背着吉他当老师

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背着吉他当老师
作者： 夏 昆
  

1992年，我师范大学本科毕业，面临我人生第一次重大抉择：到底是服从分配当老师，还是扔下工作，背起吉他去做音乐？

直到现在，有时候我都还会假设：如果当时我没有当老师而是丢了工作去当音乐人，现在的我会是什么样子？我甚至想，如果我毕业时间再推迟五年，也许我真的会不当老师而自谋职业的，因为那时候大环境已经不太一样了。可惜历史是不能假设的，在1992年的大学校园，“拒绝分配”这样的词在词典上根本不存在。

其实我对我能否成为一名好老师心里一点把握都没有，我的性格中有太多不适合当老师的东西：不喜欢按照时间表上班、不喜欢考试、不喜欢折磨学生、记不住别人的名字、字写得极臭等等等等……可是，派遣证拿到之后，我还是乖乖地到指定的地方去报到了。

对音乐的热爱大概是童年的时候种下的种子，在艺术极度贫瘠的七十年代，我父亲自己组装了一台电唱机，还不知道从哪里淘来了贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、德沃夏克等一大堆古典音乐的唱片。那台唱机就是我童年时代的旋转木马，我成长的年轮随着唱盘的旋转一轮轮扩大。后来，长大了，学乐器，进乐队，当键盘手、歌手、吉他手、贝斯手、鼓手，听崔健唐朝黑豹指南针，梦想着有一天自己也能成为摇滚乐手。可是，那时的我还只能在校园的四面围墙中，独自弹着自己的吉他。

大学时的吉他还没毕业时就摔坏了，工作两个月之后，借钱买了把新的。那时候，学校的工作很清闲，没有晚自习，也没有补课，一帮孩子吵着要跟我学吉他，其中有几个还真学了一两个月，不过后来都没有下文，但是我就发觉，我和学生之间越来越亲近了。一个学期结束，副校长对我班上的成绩之优异感到很惊奇，问我秘诀，我不假思索地说：“大概是因为他们喜欢我吧。”副校长深以为然，还在全校大会上把这作为经验向老师们介绍。

受到校长的表扬，我似乎并没有什么太得意的，因为我盘算着什么时候散会，我好赶到乐队去，继续当我的鼓手。后来，我们的乐队解散了，我终于发觉，我仍然是一个老师，而不是我梦想的乐手。

在弹吉他之余，我还是一如既往地看书。毕业几年之后，我调到另一个学校，这里的应试压力明显大于以前的学校，老师之间的竞争更残酷。虽然我和我的吉他依然受到学生们的欢迎，但是应试环境的残酷不是吉他能够对付的了。为了在残酷的环境中生存，我找到了学校一位享有盛名的老教师，向他讨教我应该怎样发展自己。老先生很热情，给我的建议也言简意赅：

1.研究考试；

2.多读书，最好能通读《二十四史》。

充满着感激，我从老先生的家里出来，回家之后，就将先生的建议落到实处。从那时候起，我开始认真做题，研究考试，每天坚持看书，主要就是看先生说的《二十四史》。几年之后，我所教的班级在高考中取得了优异的成绩，我也成了学校乃至地区较为有名的老师，压力似乎小一些了。

也就在这时候，我开始思考我这个从事了几年的职业，思考学生为什么喜欢我。我得出的结论是：因为我喜欢学生，我还有他们喜欢的吉他和音乐。于是我进一步思考：吉他和音乐对我来说，到底意味着什么？对此我的回答是很明确的：音乐就是我的第二生命。古典音乐是我的魂，她让我知道，这世界上什么才是真、善和美；摇滚乐是我的血，伴随着失真效果器尖利的鸣叫和雷霆般的鼓声，让我知道我还活着，我应该更坚强地活，更激情地活。

这时候我突然发现，以前我只是把音乐当成一种征服和走近学生的手段，其目的是为了让他们喜欢我，从而喜欢听我上的课。虽然“亲其师信其道”也算是不易的真理，但是这样做似乎总有点不厚道的感觉：难道音乐就真的比学业次要吗？回想我走过的路，我忘记了很多课堂上的知识，却忘不了我的吉他。在我人生最艰难的时候，挽救我的不是之乎者也XYZ，而是我的音乐。这时候我觉得，再让我的音乐沦为某个功利目的的帮手，是我最不能接受的。

记得那时候每周有一节自习课，我凭借班主任的职权，“蛮横”地把这节课霸占了，那时候，就是我和孩子们的天堂。最早的音乐鉴赏是我教他们唱英语歌，那时候的想法也是有些功利的：这样既能激发他们对音乐的兴趣，又能帮助他们学习英语，而且歌曲入手比较简单，估计孩子们兴趣也比较大。事实证明我的想法是正确的，当几首英语歌教完之后，我再循序渐进地给孩子们讲古典音乐，从《春江花月夜》到《动物狂欢节》，从《梁山伯与祝英台》到《1812序曲》，从贝多芬《命运交响曲》到德沃夏克《自新大陆交响曲》，从柴可夫斯基的《天鹅湖》到他的《意大利随想曲》……从中国的讲到外国的，从形象的讲到抽象的，从短小的讲到长篇的。于是，就有学生找我借磁带了，就有学生叫家长买古典音乐的磁带了，于是，我每届学生毕业，就是我的资料遭受重大损失的时候，因为总是有孩子借了我的东西，忘记了还。我不知道他（她）在很久以后从自己的行囊里翻出那些磁带的时候，会不会想起高中有一个姓夏的语文老师，还有那个语文老师“不务正业”教他们音乐欣赏的那些日子。那是1998年。

十年了，音乐欣赏的器材从最初的单卡录音机，到VCD，再到后来的DVD，然后到电脑，到U盘，到MP3，到网络，工具在不断变化，不断进步，但是曲目变化却很少，因为，那些大师，那些经典，是经过无数岁月的淘洗，穿越尘封的时间和广阔的空间来到我们面前的，人生不朽，艺术就不朽，音乐就不朽。

十年了，我也经历过学生的不理解，曾经有孩子在我讲音乐的时候在下面玩手机、发短信，也有很多孩子心疼珍贵的时间，于是在下面看课本、做作业，而有些孩子，干脆就睡着了。有时候我会提醒一下，但更多的时候我没有过分要求，我想，一切都是缘分，当他们应该与音乐结缘的时候，自然会结缘的。我没有必要要求每个学生都喜欢音乐，正如我无法要求每个学生都喜欢语文。我告诉学生：“我只是为你们打开一扇窗，让你们知道这世界上还有很多其他的风景，至于你是否喜欢这风景，我无法强求，但是我还是得告诉你，这风景很美，有了它，你的人生会更加精彩。”

而更多的不理解来自于学校和家长，曾经有领导找我谈话，说我在课堂上宣扬：“考试成绩好不好无所谓，只要会弹吉他，会音乐，有特长就可以了。”其实我再狭隘也不至于说出这样的蠢话，但是现在想来，难道音乐真的就不如学习重要吗？在灵魂与知识之间选择，我们应该选择哪个呢？有领导或者很亲密的朋友很好意地劝告我：“你还是不要玩那些了，工作也要拿起来。”我笑，因为在我的辞典里面，对工作的解释与有些人是不一样的，我坚信，人不是为了成绩册上那几个愚蠢的阿拉伯数字而活着的。即使我做的事情会被别人认为是不务正业，但是我还是要把学生当人看，我相信有些东西是可以超越这教室的四面墙，穿越高中的三年时光，而陪伴学生一生的。

现在，我的想法更清晰了：人生如果有美的东西相伴，不管这美的是音乐还是诗歌，是绘画还是舞蹈，那么，人生都会因此而更精彩。当毕业以后的学生回忆高中的时候，能够想起那么多美丽和温馨的瞬间，那就是我最大的成功。

十多年了，我那些不适合当老师的缺点基本都没有改变：字依然写得很臭，题依然不喜欢做，学生的名字依然记不住，这些缺点大概到退休的时候我也改不了。但是我相信，我拥有我自己的教育天赋：我热爱我的学生，我热爱音乐，热爱文学，我愿意把我的这些财富与孩子们共享，在这共享中，与孩子们一起成长。

十多年来，我在各级报刊上发表了上百篇文章，2007年，我的课例《晏子赐千金》刊登在《人民教育》上，引起了较大的轰动。2008年，我出版了自己的第一本专著《唐诗的江山》，另外几本专著也将于近期推出。而更让我自豪的是，当我的学生考上大学时，他们记忆中的高中生活不是刻板单调和灰色的，而是五彩缤纷的，他们的高中有音乐的斑斓，有诗词的灵动，有文学的深邃，还有生命的流淌。

有些东西是无法让人一下子理解和接受的，不管是学生，还是领导，或者家长，但是我坚信，人生中有些东西不可或缺。我们之所以忽视，是因为在这个鄙俗的物质主义的社会里，我们对心灵已经关注得太少，不管是别人的，还是自己的。

就这样，一意孤行下去吧，我不想在乎学校和家长是否会把我当做“不负责任”的老师，也可以在一定范围内承受平均分、排名等给我带来的负面影响。我不在乎谁对我会怎么看，因为当我选择了这条路之后，我肯定会一意孤行下去。我已经做了十年，至少还会再做十年，也许二十年，也许三十年，直到有那么一天，我再也不能做了，我就躺在摇椅上，听摇滚，听古典音乐，看诗歌，如同我年轻时的那些时光。