央美术学院收藏，作品《战士》被中国美术馆青岛分馆收藏，作品《天·使》系列之一、之三被浙江美术馆收藏。编著出版了多本有关色彩教学的书籍。 程心怡，19岁，清华大学美术学院学生。油画作品《鸢尾花》曾发表于《中国油画》，《水草》参加“艺术中国”全国画展获三等奖，《海》、《塞纳河》、《青海湖水草》等一批作品被海内外藏家收藏。

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用画笔诠释青春的张力—90后女画家程心怡


    欣赏程心怡的作品，常常为画面的诚恳与真切所打动，她仔细体验每次旅行,体味每次与风景的邂逅,用画笔以感动传递感动。清华大学美术学院教授、美术批评家陈池喻曾经这样评价：“程心怡的作品充满着对自然热烈充沛的情感，笔法大胆而果断，自由坦荡，奔放轻松，对色彩和光影的变幻莫测更是自有一番理解和才情的展示。”


    梳着利落的马尾辫,穿着麻布长裙，程心怡给人的印象永远都是清新自然，像是初夏原野上的一枚雏菊。然而刚刚在画坛引起广泛关注的90后女画家，文静的外表下，内心世界的丰富与自信不得不让人由衷的敬佩。
   
    程心怡的自信源于她对艺术的执着与热爱，更源于她内心的真实感受。在艺术的成长之路上，程心怡是幸运的。6岁开始学画画，13岁师从中央美术学院青年教师夏理斌。程心怡的父亲是国内著名的经济学家同时也是一个摄影家，优越的家庭经济条件和开放式的家庭教育环境，对于她来说像是营养丰厚的土壤，她像初春的种子一样扎下根，极尽所能的吸取养分。
   
    无论是在三月樱花烂漫的西湖太子湾；还是五月烟雨的漓江，无论是七月阳光炽烈的普罗旺斯，还是八月法国南部的蔚蓝海岸，亦或是在深秋的巴黎郊外，她背着画架，提着画箱的身影留在每一帧的风景之中。
　　古埃及金字塔的建造，遵循和证明了这样的原理：塔身的高度，取决于基座面积的大小。基座越大，塔身越高。这个具象的建筑模式，可以抽象为一种描述人类的知识进阶，诠释社会进程的理念：视野决定高度。程心怡的丰富阅历让她一直是同龄人中的佼佼者。
　　16岁，程心怡进入了清华附中美术班。16岁，油画作品《鸢尾花》得到艺术家王琨赏识并刊登在了《中国油画》上。17岁，油画作品《青海湖系列》的创作得到著名艺术家靳尚谊先生现场指导和鼓励。18岁，接受中央电视台采访，油画作品《青海湖水草》获“艺术中国—全国画展”二等奖。19岁，进入清华大学美术学院。20岁，“记录阳光——夏理斌、程心怡”油画作品展在北京中华世纪坛、广东省文联南星阁巡展，油画作品《青海湖水草》在中鼎国际拍卖公司的秋季拍卖会上受到多个买家争抢。油画作品《海》、《塞纳河》分别被加拿大、法国收藏家收藏……
　　如果说程心怡进入清华大学美术学院之前创作的作品是对自然对美好事物的记录，那么进入大学之后的创作更注重对内心体验的表达，对生活的思考。2008年创作的《海边记事》系列作品，共五张。她用了一个星期创作这组画的写生原稿，每天到同一片海滩，画孤零零散落在海滩上的物件，用大片变化微妙的灰色渲染冬季海边独有的寂寥的氛围。这组画的最后一张是一幅画中画，这是这组作品的亮点，使其充满了叙事性的意味。
　　程心怡的大幅风景系列作品都是根据自己的写生原型创作的，《看海》系列作品是典型代表。2009年7月，程心怡到欧洲旅行，在尼斯的日子里，她每天去同一片海滩，坐在同一块礁石上，画同一片海。海水颜色受到潮汐，风力，阳光等因素影响，而海水的颜色千变万化，没有一刻是相同的蔚蓝。小幅写生作品尚能捕捉这种美妙，而对于大幅创作来说确实是一个挑战。正如她自己所说，“我需要完整的大尺幅的创作作品，可是写生中生动可爱的闪光点却又不能百分之百的被保留住。我就在完整性与生动性的追求过程中备受折磨。”这个系列的作品被程心怡命名为《看海下午4点》、《看海下午6点》、《看海下午7点》。
　　随着90后逐步走上社会的大舞台，这个群体的生命张力与智性创造开始成为新时代的靓丽风景。90后的特点才是年轻人应有的特点——桀骜不羁，张扬胆大，有强大的自信和鲜明的个性。程心怡也不例外。
　　2009年底程心怡在自己的创作随笔中描述了这样一件趣事。罗丹曾经建议马蒂斯关注细节，然而并不能告诉他如何明确表达细节。后来马蒂斯说“随着时间的流逝，我慢慢领悟了，我终于能够单独构思出一件作品的大框架。用一个生动而引人遐想的有机整体取代那些解释性的细枝末节。”程心怡郑重写到：“现在我相信，没有人可以告诉我，我该怎么画”。
　　当你见到程心怡时，她有着温和柔软的目光，像是一片平静的湖面，然而在那平和的湖底，涌动着并不安分的急流，绽放着青春的无限张力。她正是在这种激情与韵问之中试图寻找一种平衡。
　　 梦想照亮人生，坚韧成就未来。我们期待也坚定地相信，自信、智慧的程心怡在艺术风格多样化的新时代会找到自己的位置，在作品中将凝练出更多的美丽、通达和超脱。（文/徐茂权 千龙网  2009年）

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“2010艺术中国”油画展在北京环铁时代美术馆亮相
    作为第五届中国北京国际文化创意产业博览会重要分展场，“2010艺术中国”油画展11月17日在北京环铁时代美术馆开幕。中国文化传媒集团总经理、中国文化报社总编辑卜键，文化部文化产业司副司长李小磊，北京市贸促会副会长张刚以及中央美术学院教授丁一林、清华大学美术学院教授代大权、环铁时代美术馆投资人崔保东、“艺术中国”策展人孙小娟等出席。开幕式由“艺术中国”展览组委会秘书长任红妍主持。

    李小磊在致辞中表示，“艺术中国”油画展作为北京文博会的重要分展场已经连续举办4届，为艺术家搭建了良好的展示平台。承办展览的北京环铁时代美术馆也逐渐探索出了一条适合自己的民营美术馆发展之路，通过不断举办展览，推出和培育艺术家，形成了具有良好口碑的艺术平台，得到了业界的认可。

    据孙小娟介绍，本次参展作品由社会征集、定向创作和名家特邀三部分组成，力图从不同层面呈现当代艺术家的艺术思考以及中国当代油画艺术的丰富面貌。代大权、戴士和、丁一林、雷波、李天元等名家的作品与夏理斌、程心怡等新锐力量的油画作品，共同展现了中国当代艺术的发展脉络。

    展览将持续至11月25日。（中国文化报记者严长元）

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艺术智性与自由创造
                           ——夏理斌、程心怡油画作品观感　　绘画是线与色的世界，学画者，既要能传移模写、苦练基础，更要能随心所欲、自由创造。
　　两年前，我认识了一位具有色彩天赋的小画家程心怡，她是清华附中的高中学生，我去看心怡的油画写生和习作，画面中绚烂的油画色彩、天真直率的童提时代的艺术情感使我凭直觉感到，这是一个能舞弄色彩的小天才，于油画创作将有美好的前途。
　　后来我又认识了心怡的绘画老师，中央美术学院的年轻教师夏理斌，夏理斌在中央美术学院附中和油画系共学习了八年时间，他曾师从于靳尚谊、孙为民、杨飞云、朝戈等教授。
  
　　他创作的人物《佳佳》《女孩》，人物造型坚实、结构严谨。夏理斌对绘画形式结构有着自己的独特思考，认为画面结构应当有素描语言、色彩语言和材料语言三个要素，以往画家们比较关注前两者而忽视材料语言的重要性，但材料也是重要的，而且是绘画本体的研究课题。他对色彩的看法是环境色固然重要因素，但固有色亦是重要的审美因素，西方中世纪绘画作品基本属于固有色体系，颜色很漂亮。他在创作中摸索加入这些绘画元素来加强画面的表现力。他所画的静物花卉，即是重视油画材料、色彩语言表现力的佳作。他所画的《青海湖》系列，大片绿色草地、湛蓝的湖水、蔚蓝的天空和雪白的云朵形成鲜明对照，表现出宁静、恒久、广阔的自然景象，沉着而丰富的色彩，交织出一幅幅充满自然历史感的壮丽画面。
　　对色彩的爱好和表现更是心怡的天性。年仅17岁的程心怡，画画却有十年的历史。她13岁时，父母带她到法国，参观卢浮尔宫、奥赛博物馆和蓬皮杜现代艺馆及罗丹、毕加索艺术馆。后来又到莫奈艺术馆参观。心怡对印象派色彩大师莫奈的《睡莲》等反复观赏，莫奈作品的色彩力量又一次给心怡带来巨大的震憾。
　　心怡学习夏理斌老师的艺术观，将色彩语言作为绘画本体要素进行探讨。《院子》《落日》《鲜花盛开的牧场》，大笔挥扫，灰白色的天空、绿色的草地、黄色的房子、红色的晚霞，画得那样自由洒脱，画面运动着的宽大的笔触感，既留下油画的肌理效果，又表现出小画家的强烈的艺术个性。《清晨五点》《凌晨六点》是心怡清晨起来画的海景，观这两张作品，使我想起表现主义画家诺尔德的作品“色彩之风暴”之特征。对色彩的丰富性表达，是她观看莫奈《睡莲》时的艺术之梦，心怡画《水草》和《青海湖之三》，她用长笔触画草，而用小笔触点染花朵，特别注意色彩的层、渐变与对比，观看画面丰富而和谐的色彩，真难相信出自一位中学生之手。《青海湖之三》满地的黄花和深蓝的湖水鲜明对照，大色面的单纯如黄花表现的色彩细微变化的丰富性有机地统一起来
　　夏理斌是80年代出生的年轻一代油画家，他以自己的研究与探索，加入当代中国油画创作队伍之中。相信他会在现有成果的基础上，进一步强化自己的风格，创作出新的佳作。而心怡则编织着她的少年艺术梦，她的几十张油画作品，已初步显示了她在色彩和油画方面的才华与禀赋。