十大光电涂鸦艺术大师

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十大光电涂鸦艺术大师作者: qing    来源: zt   
依靠光线移动制造出妙不可言的形象，光电涂鸦艺术由此诞生。这项诞生于街头的表演艺术，现在已经在世界范围内掀起热潮。以下，我们将介绍10位站在光电涂鸦艺术顶端的艺术大师。

Ryan Warnberg and Michelle McSwain —“MRI”（瓦恩伯格和麦克斯旺）
来自纽约皇后区的二人组合Ryan Warnberg and Michelle McSwain，外号MRI，是通过出租光电涂鸦作品而赚钱的组合。MRI的作品非常有趣，通常会被一些派对、广告公司以及特殊宴会聘请。MRI的“kaleidoscopic”系列作品，是以宗教的著名画像为原型，以现代光电手法再现。



Sola（索拉）
Sola是来自英国的摄影师，但在光电涂鸦方面拥有丰富经验，最脍炙人口的作品包括“Embro”和“Solid Trace”两大系列。

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Alan Jaras（雅拉斯）
Jaras的风格与其他光电涂鸦大师不太相同，他习惯使用带有各种颜色的塑料模具摆放在镜头前，令光线产生折射，制造出光流从而形成作品。



Dean Chamberlain（张伯伦）
利用开创性的光电绘画技术，Chamberlain把人物肖像画带到了一个全新的高度。Chamberlain的“Chamberlain”系列作品非常著名，他使用手电筒和颜色丰富的凝胶令作品中的单个元素突出化，再利用超长时间的曝光效果进行创作。

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Toby Keller（凯勒）
Keller的系列作品以无规则的自由流动光线而著名，他习惯在本来已经非常美丽的自然作品中加入如同闪电般的效果。



Michael Bosanko（博桑科）
Bosanko创作了一系列名为“我们进入和平（We Come in Peace）”的光电涂鸦作品，他的作品中最大的特色是由光线组成的图案往往能与周围的环境相互作用，从而产生出滑稽、有趣和迷人的效果。

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Patrick Rochon（罗匈）
Rochon喜欢利用不同的媒介制造光电涂鸦并将之拍摄下来。即使在非常具创意的光电涂鸦界，Rochon的作品也是独一无二，他习惯使用激光来制造怪诞的光电涂鸦效果。另一方面，Rochon还喜欢在作品中以光为人体角色配上服装，这一行为将光电涂鸦带到了一个崭新的高度。




LICHTFAKTOR（光电工厂）
LICHTFAKTOR是一个来自德国的团队，制作过很多广为人知的光电涂鸦作品。LICHTFAKTOR的作品，擅长于通过光线为各种日常物件，如垃圾桶、电话亭等等，配上四肢，从而令这些物件在作品中像生物一样。

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Cenci Goepel and Jens Warnecke（戈佩尔和瓦尔内克）
来自德国的二人组合Goepel和Warnecke，习惯于以大自然作为背景，然后通过光线移动制作出如同幽灵幻想般的广电效果。在沙漠、峡谷、森林、雪地等地方，他们以创意营造出如同外星球般的风景。



Eric Staller（斯塔勒）
Staller的光电作品基本是1976年-1980年之间，在纽约制作的，主要希望观众对“大苹果”可以有全新的认识。Staller的作品习惯通过各种光线源制造出长曝光的效果，从而令光线似乎被赋予了生命一般。

魔鸟

自1917年杜尚的马桶艺术出现，实际就宣称了“什么都是艺术，人人都是艺术家”，艺术史事实上已经无法继续了！之后近百年来的艺术现象只不过是进一步的证明了这一点。那么，“什么都是艺术”同时也极大的打开了艺术使用各种媒介的可能性，但科技的进步，互联网的普及和发展不仅仅改变着世界，同时艺术也从新媒体进入了数字艺术新阶段。就数字艺术而言，全世界的艺术家目前站在同一个起跑线上。


虚拟 瞬时 交互=数字艺术

    在我看来，在数字艺术时代的美术馆等传统艺术空间未来将会被“消解”，取而代之的可能是任何地方，像公园、商场、机场、政府大楼、学校、野外都可以成为艺术展览的展场。这并不是危言耸听，而是因为数字艺术本身就是对传统的一种反叛和颠覆。

    因为在大部分人眼里，艺术应该是诸如国画、油画、雕塑等静态的由艺术家手工完成的非虚拟性的实物，高高在上，只可远观。但数字艺术最重要的特征之一恰恰是非手工、动态和虚拟、交互，观众的参与和互动是作品的一部分。此外数字艺术涵盖了多种材料和手段，这也跟社会的多元化有密切的关系。像多媒体互动装置、电脑动画、数码影像、网络艺术、数字绘画以及多种媒介混合艺术都可以称之为数字艺术。数字艺术具有更多元的形态和想象空间，它早已不是传统架上艺术的平面姿态，而更多的穿破空间，在听觉视觉以及感官上带来综合的体验，互动性也达到了任何艺术形式都无法达到的程度，对于艺术表现来讲这无疑是一个全新的颠覆和革新层面。

    也有人会认为数字艺术是那些“小年轻”的艺术家像玩具发明者一样搞出来的。而时至今日，当我们看到被中国美术馆馆长范迪安称为中国美术馆2008最重要的一个展览，全世界50余位数字艺术家参加的《合成时代：国际新媒体艺术展》和上海举全市之力举办的“电子风景—上海电子艺术”，以及在国内外越来越多新媒体艺术展和电子艺术节的综合性和专业性不得不让有这些想法的人从新审视数字艺术。


科技和艺术结合的冲动

从另外一个方面讲，我们本身就生活在一个在被数字工具所包围的时代，人们无疑已经很难离开像计算机、手机、数码相机、数字电视、MP3播放器等等这样的数字终端。人们面对的是一个满世界数字屏幕的环境，是一个不断融合的终端数字时代。看看你的手机拥有的各种功能，再抬头看看各个商业街区和各个社区里的电子屏幕越来越多也就不难发现这一点。来自科技和艺术结合的冲动正刺激着艺术家和商家。有报道称：奥运过后，北京百万家庭将进入数字化生活，这就是我们今天现实。

数字化生活正在进入每个人的视野。生活在城市中的人都很难离开这已经被数字形态所包裹的环境，社会无疑正在被数字化，文化正在被数字化，艺术同时正在被数字化，这无疑是谁也无法阻挡的潮流和趋势。



超炫的数字艺术家们

在不久的将来数字艺术将成为艺术范畴的主流艺术这毋庸置疑，数字进入整个城市体系中，自然也就进入了这个体系中每一个细胞的个体中，这之中必然也会包括文化和艺术。而传统的艺术介质表现形式很有可能会被边缘化。数字技术的发展不断激增着年轻一代的数字艺术家们，使得他们有不断涌现出来的想法，并将这些都一一的实现。数字技术与艺术心灵的碰撞无疑为创作的更多契机与动力。

第一代的数字新媒体艺术家并不多，像张培力、杨福东、汪建伟、丰江舟等人，都是佼佼者。汪建伟是中国杰出的新媒体和装置艺术家，他多年来一直致力于研究综合知识以及多学科交叉对当代艺术的影响，试图应用多样化的学科方法来创造新的艺术语言。在作品中常以旁观者的角色出现。