生活的感动与安静的力量——2014年中国诗歌印象

管季超0712

生活的感动与安静的力量——2014年中国诗歌印象(梁平)
梁平
　　回望2014
　　生活的感动与安静的力量
　　——2014年中国诗歌印象
　　人们早已厌倦了总结，厌倦的理由就像人生不是拿来总结而是拿来经历的。所以，任何煞有介事的总结和梳理都是徒劳的，只要人们在所经历的过程中，能够真正收获某种经验和教训，就值了。
　　2014年，我依然要说中国诗坛还算平静。尽管卧夫、蓝疆、许立志、陈超走了，给诗坛留下了哀痛、惋惜和缅怀。值得欣慰的是，他们的诗歌与文字留下了。2014年，鲁迅文学奖诗歌奖揭晓了，有一些议论也是点到为止，很少有人愿意把时间和精力消耗在这样的“已经”上，从诗歌界的整体气象看，难得的和谐与宁静。
　　2014年过去了。中国诗歌的收获可圈可点，很多诗人远离诗歌场域的折腾，各种奖项、各种活动的吸引与影响已经渐渐消减，诗人们更关注自身诗歌写作的出新与突破，注意力转向了文本的价值、意义，以及写作介入现实生活新的思考和实践。诗歌切入生活的路径有了新的变化，不少诗人自觉地进入有温度、有重量的写作，一批有血有肉、接地气的诗歌显现出奇异的光彩。同时，很多优秀的诗人寻求安静的思考，在写作中多了一份非凡的洞察，批判与颂歌皆力透纸背，振聋发聩。这两个方向的诗歌，为过去一年的中国诗歌注入了活力。
　　直面现实的开阔与细微
　　诗歌与现实的关系已经不是新鲜的话题了，从人们熟知的中华文脉里的“文以载道”“诗言志”，到人们普遍接受的“诗人是一个种族的触角”(庞德)，中国新诗为此付出了近百年的努力。中国社会转型已趋向立体和深入，社会的细分和渐趋定型的社会形态所带来的新问题、新经验，使诗歌道义的力量，诗人的责任与担当，开始成为诗人的自觉。可喜的是，这种自觉也是立体的、深入的，唤醒的是诗人不同经历、不同视角的发现与切入。
　　青年诗人羌人六始终生活在羌族聚居的平武山区，他在《抱着她头发里的大雪》里，对这里的一草一木爱得那么细腻和刻骨：“比起自由和虚无，我更爱故乡/爱这些连绵起伏的群山，爱这条在阳光照耀下/闪动着鳞片的河流，也爱这些黝黑但朴实忠厚的脸谱。”这样的情感真实、可靠：“我喜欢崎岖但始终能够爬上山顶的羊肠小道/喜欢孩子脸上不曾掩饰的纯真与梦想/喜欢我写下的这些文字，带着我心里的这些/石头、露水、阳光和青苔，在这长途般的时光隧道里游梭。”这是一种没有杂质的、纯净的赞美，这是一个远离城市、原生态生活环境里的羌民族的生活写照和心灵写照，诗人血液里流淌的是羌民族的善良、自足与美好。
　　与羌人六的生活正好构成反差的霍俊明，在《与老母乘动车回家》里，对现实则是另一个角度的切入。母亲从乡下到了儿子工作的北京，住着住着就不适应了，脸上没有了表情，而且“她肿痛的腿在北京的冬雪里阵阵发冷”“地铁里滚动的电梯和滚烫的人群增高了母亲的血压”。母亲想回家了，想尽快回到乡村。儿子送母亲坐动车返乡，母亲不习惯乘坐电梯，“却在步行阶梯朝我满脸微笑地攀爬”，那是一种回家的喜悦、奢侈的微笑。除了这短暂的微笑，母亲再也没有了表情，儿子不知道母亲此刻是高兴还是不高兴，但是只有儿子知道，“她不属于这个城市，更不属于北京”。这里的酸楚绝不只是这一个母亲，而是一个偌大的群体，一个城市与乡村文化背景差异与心理冲突的细微切入，疼痛不可避免、不能更改，这构成了生活的真实。
　　诗人谭克修的《还乡系列》，似乎每一首都在寻找和揭示最不为人知的隐秘乡愁。其中《大年初一》的震撼让人久久不能释怀：“这是一个过于奇怪的日子/村里人从四面八方赶回来/他们天亮前就吃完早餐/他们和遇到的所有人说吉祥话/他们要一口气把全年攒下的吉祥话说出来/他们和昨天相比仿佛是另外一群人/他们已经忘记城里受到的委屈/只是被当作小件行李临时寄存在车站/他们千里迢迢赶回来/完全不是为了挤爆那几个铁皮车厢/他们要在这一天集合/用喜悦和美丽的谎言把整个村子引爆。”这首诗的意外在于，所有从城里回家乡的人，背井离乡，都经历了艰辛与苦楚，然而在这一天，都不约而同地把在外的艰辛与苦楚隐藏起来，只讲美丽和喜悦的“谎言”。这是为了让父老乡亲减轻担心、缓解牵挂，“撒谎人”人性的美好和善良跃然纸上。一首12行的短诗，如此轻描淡写、不露声色，所展示现实的宽度与长度是很多上百行的诗所不能抵达的。这一年，余幼幼的《东门记》、王杰平的《间谍》、颜梅玖的《父亲的遗物》、熊焱的《在人间》等，都找到了新的路径切入生活，别开生面。2014年中国诗歌直面现实的开阔与细微，以及文化、心理层面的冲撞，使抒情不再彼此类似或者流于表面，而多了可以触摸的温度和感动。
　　捕获别人无从下手的“新大陆”
　　过去的一年，越是安静的诗人越有不俗的表现。我比较注意那些已经成熟、已经有了成就的诗人。在他们中间，有很多人在和自己较劲，他们努力克制、修炼自己，思考怎样才能把自己放下，让内心真正安静下来。他们开始在现实生存的繁复、含混、荒诞和司空见惯的日常经验里，拒绝惯性、虚无和自恋，捕获别人所忽略、甚至无从下手的“新大陆”，写出自己的与众不同。
　　诗人蓝蓝把的诗作《汽车站旁的神经病不见了》，一个患有神经病的人“睡在一棵杨树下面，五冬六夏/盖一件破烂不堪的大衣，要是下雨了/就躲进候车室屋檐下，站一整夜/咧着大嘴笑，不管面对半块馒头/还是一口浓痰。笑起来还挺好看/大眼很亮，双眼皮很深”。就这样一个经常见到的病人，突然不见了，被人杀害了：“凶手是个推销员。杀了好几个疯子、傻子。/他说这是为民除害，说这些人不配活在世上。”很显然，诗人并不是在揭露阴暗面，而是在鞭挞丑恶，呼唤和呐喊人类的人性与良知。正如诗人自己所说：“我震惊，嘴张得能吞下一本社会学词典。”
　　路也同样是一个安静的诗人，她的《嘉峪关》写出了一个具有历史、文化想象力的嘉峪关：“敢在地球上建一道万里长的灰砖墙壁/把国家当作一个四合院/给大地和天空断章取义”“再用一座孤城当门，把政权和尊严锁在里面/锁住落日，锁住白云/锁住汉语以及汉语的回声”“最终，砖墙未能挡住一次次入关/诗人有机可乘，翻墙或骑墙，造出诗词”。从古到今，诗人的嘉峪关已经成百上千了，很难另具一格，而路也提供的“这一个”，没有着笔于大漠、孤烟，没有嚼别人嚼过的馍，不落窠臼，别有一番情致。
　　我一直认为，衡量一个诗人水平的高低，除了他在艺术上的讲究，还有一点很重要，就是诗人驾驭题材的能力。蓝蓝、路也如此，包苞《菜墩上的月光》更是让人眼前一亮。他偏居西北的一角，一向安安静静，内心却拥有细腻、辽阔的诗意。一个毫无诗意的菜墩，在包苞的笔下诗意如此荡漾：“一块用旧了的菜墩/就是一个泊着月光的码头/静默的菜刀站立高处/瘦削的身子不曾锋芒消钝/但心老了/容易陷入忧伤/二月里的荠菜珍贵无比/她们都曾带着山野的泥土/在小小的菜墩上青翠成了海/鲜嫩而多汁的身体/贮满阳光/不用说，从菜墩的码头启程/带着微量的苦/抵达生命的旷野/春天，才有了浩瀚的意义……”蔬菜、季节可以入诗，阳光、月光、已经逝去和即将到来的生命的尺度、人生和情感的体验都可以入诗，而这些，竟然可以集结在一个菜墩上尽兴渲染，张弛有度，游刃有余，并且还能如此朴素、熨帖与饱满。我相信，浮躁的诗人、过于自恋的诗人，写不出这样的诗歌。
　　中国诗歌走到今天，比任何时候更迫切需要倡导欣赏与尊重。诗歌的风格与技法林林总总，抒情与反抒情、传统与现代、口语与非口语等，所有这些都可以剥离、互补、渗透，并不是非此即彼。所以，中国诗坛需要呼吁的是学会彼此尊重、相互欣赏，而不是唯我独尊，事实上也没有任何人可以一统天下。现在要做的是，诗人的创作要在文本上下功夫，要有勇气给自己制造陌生，拿出令人信服的作品。批评家的批评和研究，也要在文本上下功夫，放下驾轻就熟的“榜样文本”，针对当下诗歌现场文本的得失发声，才不至于总是翻来覆去的老生常谈。只有创作与批评互动，中国新诗的发展才会欣欣向荣、才会无愧于这个伟大的时代。
　　(作者为四川省作家协会副主席、《星星》诗刊主编)