吴华：临帖，貌似简单，实则深奥

教师之友网

吴华：临帖，貌似简单，实则深奥

日前，投稿12000余件的全国首届书法临帖作品展在京揭晓评选结果，各地书协和书法机构举办的书法临帖高研班消息也每每见诸报端。“临帖”，可谓如今书法热词。

唐代孙过庭的《书谱》，不仅是书法理论的重要文献，亦是当代书法家临帖取法的至爱。

临摹古人的经典之作，从传统碑帖中汲取精华，已然成为书家在书法之路上需要用一生来修炼的基本功，看似简单的临帖，实则其中奥秘甚多，正所谓“外行看热闹，内行看门道”。近日，记者就书法临帖的相关问题从不同角度、不同方面采访了几位著名书法家，从中不难发现真正的书法大家从不敢小觑临帖的重要性。

临帖取法乃书家共识

处于展览时代大背景下的书法创作，不乏很多书家“不法古”而以当今流行时尚为追捧元素，追求形式美以达到吸引眼球的目的，没有了传统书法的纯粹与静谧，多了些许浮躁与功利的气息。难有大雅之美，也就少有大雅之作。而临帖，如一座灯塔时时指引正确的航路，不仅可复归传统，从中感受古人经典之作的笔锋笔势、章法结构，还能从中磨练性情，让心沉静下来。“真正的书家，一定是有系统的临帖经历的，而没有经过临帖写得一手好字的人，只能称为‘善书者’”，中国书协副主席陈振濂这样告诉记者。由此可见，临帖取法，已然成为真正书家们的共识。

中国艺术研究院研究生院博士生导师张荣庆说：“任何人拿起毛笔来都能写字，关键是看你能不能写好，这就要求临帖，临古人的经典好帖，通过临帖学习古人技法，这是任何人想要学习书法最基本的入门手段。”而中国书协理事张公者更是言简意赅地总结了临帖的重要性——“临帖，是学习书法的必由之路，任何一个书法家都无法也不能离开临帖这一过程”。“只有经过临帖才有可能入门，入门后要实现和传统持久深入地融通，临帖是终身可靠的基本方式和途径。”中国书协理事、首都师范大学教授叶培贵将临帖视为要跟随书家一生的宝贵财富。明代大书法家王铎更是以“一日临书，一日应索请”为训，坚持一日临帖，一日为别人写字，以此来保持自己对传统书法的驾驭能力。可以说，古往今来临帖几乎成为真正书家们的共识，通过临帖把基础打牢固，才能求得变通，否则便是纸上谈兵，无果而终。

选帖很重要

选择什么帖子来临？书家们认为因人而异，可因爱好择取，但有一些基本的原则是应被遵循的。

首先书家一致认为，临帖不能盲目乱临，古代流传下来的碑帖纷繁复杂，要临优秀的、经典的、经得起时间考验的碑帖。据北京大学艺术学院教授李松统计，在全国首届书法临帖作品展中，行草部分临帖来稿比较集中的法帖有：《兰亭序》《书谱》《圣教序》《祭侄稿》《寒食帖》等，而王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》二帖又是其中更为集中的，可见经典法帖还是最受书家的喜爱和追捧。此外，隶书中《张迁》《礼器》、欧颜柳赵的唐楷也是颇受书家青睐的临帖经典。

“初学者尽量临墨迹本，不推荐临碑及刻帖。”张公者选帖有着自己独到的见解。“帖，也不全是墨迹本，比如王羲之的《十七帖》等。帖，是把墨迹经复制刻在木质等媒介上面，复制时失真一遍，拓的时候又失真一遍，这样下来已经跟原来的墨迹本相差很远了。”他强调还有些虽很经典，例如《张猛龙碑》这样的名碑等，但如初学者要临摹的话，也一定要在内行人的指导下，将碑刻还原为墨迹，正如启功先生所说“透过刀锋看笔锋”。对于隶书来说，唐宋元明时期少见高手之作，到了清朝才有一些优秀作品问世。这种情况下，汉代是隶书的高峰，经典作品很多，但是由于多年风化腐蚀，即便是宋代、明代的拓片，也存在风化现象，这就要求在内行人的指导下进行临摹，或者先临摹一些清代隶书佳作，熟悉以后，再过渡到对汉碑的临摹，切不可盲目地照“原样”临摹。

陈振濂将临帖分为3个阶段，且侧重点不同。“对于临帖的初学者，要以获取基本技法和基本规则为目标，所以初学者要临经典的、个性不要太强的法帖。对于已经掌握一定技法后的人来说，法帖便不再是描摹的对象，而相当于一个能触发创作灵感的激发点，引发书家的创作欲望，使他不至于还跟在法帖后边，亦步亦趋。这时候，在选帖上便可灵活应对，随心所欲一些。对于有经验的老书家来说，风韵神采和格调成为其追求的最高境界，技法纯熟的他们也可以更自由地选择自己喜好的法帖来临，都能得心应手、游刃有余。”

学以致用最关键

缶翁吴昌硕所言“今人但奢摹古昔，古昔以上谁所宗？书画有真意，贵能深造求其通”一语破的，阐释了书法临帖的最终目的，即贯通古今、学以致用。临摹不是目的，只是一种手段，如何将临摹过程中学到的技法、章法很好地运用到自己的创作实践中去，才是最终所要达到的效果。有些人临帖临摹得很好，但是自己创作的时候完全不能将临帖时学到的技法运用其中，究其原因，归结起来主要有三：其一，对所临法帖的规律研究不够；其二，临帖方法不正确；其三，没有真正理解临帖的意义。

张荣庆回忆说：“我有一个朋友，说自己对临《兰亭序》上百遍，背临也有几百遍了，但是我从他的创作中丝毫看不到一点临摹过《兰亭序》的影子。”这就是没有将临摹与创作很好地结合起来。“临摹要讲究方法，你临多少不重要，关键是看效果。”张荣庆告诉记者，“临帖要入进去，还要能出来，学习古人用笔、用墨、章法等，然后还要能将所学很好地和自己日后的创作相结合，不能入进去出不来”。此外，张荣庆还告诉记者，学书法要多看名碑名帖，即孙过庭所谓的“察之者尚精”，对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，如姜夔所说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”

“临帖时，要有一个出发点，就一个字‘用’。如同一个足球运动员苦练各种球技，是要在未来的足球比赛中应对其他运动员一样，临帖不是临着玩，而是要学以致用，跟自己日后的创作结合起来。”叶培贵认为，即便一个人在临帖中积累了相当丰富的经验，也要经常回到经典中去与经典进行更深入的交流，这样循环往复，才能真正悟到古人经典之作的精髓。

与今人颇多功利不同，对于古代书家来说，书法是其修身养性的重要途径和方式，因此，他们的书法文人气息浓厚、纯粹，读之自在、观来怡情，可以说是用了心的，临古人之帖，不仅是对技法的临摹，更重要的是在此基础上对古人心性的体味与思考。书法临帖，实现了对传统的复归，是对古老神圣的书法艺术新的敬畏。

（信息来源：中国文艺网）