诗 与 画

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诗  与  画

    由于汉语的特质，中国诗歌有着独特的声律，格调。唐代形成的“近体诗”，使汉语的特性得到最充分的表现，这是外国诗歌所不可及的。
    至于画，也与外国有别：西方艺术是以模拟自然为中心，倾向于写实。而中国画则以描写印象为主，倾向于写意。故中国诗与画有相通之处。右承诗中有画，画中有诗。唐宋以来悉宗之。万壑松风，百滩流水，意在机先，均有江山之助，都说明诗画是一致的。诗是就美的效果来写美，画品异曲同工。诗和画都是以情动人。其格调或悲壮雄浑，或热烈高亢，以在人的心灵深处掀起波澜为妙。中国画家的作品，都包含了各自的思想感情。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，“人仰而看山，山亦俯而看人。”这同诗人一样，“寓景于情”是共同的。但同咏一物或一景，其意境则可能全不相同。中国画最妙的传统是以变化无穷而又简单的线条了创造形象（这与西画使用“块面”有别），它还特别重视意境的创造。和诗一样，认为意境是艺术的灵魂。
    意境，是客观事物精髓部分的集中反映，又是作者自己感情的化身。
    诗人和画家的一笔一划，既是客观形象的表现，又是主观感情的抒发。正如石涛所说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”画笔能绘出彩色和线条的诗，诗歌能唱出声情并茂的画。诗画同源，可以互补长短。诗可以帮你寻找画的意境和画的旋律；画则可给你领悟艺术与生活，艺术的单纯与丰富，虚与实等道理。它的神奇和巧妙，就是形象的诗。看一幅好画，能使你像读到一首生机勃勃的生命之歌，可以启发诗人尽力避免在诗中铺叙过程，交代情节，而要注意形象和情趣。在刻划上也要注重色彩的美。要如画那么有明亮，清秀的格调。
    中国画的最高峰就是写意画，我国艺术讲究要写难言之景，难状之情。艺术家常借自然景物来吟诗作画，画必题诗，诗亦配画，宛如寄情于大自然宏观的诗篇和乐章之中。也常把情操美和自然美搅拌在一起，构成丰富无比的诗情画意的源泉。
    归纳起来，诗与画是两种不同的艺术形式。诗属于语言艺术，以时间为幅度；画属于造型艺术，从空间找范畴。然而，“诗为有韵语，画乃无声诗”，吟难吟之景，以画增其形色，画难画之情，以诗补其心声。超乎自然，发挥各具之特长，达到共同的艺术目的。故而“诗画合璧”的形式便应运而生。
    艺术创作实践说明，为好诗配画，给好画题诗，可以大大发挥语言艺术和造型艺术的特长。因诗以明画，由画而知诗，使诗情画意相得益彰更富有强烈的艺术魅力，使后世观赏者获得情的感染，美的享受。



    此文为谭锋所著“题画集”序言，因原文较长，这里作了一些精简。“题画集”原稿系湖南省湘绣研究院1982年印为题画之用，同时谭锋的《美术讲座》也为教师进修学校印作教材。都取到了实用效果。后经诗画界友好鼓励正式出版，为社会服务。