成都市美术家协会副秘书长管苠棡

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管苠棡


　　（溟岗），号鸣岗，1959年生，重庆市云阳县人。四川省诗书画院专职画家，创作研究室副主任，国家二级美术师，中国美术家协会会员，成都市美术家协会副秘书长，四川省山水画会办公室主任。 作品与成就　　1990年四川省美协为其举办个人画展；
　　1992年获加拿大“枫叶杯”国际水墨大赛佳作奖；
　　1994年获四川省中国画展优秀奖；
　　1997年获全国97’中国画坛百杰奖；
　　1998年入选98’中国国际美术年——当代中国山水画·油画风景展；
　　1999年获四川省第三届巴蜀文艺奖三等奖；1999年获四川省群星奖三等奖；1999年入选第四届当代中国山水画展；

2000年入选《今日中国美术》；
　　2001年入选全国画院双年展；2001年入选情系西部全国中国画提名展；
　　2002年入选西部辉煌全国中国画提名展；2002年获西部大地情中国画展优秀奖；
　　2003年获第二届全国中国画展铜奖；
　　2004年入选传承与融合——当代中青年国画家提名展。
　　出版有《百杰画家·管溟岗作品精选》《百杰画家山水画技法举要》；其作品被多家博物馆、美术馆、收藏家收藏，学术论文在多家专业报刊上发表。

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管苠棡（溟岗），号鸣岗，1959年生，汉族，重庆市云阳县人。四川省诗书画院专职画家、创作研究室副主任，国家二级美术师，中国美术家协会会员，成都市美术家协会副秘书长，四川省山水画会办公室主任。 1990年四川省美协为其举办个人画展；92年获加拿大“枫叶杯” 国际水墨大赛佳作奖：94年获四川省中国画展优秀奖；96年获“孺子牛”杯全国书画大展银奖；97年获全国97’中国画坛百杰奖；98年入选98中国国际美术年—当代中国山水画·油画风景展；99年获四川省第三届巴蜀文艺奖；99年获文化部群星奖四川省三等奖；99年入选中国画三百家；99年入选第四届当代中国山水画展；2000年入选《今日中国美术》；2001年入选全国画院双年展；2001年入选情系西部全国中国画提名展；2002年入选西部辉煌全国中国画提名展； 2002年获西部大地情全国中国画展优秀奖；2003年获第二届全国中国画展铜奖；2004年入选传承与融合—当代中青年国画家提名展；2004年结业于文化部、中国美协、中国画研究院联合举办的“第十届全国美展”创作研修班；2004年入选文化部全国中国画百家作品邀请展；2004年入选第十届全国美术作品展，并获四川省美展优秀奖；出版有《百杰画家·管溟岗作品精选画册》、《百杰画家山水画技法举要画册》；其作品被多家博物馆、美术馆、收藏家收藏，学术论文在多家专业报刊上发表。管苠棡，潜心研究中国传统山水画，力图将汉代的雄强霸悍，唐代的精妙辉煌、彩云飞动，两宋全景山水的大气磅礴、静秘幽远，元、明、清笔墨的闲逸灵动和文人才情融入自己的艺术语汇，深入探索西南山水“雄秀、神奇” 的表现形式和艺术语言。在技法上结合西南地理、气候、人文背景等因素，开创出独特的“笔中用墨” 法和物象互换、互为叠加的意象构成法。将光作为语言因素融入到笔墨、造型和构成中，独创出的艺术语言特征为：融光影、韵律于笔墨之中，灵动飘逸；寓意象、品格于造形之中，转换更叠，伟岸雄奇；寄情怀、胸境于构成之中，时空变幻，神秘幽远；求大静于大动之中，梦幻飘渺，气象万千。形成了雄秀神奇、沉厚峻逸，流光万里、神秘幽远，伟岸崇高、精雄大气的独特艺术风格。著名美术评论家薛永年先生评价其作品：“笔中用墨，灵动而又坚实，精雄大气”。著名美术评论家林木先生评价到：“他的画以四川特有的大山大水为对象，且多为全景山水，大有五代、北宋时期山水画的气象。他的山水大多并非林木繁茂，气象幽深，而是如四川境内崇山峻岭，雪山莽原一般的造化意象，画得大气磅礴，气象非凡。他用一种波纹状的笔法再加以局部的渲染，构成其独特的皴法，并以此去表现他的大山大水。此种崇山峻岭的处理再配以变幻流动的风云，及波涛翻滚的长江大河，使管苠棡的山水颇具雄肆崇高的特色……” 。其把握山水在时空变幻中的动态幻象的作品，令观者神飞扬、思浩荡的境界，是他独创的山水画世界。体现的是当今时代的山水画精神。

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宏大气象与精致表现
——读管苠棡的山水画







徐恩存
在中国艺术中，山水画家自有他独特的魅力，一旦他把高山流水，重峦叠嶂定格在画幅之中，咫尺之内倾刻间便山呼海啸、风起云涌、翻江倒海、气吞山河。这是因为在涉及的艺术领域中，惟有山水画才能作到如此举重若轻，它既有亢奋、激烈、雄壮的一面，又有沉稳、冷峻、宏大的一面；优秀的山水画家则是在驾驭这两者的同时，给作品以宏大气象的营造和技法的精致表现。
青年画家管苠棡的作品，是以山水为主题的境界营造，以其独特的诗意情怀，展示了西南山水独有的美感魅力，远观气势逼人，近看惊心动魄；然而，从根本上说，画面中的一切，都是画家胸中景象，心中山水与精神映象。
管苠棡所面对的山水世界，是西南边陲特有的神秘世界，也是一块精神的净土；在厚重、神秘、雄伟、巍峨、冷峻与圣洁的气息和氛围中，成为画家心中的神圣主题，诚如画家自己所言：“开天辟地，把万物打扁搓圆揽入怀里随心写江山，将时空拆散翻转融进胸中任意造乾坤”。在管苠棡的作品中，我们看到的正是这样一种境界与气象。
解读作品表明，管苠棡多以全景的方式，以平远、高远、深远的构图法，把错落有致的雪峰山峦给以几何式的迭加，去营造一种丰富、复杂的气象，在宏大、磅礴的总体结构中吸纳、表现局部情节，而且，局部的精湛又从属于整体美感的需要；所以，尽管管苠棡山水画画面危崖绝壁、瀑布高悬、峰回路转、烟锁云断，然而，纷繁复杂的画面却井然有序，在一定的形式结构中形成逼人的张力，用以体现一种境界高度、空间深度和技法难度。
看得出，管苠棡在创作中的处心积虑、呕心呖血与睿智运筹，如若不然，如此巨幅山水，如此庞杂的意象组合，是难以作到如此从容自然，方寸不乱的。
在确立走向雄秀和神奇的目标中，管苠棡认真感受和领悟了西南山水的自然美感和人文蕴含，既从总体把握中控制结构与空间，又从局部入手，细腻精微地寻找并表现其独特个性，使之有别于任何其他山水。也就是说，画家在面对山水自然、观察山水自然与把握山水自然时，尤重不同地理环境、不同自然条件下所产生的审美特质和诗意精神，并把不同寻常的感受转换为形式语言与笔墨意趣，用以体现山水画的艺术本质和美感魅力。
我们看到，在画家笔下的西南山水是特定审美理想、审美观念与审美追求的产物，而“千山竞秀，万壑争流”与“林泉之志”、“神游八荒”的审美统一，已经成为他作品的鲜明特征。譬如《宁河放排》、《春山清流》、《流光千里梦三峡》、《巫山夏梦》、《二郎山外泸水长》、《江河东流寓千古》、《山高云驰梦依旧》，《云涌春山一江流》、《天地之灵》《凌云天际见秋毫》等，都是给人印象极深的作品。
在这里，画家苦心经营的艺术，是精雕细琢的扛鼎之作，笔墨之间、意象之间，以及笔墨与意象之间，其浓淡干湿、繁简密疏、大小远近等，都透出一种心领神会和成熟的思虑。
小写意的用笔与水法、墨法的共用，营造了大千世界的万千气象，同时也表现了西南山水神秘、冷峻、崇高的质地与美感，使之在淋漓氤氲中见出雄壮、巍峨、厚重，在空灵飘渺中见出实在、质感、繁密，其中的笔中有墨、墨中有笔无不蕴含着生命之气；画面中的“运斤成象”、“度物象而取其真”，以及山高石危、林木繁盛、云烟飘渺等，都是自然内在生命的生动展现，都是生生不息的生命活力的体现。
的确如此，管苠棡笔下的大山大水，高山峻岭，无不流贯着生命元气，充溢在笔墨点线之间；有无此种生命元气，是作品有无生动表现力和对自然了然于心的精神表达；显然，画家的主观精神状态作用于笔墨表现所达到的自由挥写和质感刻划，乃至光影效果的引进等，都有助于画家主观生命精神的表达，用以达到不滞于手，不凝于心，不知然而然的表现境界。
值得注意的是，管苠棡大胆地在水墨山水画中运用光、影效果，增强作品的表现力和画面效果；在作品中，画家以意象与意象间互为映衬的对比度和明暗度造成的空间差，去营造光感；并以墨色的明暗、浓淡给以表现。如表现三峡两岸峭壁危岩，以蜂窝状用笔表现山石特有的地貌形态，以点为主，在一明一暗的不规则对比中，既显现出笔的神采，又见出光的意味；这样，在整体上，光影与意象成为统一体，使山石危崖在笔墨、光影的共同作用下，表现出风雨晴晦、四时变幻的造化之神奇，表现出画家山水风格特有的神秘、阔大、深远，既让人感受到历史的脚步，又让人看到亘古不变的洪荒天地景观，应该说，这也是管苠棡的精神故乡。
在当代文化语境中，我们关注管苠棡的山水画创作，是因为他坚持直面自然和现实生活，坚持在创新中汲取传统的积极因素，始终以自己的眼睛观察世界、以自己的心灵与世界交流、以自己的语言去表现世界，这是弥足珍贵的当代艺术品质。当代绘画缺少的不是传统，而是创造，作为当代画家管苠棡站在中西文化交汇的至高点上，清醒地看到了历史发展趋势与总体规律，清醒地看到了艺术呼唤回归自身的本质性发展；这一切，使他更加坚定了自己的艺术选择，更加自信地进行着自己的探索。管苠棡在艺术上取得的成绩，令我们欣喜与鼓舞，因为，他毕竟开辟了中国画的一块全新的领域，我们对他寄于厚望，并期待着他新的艺术收获。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
附：徐恩存先生致管苠棡的一封信
苠棡：近好？
我很喜欢你的山水，主要是在作品中体现出一种独持的精神品质和审美品质，这在创作中是十分珍贵的。在当前我们尤应提倡。
复古与重复大师的足迹，都不足取，一部丰富的美术史说明的正是这一点。目标已经确立，剩下的只是实践了，在实践中去完善自己的艺术。
祝您
    成功
顺致
    冬安
                                徐恩存
                            2006年1月18日

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管苠棡：
鉴赏山水画分能艺神三品
“收藏艺术品，先要弄清装饰品、泛艺术品和真正艺术品的分别。”四川省诗书画院山水画大师管苠棡先生在鉴赏会上表示，对于藏家、投资者来说，鉴赏中国书画不能只凭好恶去欣赏，要弄清楚真正的艺术品是什么。真正的艺术品，应该是在遵循艺术规律的前提下，有开创性的独特风格，具有明确的精神指向和独特的审美价值，并且具有唯一性。
管苠棡认为，中国绘画提倡创新，但始终不能脱离中国文化的脉络，比如山水画品鉴主要从能品、艺品、神品三方面来考察。
所谓能品，就是在作品中能够看到作者对笔墨、造型、构图和画面控制，能够达到相对完善的综合能力，而且具有独特特色。管苠棡以陆俨少的作品为例：之前，陆俨少的画还卖不过他的学生，用一般世俗的眼光看，他的画没有他学生的画好看；但几年以后，陆俨少的画拍卖出了天价，“这是因为艺术家给予了藏家一种文化信心。”
所谓艺品，则是绘画作品表现出一种闲适、自由的秉性，体现在用笔上飘逸潇洒，狂放而不狂野。管苠棡以傅抱石的作品举例：表明上看漫不经心，但每一根线条都是一个结构，用墨轻而不浮，色彩辉煌而不妖艳，构图开阔自由。
所谓神品，就是画家心性与天地自然完美结合，在作品中呈现出的如天成地就般的玄妙结果，“即我们常说的‘神来之笔’，绝无重复和模仿的可能。”管苠棡解释说。
管苠棡总结指出，中国山水画的核心是创造意境，画家要把最美的山形、石头、树木等等，创造出最好的意境，创造出的是画家一种心像；第二是作品的精神内涵，气韵和神采，笔墨功底、造型是否准确，能够达到形神兼备。此外，还要看作品是否具有文史价值，比如张择端的《清明上河图》。

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四川省中国画学会正式公布组织机构、执行机构及创会会员名单



    四川省中国画学会成立大会于2012年5月19日上午10点30分在成都家园国际酒店隆重召开。这是迄今为止，四川省国画界最隆重的一次盛会。
    四川省中国画学会是经四川省文联，四川省民政厅批准的一级社会组织，也是以省内著名国画家、国画理论家为班底组成的，纯以中国画为研究对象的专业学术团队。
     四川省中国画学会成立大会，聚集了目前国内具有学术代表性的川籍国画家、国画理论家，也集合了我省目前在国内书画艺术市场深受藏家喜爱的画坛新锐。



中国美术家协会主席、中国画学会名誉会长刘大为先生；中国画学会执行会长郭怡孮先生；中国画学会副会长、著名画家张道兴先生；中国画学会副会长兼秘书长孙克先生为四川省中国画学会成立所题贺词。


全国政协社会与法制委员会副主任秦玉琴女士；中国画学会副会长、著名画家 张道兴先生；中国画学会副会长兼秘书长孙克先生出席成立大会并讲话。


四川省人大常委会副主任李崇禧先生出席成立大会并讲话
四川省中国画学会公布了备受人们关注的四川省中国画学会组织机构、执行机构及创会会员名单：

顾    问： 尼玛泽仁   马振声   朱理存   秦  琳   
           胡继先     钱来忠   何应辉   谭昌镕
           张士莹     彭先诚
法律顾问（名誉）：刘  春
名誉会长：戴  卫

四川省中国画学会名誉会长戴卫先生代表四川省中国画学会致辞
名誉副会长：严  伟    王建云


四川三利房地产开发公司执行总经理严强先生代表四川省中国画学会合作伙伴致辞
四川省中国画学会会长刘朴先生在成立大会上汇报学会源起、成立情况及发展构想
会长：刘朴
副 会 长： 叶瑞琨   秦天柱   梁时民   姚思敏   董维微
秘 书 长： 龚  云
副秘书长： 蔡寅坤   刘晓英   杨  蓉   谢  萍   
常务理事： 刘  朴   叶瑞琨   姚思敏   张定安   董维微
           张  晋   龚  云     
监    事： 张  晋
艺术委员会委员：（按姓氏笔划排名）
万一宾   朱常棣   伍  端   刘云泉   杜玉彤   李金远
李青稞   杨守年   吴绪经   何昌林   邱笑秋   邹文正
汪晓灵   沈道鸿   张幼矩   张自启   张修竹   陈承基
陈滞冬   林  木   罗其鑫   周华君   周明安   段七丁
贺丹晨   袁生中   徐恒瑜   郭汝愚   唐允明   彭  林
葛广建   管苠棡   魏学峰
全国政协社会与法制委员会副主任秦玉琴女士；中国画学会副会长张道兴先生；中国画学会副会长兼秘书长孙克先生；四川省文化厅副厅长李兆权先生为四川省中国画学会名誉会长、名誉副会长、顾问、艺委会委员颁发聘书。
理    事：(按姓氏笔划排名)
卜敬恒   马  勇   王申勇   邓敬民   叶瑞瑜   吕应鑫
华科源   向  洋   李  娇   江  溶   刘  刚   刘  磊
刘学伦   刘浪涛   刘德扬   安华平   米金铭   孙成慷
杨允澄   杨永君   李  江   李  炬   李  晖   李  晟
李力知   李义明   李忠纯   吴  浩   吴晓毅   吴瀚敏
岑小麟   张  剑   阿  桂   陈志才   林  峤   林茂森
罗  原   罗智慧   周  平   周  天   周裕国   周雅玲
孟  夏   钟士敏   赵建华   徐  鹏   徐康林   施秉伟
姚  菲   姚叶红   高晓笛   梅  凯   黄仲新   龚  庆
龚仁军   盛志中   彭  弢   曾  杰   曾子懿   蔡寅坤
谭晓曼   薛  磊   戴  洵   魏明阳   
会    员：(按姓氏笔划排名)
丁鲁川   马昌华   王  青   王建安   井智杰   付启勋
华晓峰   刘  松   刘  琴   刘敏建   刘梁经   汤  宾
杨西屏   杨志立   杨振义   李  波   李志明   李国洲
肖  兵   肖运泽   肖蓉芬   吴洪涛   何  玲   何仁福
何志勇   何景春   邱  彬   邱竹涛   冷福元   沈国建
宋小川   宋国良   张久良   张承翥   陈  玲   陈万福
陈思岑   武卫萍   赵志章   袁永林   袁泽兵   钱  磊
徐正华   高兴怀   唐典贵   唐晓乐   凌前文   谈佳鑫
黄  威   黄世民   黄世全   龚志龙   盛  磊   彭龙溪
葛蓉华   董津金   蒋学琴   覃  卫   漆永成   廖小鹏
谭钦文   樊  云   戴  文

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王鲁湘先生谈国家画院首届山水精英班及管苠棡作品
2008-12-03         
时间：2007年9月19日上午

地点：中国国家画院美术馆、国家画院首届山水精英班毕业展会场

今天这个展览非常好，可以说是当前山水画界水平很高的一个展览，每个人都有自己的风格面貌，有自己的笔墨语言，看了你们这个展览，我感觉到中国山水画一个新的时代开始了，那就是中国山水画的高原时代到了，你们的上一个时代是高峰时代，是由一个个大师和大家像一座座山峰突起，引领那个时代的山水画，比如黄宾虹、齐白石、李可染。而你们这一批画家，整体水平都达到了相当的高度，你们在宣纸上所表现的笔墨丰富性、图式的多样性、把宣纸蹂躏到如此的程度，是你们的前辈和前辈的前辈不可想象的。中国画的第一个生命历程结束后，从“五、四”新文化运动开始，他们面临的是传统与生活的两个难题，在传统与现代之间徘徊，传统与生活在他们身上还是两张皮，这两张皮还没有有机地融合到一块，经过这么多代人的摸索和积累，到了你们这一代，前辈的所有经验和成果被你们吸纳，并融入了现在人的审美理想。几百年总结的笔墨经验都在你们这一批画家中体现出来了。可以说，四、五百年才出了你们这一批画家。

管苠棡的画，让我一看到你的这种画就想起了美国西部大开发时候出来的那一批风景画家，他们把美国西部那种气势磅礴而又神秘的景观，以一种全新的图式展现在观众面前，带给人们一种全新的视觉和新的精神享受，这一批画家的作品在美国的风景画发展史上具有十分重要的作用。

中国现在也正处在西部大开发的时期，以前很多人没有去过西部，没有见过西部那种宏阔的、气象变幻而又博大神秘的大山大水。现在旅游开发了，很多人去看了，体验了，有这种视觉经验和心理需求。历史上也没有人用山水画的形式画过那种大山大水，只有范宽画到了海拔一千五百米左右，海拔一千五百米以上还没有人表现过，因为一千五以下适合人类居住，有丰厚的人文背景，这种山水与人有很好的亲近感，而刘国松画的山水也很有创造，但他画的四五千米以上乃至更高的山水，与人有陌生感，不易亲近。而你的山水画表现的是海拔一千五百米以上到三四千米这一段，这一段有众多的少数民族和浓重的宗教份围，有丰富多彩的人文背景，与人有很强的亲和力。所以，你的这种作品带给观众的是一种全新的山水图式，同时带给人们的也是一种新的精神表现和境界。很有深入研究和发展的价值，强化他，让他更有冲击力。

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中国山水画的当代特征---工笔画在第十一届全国美展遭诘难的思考
管苠棡

    中国山水画，受中国诗、词、歌、赋所表述的意境的蒙养和启发，以老子、庄子思想为精神指向而形成中国山水画的审美理想。它一开始就以一种形而上的审美心态，直指人们灵魂深处的心理渴求。孔子在泰山顶上发出的“仁者乐山，智者乐水”的感慨，便是山水画形成和发展的原动因，儒家和道家思想一直影响着中国山水画的发展。中国人赋予山以“仁者”容纳万物、吞吐八荒、宽厚博大的人格道德秉性，即—厚德载物。赋予水以“智者”的机敏万变、玄妙和善的人性特质，即—上善若水。山水已发展、演变成为一种文化的概念，一种画山的文化，成为了中国人的精神家园。
　　文人士大夫的“林泉之志”是中国山水画产生的社会心理基础；诗、词、歌、赋是中国山水画的文化支柱；对自然的敬畏、崇拜和依恋是中国山水画的思想根源；老子关于道的学说，“天人合一”成为中国山水画的精神本质；道法自然，道的规则—阴阳两极，是中国山水画的方法论；冥想、神遊的精神状态形成中国山水画宏观的世界观；在中国画的体系中，山水画是神遊八荒的宏观世界所寄托的人类理想境界；花鸟画是在人文关怀下的生灵所呈现出的生命状态表现人的大爱情怀；人物画是直指人性本身表现对人生的体验。
　　中国山水画的第一次成熟是以工笔全景山水形态体现出来的，这种形态所折射出的是那个时代社会稳定、繁荣昌盛、歌舞升平、人心悠然的社会特征。“千峰竞秀，万壑争流”的全景图式反映出的是社会繁荣的大民族心志，“五日一石，十日一树”的绘画状态反映出的是社会安定、从容不迫、衣食无忧的生活状态。其可观、可游、可居的审美理想使士大夫的“林泉之志”得以实现。由此中国山水画反映在21世纪的图式和精神状态，仍然没有远离中国山水画的本体。
　　新中国成立后，经过了傅抱石、石鲁、林枫眠、李可染、陆严少等回归自然的探索实践后，产生了一批大师。这一时期山水画呈现出与传统山水画不同的充满生机和当代特征的精神状态和图式。“85美术思潮”的积极意义在于使中国山水画呈现出了对传统的全面反思后的广泛借鉴和探索，形成了山水画有史以来空前的多样性。但是由此也不可避免地产生一些负面效应。
　　在“85美术思潮”后相当长的时期，中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面。
　　一些画家抛开传统，借签西方的观念，不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印，水油泼撒一起上，以新奇的肌理效果为能是，这种作品在全国大展中有五、六年的风光便暗然失色。究其原委是这些肌理、痕迹，不是画家在绘画过程中心手相通留下的“心迹”，背离了绘画的本体。
　　另一批画家毅然放弃学术思考，全身心投入到港、台民众家庭装饰需求的装饰风景画巨大的买卖热潮中，在经济上收获不小，在绘画上却落入了市井文化消费的泥潭。十年前《成都美术报》关于成都山水画大讨论时，一篇以萧风署名在头版头条发表的题为《在市井文化消费中堕落的成都山水画》的文章引起强烈的反响，著美术评论家水天中先生还致信《成都美术报》，对该文大加赞赏。有一部份画家觉醒而自救，有一部份则随浪潮的消退而消退。
　　另一方面是对文人画笔墨功能的无限扩大，以至于将其约定成俗地推崇为品评中国画的唯一标准，导至中国山水画图式的雷同，笔墨形质的单一，造型的弱化，空间的拼弃，意境的消解，又一次脱离生活，形成一个新的“八股”，在一个时期出现全国山水画“千人一面”的局面，到2005年举办第二届《中国当代山水画?油画风景展》时受到理论界的严励批评。如果我们回顾一下影响近当代的山水画大家谢稚柳、吴湖凡、张大千、傅抱石、石鲁、林枫眠、李可染、陆严少等，似乎都没有完全被文人画笔墨体系所束缚。
　　近几年的第十届、十一届全国美展上，中国山水画大有向大幅面、大场景、精制作方向发展的趋势，由此引起主张写意的画家和理论家为主导力量的强烈质疑。在讨论当代中国画审美标准问题时，有感叹：“……‘多元化’成为‘去笔墨化’的理由，中国画的特质越来越模糊，中国画与西洋画的距离越来越近……”，并引用黄宾虹：“国画民族性，非笔墨之中无所见”为佐证。有疾呼：“第十一届全国美展作为研究当代中国美术的个案，……可以说到本届为止已经显现出了危险的信号”。这些呼声在第十届后就十分强烈，而四年之后“工而大”的现象有越演越烈的趋势，除了年青一代对传统笔墨精神的轻视和“功力不够”而外，这种现象是否还有当今社会形态特征的关系。历史的发展规律有时会出现惊人的重复，我不敢妄言这就意味着当前的情势像大唐社会繁荣为山水画成熟的起点，进而产生两宋时代工笔全景山水画一样，21世纪“新时代新工笔山水画”期时己经开始。但是，这种“屡禁不止”、“棒喝不休”的现象是值得我们深思的。
　　我个人认为，当前不尽人意的新图式工笔全景山水画的快速崛起，有着深层的社会原因，不能因写意而废工笔，也不能因工笔而废写意。诚然，书法的引入使中国山水画增强了“表现性”，提高了山水画绘画过程中直抒情怀、即时畅神所显现出的人性品格，使中国山水画的发展步入了新的历史阶段。同时我们也应该看到，为了突显笔墨情趣，这些年的写意山水画出现的造景概念化，造型卡通化，笔墨单一化，意境空泛化等问题。如果文人画的笔墨精神全部取代中国山水画精神内涵，会出现什么样的结局。到目前为止，还没有人敢断言两宋山水画没有笔墨、没有书法用笔的书写性、没有高尚的人性品格。
　　在对宋代山水画的研究中体会到，宋代山水画山石轮廓的勾勒多用行书笔法，树干树技、舟桥楼屋多用楷书的笔法。问题出在勾勒后皴、擦、点、染的漫长过程消解了情绪的感性渲泄，而以资要求的则是在理性表现中所描绘的风物显现出作品整体的境界，严谨而不失灵动、机趣，理性中隐含思辩，在咫尺千里的神游品味状态下，体验、感悟情感的寄托，精神的愉悦，人生的境界和畅神的快感。

　　写意更重感理的瞬间感受和体验；工笔更重在理性、唯美的悠然品味后畅神联想中的精神寄托。如果从审美心理学的角度深究：写意画更接近西方表现主的审美状态，而工笔画更接近东方参蝉悟道的审美境界。这两者都是中国人在解读绘画艺术作品时的心理需求，并无高下之分。人为的带有派系之见的褒贬都有失公允，单一而强势的审美心态对中国山水画全面健康发展有害而无益。
我们放开“工笔”、“写意”之争，来关注一些中国山水画当前的实质问题：
　　一、创新，据悉第十一届全国美展策展之初早己定调为推新人新作，这是一件好事，这也是中国美术持续发展的大事。山水画李明先生在《国画家》杂志发表关于《第十一届全国美展山水画参展现状分析》一文中谈到：“……推新人完全应该，但要适时、适当，不能为了需推新以至干拨苗助长”。从这些年全国大展山水画评选现状来看，李明先生的担忧是有原因的，评选中甚至会出现山水组评委初选的作品到综合评奖后，山水组评委对最终获奖作品不满意的情况，这既有中国画的评判标准同时也有山水画自身的评判标准问题。前几年看重的是笔墨，并且是以文人画的笔墨样式为唯一标准，导制了全国山水画从笔墨到图式、风格的趋同。这几年看重的是样式，不讲人文内涵一味标新立异的样式，这种较妄过正的评选方式有可能造成为形式而形式的泛滥。创新不是筒单的花样翻新和纯碎的技术革命，这是老话题，关键是你的形式是否具有语言表述的基本功能，是否包含民族的和你个人的审美语义，是否带给观众以人文精神的怡养、树以民族文化的信心、体现文化的价值。
　　二、风格，没有人文思想、没有人格品位、没有审美意义的风格是没有价值的雕虫小技。去年有几位画友在三圣乡画家村喝茶时，为地域性与个人风格的关系问题产生过激烈的争论，这种学术上的争论是有益的。为此我在2009年《成都美术》第一期上发表了《写生?从实景、真境到神境》的文章。我始终认为：学画之初找不方向，究其原因是被丰富多彩的大自然所迷惑，被四川美丽的风景蒙住了眼晴，被时下的流行风潮所诱惑，被纷繁复杂的各种“主义”、“观念”弄晕了头脑，自己晕了还不知道，所以晕头都不转向！在““泛文化”、泛艺术”、“泛山水”的空泛概念中苦苦寻找，的确很艰辛，其实就是没有解决回到大自然的基点问题。四川有取之不尽的绘画素材，有撼人魂魄的大山大水，有风情各异的少数民族人物和市井百态，有奇禽异兽的各类动物，有形态各异的野花野草，这些被传统绘画冷落的风物在四川这种气象万千的大自然中，不加修饰的本真生存环境中所呈现出的生命状态，对开拓中国画的新境界难道不是上天的恩赐吗？往往题材的更新会要求画家用新的表现形式去表现，由此也会带给画家对新的物象产生新的形象思维和新的形式感悟。
我们应该带着个人的审美理想和时代的审美需求，去寻找大自然中感动你的物象和与之对应的新的图式和笔墨样式，它是画家的心性与自然规律真相完美结合，画家表达出的心象与自然所呈现的天地垂相完美结合，是民族大美与个人小美的完美结合。
　　三、时弊：当前在工笔〈或小写意〉山水画快速发展过程中，出现了令人不安的写实素描的倾向。水墨画像黑白素描，设色水墨像着色素描，这的确是一个危险的信号。中国画与西画的一个明显区别是中国画的一笔一划一点都具有独立的审美价值，象一篇文章中的文字和单词而具有明显的语义表述功能，而非单是为了表现质感和体感。2003年8月德国西亚洲美协主席尤切克先生在访问四川省诗书画院座谈时，我向他提出如何看待传统的问题。主席回答说：“我们德国有一个艺术家七十多岁了，非常了不起，他提出了很多新观念，但他的作品里面包含的是我们传统的精神，它是传统的积极的发展。……我们到中国来希望看到在你们的传统艺术基础上发展出来的中国当代艺术，如果全世界的文化艺术都一样了，我们出来旅游就没有意义了”。他谈的实质上是画种之间的边界问题，是保持每个民族绘画独特性的问题。

　　在当下多元并存的文化语境中，工笔山水画需要思考的问题是：如何使山水画在继承和发扬中国山水画精神的前题下，从技法到图式，从风格到精神面貌呈现出山水画的现当代性。思考四川工笔画群体在审美取向、风格趋势和个体风格特征上与其它地区有无差异，小情小景和单纯的笔墨情趣不是我们的优势，更不符合四川大山大水对我们心情的滋养。如果我们把世界美术需要各国各民族保持独特性的事实缩小到中华民族范围内，发展我国各区域、各民族绘画的独特风格面貌，就显得犹为重要，唯有如此中国美术才更加丰富多彩。
　　巴蜀山水，雄秀神奇，为我们建构具有当代性的新图式，寻找个性化的新语言，开拓山水画的新境界提供了取之不尽的素材，巴蜀山水养育了张大千、石鲁、陈子庄，成就了黄宾虹、傅抱石、陆严少等前辈山水画大师。面对大自然恩赐给四川这一片美论美奂而又蕴涵独特审美价值的山山水水，认真思考、探索四川山水画的未来走向，是四川山水画家义不容辞的责任。