谈京剧进课堂的坚持与改进

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谈京剧进课堂的坚持与改进



张 凌

    今年，教育部将京剧列入了中小学的必修课，并在部分省市先行试点。一石激起千层浪！有叫好声，有附和声，也有质疑声。京剧到底该不该进课堂或以什么方式进入课堂，引起了社会各界的广泛关注。我作为一名音乐教师，对此也有几点思考。 一、要大力弘扬传统文化，但更要确定合理目标。
在改革开放的今天，我们强调学习西方的东西多了，而重视弘扬传统的东西相对少了。有些历史的、传统的文化在社会中并未得到真正重视。将传统文化中的标志——京剧纳入教育体系之中，本身就是对传统文化的继承和弘扬。而京剧作为我们的国粹，应该从娃娃抓起，将京剧曲目纳入中小学课堂教学，无疑是一次文化理念的深刻转变和文化传承的有力推动。从这个角度看，京剧进校园有着极强的导向意义和紧迫的现实意义。但是，我们不能忽视一个重要因素，就是弘扬传统文化不能违背其本身的初衷。京剧进课堂的初衷，是加强素质教育，特别是加强中华传统文化的教育。不是让学生简单地知道京剧是什么，或者依葫芦画瓢，哼哼几段，极不情愿或者扭曲歪唱地被动应付，甚至糟蹋艺术。因此，要把京剧进课堂的目标进行科学定位，要把它定在了解中国历史和优秀的传统文化上，定在熟知经典唱段中的历史故事上，定在提高孩子们从小分辨真善美的能力上，定在教会孩子树立正确的做人处世原则上。如果确立了这样一个目标，京剧进课堂的意义就远远大于教唱本身了。
二、要正面看待京剧入课，但还要重视师资培养。
京剧进课堂是一次积极的尝试，试行之初必然有不够完善的地方，需要全社会的支持。时下有些人对此提出异议或质疑，但这些异议和质疑应该是积极的、有益的，而不应是抱怨和反对，更不能一味的抨击。我们更多的责任是如何加强和改进这项工作，多向主管部门提出合理建议，使之逐步走向规范化、大众化的轨道。我们也呼吁相关部门和专家加强教学研究，如在剧目选择上“样板戏”曲目不宜过多，补充教材编写上要更加符合实际等。通过试点，修改和完善教学内容、方式和措施。同时，要高度重视对师资队伍的培训，提高教师的任课能力，毕竟京剧不同于一般歌曲。在培训内容上要把重点放在“两个既要更要”上：既要学会曲目唱段更要了解京剧艺术。在掌握基本唱腔的前提下，要着重教会学生了解京剧艺术的博大精深，除了唱段，还有精彩对白、功夫武打、生旦净末丑等；既要理解曲目内容更要熟知历史故事。要注重引导老师不能简单满足于演唱技巧的教授，要把如何理解京剧传统艺术形式作为教学的主要方向，教会学生理解曲目背后的故事，熟知曲中有家长里短、国仇家恨、儿女情长，从而加深对历史的了解，从中受到优良传统和民族精神的教育。只有这样，孩子们的学习兴趣才能提高，京剧进课堂的质量才能真正提高。
三、要坚持京剧曲目主体，但也要提倡百花齐放。
    当前，对京剧进课堂也有不少争议，有的提出不应搞“大统一”，有的认为不可“一花独放”，还有的说不能把学京剧当作弘扬传统文化的救命稻草等。京剧，它融合了汉戏、徽戏等，还吸收了昆曲、梆子、秦腔以及诸多地方小调的精髓，是集大成之精华，是戏中之王，称之国粹。鉴于这样一种大融合的艺术，把它搬上教材应当是无愧之选，可以说，没有哪个曲种能与京剧“比美”。因此，戏剧进课堂，首先要坚持京剧进课堂，要把京剧曲目作为教学的主体。同时，我们可以采纳群众的意见，根据一些地方特点和实际需要，象浙江、广东那样实行“百花齐放”。如有人提出的采取“1＋N”模式，也就是以京剧为主，地方戏为辅，因地制宜的开设戏曲课；或者“1＋X”模式，即1为固定剧目，X为选修剧目，可以是地方戏也可以是其他优秀剧目，并在全国中小学推广。这样一来，既保证了京剧主体的传承，同时许多地方瑰宝剧种如昆曲、越剧、川剧、粤剧、秦腔等也在中国大地上得到延伸。但不管什么戏曲进入课堂，都要遵循“坚持正确导向、注重品德教养、弘扬优良传统”的原则，让孩子们得到传统文化最好的滋养，不断提升学生们的综合文化素质。

2008-08-13