流行音乐三十年：携手新兴媒介 观念不断更新

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流行音乐三十年：携手新兴媒介 观念不断更新

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　“你的身影，你的歌声，永远印在我的心中……”在日前举行的全国流行音乐盛典暨改革开放30年流行金曲授勋晚会上，李谷一唱起的这首《乡恋》，恰恰道出了所有观众的心声。相继唱响的《小草》、《涛声依旧》、《小芳》、《我热恋的故乡》、《吉祥三宝》等歌曲，又把人们带回往日岁月中。这些曲目也同时得以授勋，获得它们应得的荣耀。

　　●倾吐个体情感  谱写时代风貌

　　流行音乐是伴随着改革开放而走向兴盛的。中国传媒大学教授曾遂今认为，1979年以后，中国的音乐生活发生了很大的变化，单就大众音乐这一领域，过去那种政治教条式的音乐内容、农耕式的音乐形式已渐远去，逐渐被新的传播方式所取代。新的音乐传播手段吹来了外面世界的音乐新风。在当时的群众初识邓丽君的时候，中国内地的音乐工作者以此为契机，用严肃、认真的职业参与热情和社会责任感开始了新的创作，推动了新时期的音乐文化创造。

　　中国音协流行音乐学会常务副会长付林介绍，当1976年10月粉碎了“四人帮”，全国欢欣鼓舞，迎来巨大的政治变革的时候，韩伟作词、施光南作曲的《祝酒歌》给了亿万人心灵的慰藉！当1978年十一届三中全会提出“改革开放”国策时，从土地开始，从小岗村开始，变革使神州大地到处充满生机。晓光作词、施光南作曲的《在希望的田野上》应运而生，唱遍祖国的大江南北。这两首歌在此次颁奖晚会上，双双被授予特别贡献奖。

　　脱胎于民歌并且在对港台流行音乐的模仿中成长起来的流行音乐，在上世纪80年代中期以后的“西北风”浪潮中，才算迎来属于中国大陆自己的风格流派。这一流派由程琳的《信天游》唱响，此后由范琳琳、杭天琪、胡月、那英、韦唯等歌手演唱的《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《月亮走我也走》、《山沟沟》、《认识你的时候》、《心愿》等“西北风”，成为一个时期的热门。中国音乐家协会理事金兆钧这样总结这一流派的风格：“西北风”歌潮的美学观念是明确的，就是歌词上的文化批判意识，音调上主要使用北方慷慨悲凉的音乐素材，编曲和演唱上则借鉴摇滚乐的形态和技法，追求一种大感觉和大力度。某种程度上，“西北风”是当时的音乐人在特定历史条件下对摇滚乐文化的自觉吸收。同时，它也适应了那个时期大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待、渴望和疑虑。

　　在此之后，流行音乐日趋多元，而且获得了与社会热点相结合的敏感与表现力。付林对此作了详细的梳理：杨钰莹以其清纯甜美演唱了表达“外来妹”情感的《我不想说》、《让我轻轻告诉你》；尹相杰、于文华演唱的《纤夫的爱》，火风演唱的《大花轿》，江涛演唱的《愚公移山》成为上世纪90年代“乡村民谣”的代表人物；老狼、朴树分别演唱的《同桌的你》、《白桦林》成为“校园民谣”的代表；艾敬、李春波、孙浩、谢东分别演唱的《我的1997》、《小芳》、《一封家书》、《中华民谣》、《笑脸》成为“城市民谣”的代表；李娜、李琼分别演唱的《青藏高原》、《嫂子颂》、《山路十八弯》成为俗称“民通”的民歌流行风格……1994年，李春波、陈明、林依轮、黄格选、高林生、陈红、陈琳、潘劲东、谢东、孙悦等一批歌手和作品在南京“光荣与梦想”大型演唱会上集体亮相，史称“94新生代”的又一代音乐人和歌手们宣告崛起，这也是内地歌坛发展的第二次高峰期。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台模式，所演唱的歌曲还未达到港台歌坛鼎盛时期同类作品的水准，但已经在内地青少年歌迷中产生了很大的影响。

　　在上世纪90年代中后期相对萎靡的流行音乐界随着网络的兴盛，又获得了发展的新时机。据介绍，1997年，音乐人陈哲即建立了第一家音乐网站。到2000年，全国已有各类音乐网站数百家。同年，北京喜洋洋唱片有限公司第一次与新浪网合作在网站上推广卢庚戌的新歌《蝴蝶花》。2001年，雪村的《东北人都是活雷锋》在网络上一炮走红，成为歌坛特大新闻。从此，众多歌手发现了一个新的可能，2004年，杨臣刚的《老鼠爱大米》、唐磊的《丁香花》和庞龙的《两只蝴蝶》相继走红。网络歌曲迅速成为风靡一时的文化现象。从2005年开始，不少网络歌曲脱颖而出。《老婆老婆我爱你》、《你到底爱谁》、《月亮之上》、《秋天不回来》、《香水有毒》等先后成为热门歌曲。互联网就这样在传统唱片之外开辟了一片给歌手带来希望的田野，也给自己找到了难得的盈利点。数字化音乐时代有了互联网和移动通讯，仿佛给自己插上了两只翅膀。从此，数字音乐时代也就此来临。

　　●携手新兴媒介  观念不断更新

　　流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期新媒介的宠儿，从广播到电视，再到网络，无不是它尽情展示的舞台，而不同的传播方式也给它的发展带来不同的影响，使之形成姿态各异的面貌。中国音像协会秘书长王炬表示，1979年之后，音像出版社发行盒带极大地推动了流行音乐的发展。盒带的制作、选题、对演员的选用、演唱风格等要求可以更宽泛一些。此后，CD唱片的出现发挥了与盒带相同的作用。

　　与盒带、唱片共同推动流行音乐发展的是电视的普及以及电台流行音乐排行榜的兴起。付林认为，电视传媒跃上船头，成为推动明星出现的超级舞台，电视大赛开始专业分类，提升了流行音乐的地位；晚会歌曲、影视剧主题歌曲也一度兴起。到上世纪90年代，随着改革开放的深入，歌手除了依赖电视传媒外，音乐电视开始以崭新面貌推动着原创。同时，各地电台音乐歌曲排行榜的盛行，为歌手的个性化发展和更新换代起了更大的推动作用。

　　新的音乐组织传播方式的出现，也改变了音乐人与听众之间的关系。广播时代那种“我播你听”的被动接受模式，变成了听众主动选择——听众可以自由地选择喜爱的盒带或唱片。这一转变使得音乐人更加关注听众的需求，更多地反映普通人的喜怒哀乐，为流行音乐注入了人性、人情的元素。这一点在网络时代表现得越来越清楚。

　　深圳广播电影电视集团总裁王茂亮认为，在新媒体时代，音乐用户对音乐的各种意见也可以反馈到网络上，促进歌手改进自己的作品。流行音乐是一种大众文化，新媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合大众的需求和情感需要。曾遂今则认为，网络音乐传播的新形式导致了人们音乐观念的变化，它将给音乐发展带来深刻的影响，这些音乐观念的变化包括音乐创作观念的变化、音乐审美观念的变化、音乐价值观念的变化。他认为，要正视由音乐传播媒介高度发展而带来的这种变化，观察、研究、引导这种变化。

　　然而，不论传播技术如何改变，怎样更加贴切地表现时代精神、人情人性，表现大众内心真实的所思所想，是流行音乐发展的不竭精神源泉，也是这30年流行音乐深入人心的最重要原因。中国音协分党组书记徐沛东表示，流行音乐因其与各个时期新兴媒介的密切关系，总是时代精神传播的“轻骑兵”，也正是其对时代精神准确的把握，才获得各个时期新兴媒介的关注。所以，传播技术的发展，应该成为拉近流行音乐与时代精神、社会人心的纽带，成为更加便利地沟通音乐人与受众需求的桥梁，这样才能使流行音乐的发展步入正途。

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评近年爱情创伤类流行歌曲
爱情, 流行歌曲爱情, 流行歌曲
作者：钱乃荣  刊于徐俊西、王文英主编《上海文化》2008年第4期
来源：http://qiannairong.blog.eastday. ... /214700357541.shtml
　
　　 20世纪三四十年代的上海，是一个歌城，大量的流行歌曲从上海发源而流传全国。后来由于值得认真反思的种种原因，大众流行歌曲的创作陷于停顿。但是随着改革开放，流行歌曲在全国重又复苏，早在80年代，大众就可以直接通过传唱或创作自己喜欢的歌曲，间接直接歌唱自己心声了。谱唱自己的心声是流行歌曲的禀性，也是歌曲流传长久不衰的根源。

       我这里评论的流行歌曲，大多是歌手们自己的创作，通过最现代的网络和其他媒体传播开来，有的歌流传甚广，有相当深厚的青年群众基础。因为是青年歌手的原创歌曲，打破了文化领域创作的寂寞，应该引起重视。大众文化娱乐的发达，是一个社会文化繁荣的重要标志，它与精英文化一样是生活五线谱里的不同高低的和音，我们要为大众文化的兴起摇旗呐喊。

       到目前，有两类爱情流行歌曲最是热点，一类是歌颂纯真爱情的歌曲，另一类是咏叹爱情创伤的歌曲。这第二类的流行歌曲相当多，相比之下，更有成就。青年的自由恋爱在现今天地更为广阔，一方面是爱得死去活来，另一方面则是由爱情的失落而带来的无限伤痛悲哀。在现代社会中，年轻人表达自己的心情，不必像宋词元曲中表现的那样隐晦羞涩和迂回，完全可以直抒胸臆倾诉情感。因此本文所举的歌曲情感随着音符都表现得十分痛快深沉、酣畅淋漓。

       关于描写爱情创伤的歌，过去多见于女性歌手演唱，如80年代后期，就有一盒周冰倩唱的音带，唱的都是女性抒发创伤情感的歌曲，有“我曾用心爱着你”、“不要走不要走”、“只要一丝温柔”、“是你”等歌，但是多是潘美辰唱过的歌，当时流行歌曲刚传入大陆不久，大多数的歌手还处于模仿和演唱港台歌曲的阶段，尽管周冰倩唱得更加声情并茂。

       然而时至今日，已经可以刮目相看，大陆的流行歌曲尤其歌手的原创水准、演唱水平在这些年来发展得相当迅猛。这不能不归功于歌手们的努力，也要归功网络手机等的传播。

        有人认为，网络的自由度使谬种也会流传，其实不然，网络使流行歌曲接受全国千百万群众的选择和考验，在自由竞争中优胜劣汰，总的来说，网络会加速优秀流行歌曲的诞生、涌现和成熟。

       近年的创伤歌曲，却以男性歌手为胜，阵营壮大，佳曲多多。我这里要加以评论的歌曲，都是男青年演唱的流行歌曲。
  
一、感情难以自拔

       我们来看歌手们是怎样用心来演唱这些歌曲的。郑源在《难道爱一个人有错吗？》中唱：“在一个落叶飘零的秋天，遇到我一生中最爱的人，从此以后她的样子把我整颗心灌醉。”“让我爱得那么汹涌那么真，多么希望能给我一点真爱，多么希望她会过得快乐。”但是命运捉弄了他，他反复地追问：“究竟我怎么了？怎么了！”探索着失恋的真因，这是一首追求真爱的歌。唐磊在《我哭你在乎不在乎》中唱道：“痴情唤不回你的让步，在风中呆望着你远去的背影，任泪水把视线模糊。”这是对即时情态的逼真描述，是无可奈何的倾诉。袁耀发在《你在哪里？》中高唤：“亲爱的你在哪里哦在哪里在哪里？别轻言放弃！早和你约定，不管哪里，不用怕，有我一直在陪你！”他唱出了那种上下求索的真心，还在按以前的约定试图挽回那“不吭一声就离开”的恋情。东来东往在那已广泛流传的《别说我的眼泪你无所谓》中面对冷酷的现实唱道：“看我流泪，你头也不回，哭过了泪干了心变成灰。”“爱给了你，我不后悔，只希望你给我一次机会，让我去追，让我去飞，毕竟爱过的心需要安慰需要你来安慰！”歌中表达了失败了在要去追这种难以忘怀缠绵悱恻的深切情感。如果说郑源在发出“难道我有错吗”的轻言质问的话，那么杨培安在《爱上你是一个错》中就对负情进行婉谴：“为你我付出这么的多，因为我爱你就像飞蛾扑向火！”“请你告诉我爱上你是一个错，别让我失魂落魄遭冷漠！别让我漫漫长夜守寂寞！”夹行道的《死心塌地》则是一开头劈头而来的责问：“我爱你爱得死心塌地，奋不顾身为你献出自己！”“早知道这是你导演的戏，为何不早点告诉我结局！”“至少让我可以有回忆的剧情，至少我还有线索找回我自己！”表达了爱情受骗在“伤我伤透了心”后对负情的深深谴责。

       感情陷入至深的人，都会产生失恋后的寂寞心情。许多歌曲唱到了这种寂寞孤独感。如张栋梁唱的《当你孤单你会想起谁》中表达了继续寻找心心相印再走一回的柔情：“你的快乐伤悲，只有我能体会，让我再陪你走一回。”在碰壁后感到孤单：“陪你最害怕每天的天黑，但是天总会黑，人总要离别……”善于白描的唐磊在《飘散》一歌中回忆了“晃若隔世一般”又“就好像昨天一样”的“那些随风飘散的往事”后，最后唱道：“只有窗外那棵高高的橡树，在风中陪我一起感伤！”歌中深切唱出了人生的落寞情怀。李健科在《一厢情愿》歌中唱道：“寂寞的时候难以抗拒你疯狂的蔓延，一遍又一遍呼唤你的名字，感慨万千！别说我痴，别笑我颠，不知道深浅！”多么纯洁的爱情，多么深情的倾诉！

二、追悔和期盼

       2007年的网络热曲《等一分钟》中，徐誉滕用紧凑的激动旋律细腻地唱出了主人公痛苦的回忆，多次重复着“等一分钟”的唱词，后悔没耐心再等一分钟过早地离走而铸成大错，他这样唱：“我再等一分钟或许下一分钟能够感觉你也心痛，那一年我不会让离别成为永远！”在7分钟长的倾诉中，一开头就是追寻“如果”：“如果时间，忘记了转，忘了带走什么，你会不会，至今停在说爱我的那天。然后在世界的一角，有了一个我们的家……”谢军在《那一夜》中深度地唱出了主人公的忏悔之情，渴望回到初恋那时。“我想呀想，盼呀盼，盼望回到我们的初恋。”他将这再一次的见面信作“这不是偶然，也不是祝愿，这是上天重逢的安排！不相信眼泪，不相信改变，可是坚信彼此的请柬。”他用一连串的排比句回忆一幕幕心酸的往事，再三唱出内心的后悔和痛苦：“那一夜，你没有拒绝我；那一夜，我伤害了你！”又有“那一夜，我心儿已碎！”“那一夜，我不堪回味！” 谢军在另一首《做你的爱人》中也是如此追悔地表示不会爱可以学会爱：“我生命中最爱的人哪，我醒来梦中还是你的样子，可不可以再爱我一次，让我学会做你的爱人！”刘嘉亮在《不要让我难过》中用像王杰那般的声喉追悔和责备自己：“不要让我难过，这是我犯的错，我已不会再害怕什么，就让老天给我一个人寂寞！”他在《你到底爱谁？》中唱道：“求求你给我个机会，不要再对爱说无所谓，如果相爱是完美，就让我们用真心去面对。”他又在《亲爱的不要离开我》中反复咏唱“亲爱的不要离开我！”“心里回想的人全是你，离开伤心的地方，离不开爱你想你梦你的日子，亲爱的不要离开我！”抹不掉的爱永藏心头，殷切期待爱人不要离去。

       徐靖博在《分手那天》中非常珍惜曾经拥有，盼望再有一次见面，他在歌中掀起的高潮旋律中悲痛地倾吐心声：“如果真有再见那天，求求你不要泪流满面，你知道我会哭我会忍不住我会紧紧把你抱住；如果也有寂寞那天，就一起想想我们从前，不管再多天，不管再多年，回忆永远是我给你最真的礼物！”TANK的《千年泪》更是等女友要等待到来世：“前世未了的眷恋在我血液里分裂沉睡中缠绵清醒又幻灭！”“我眺望你的脸，紧记你的容颜，来世把你寻找，……不管要等待多少年！”

三、新的姿态

        21世纪年轻人的爱情更宽容，胸襟更开阔。有些新的理念在表现极度创伤心灵的歌曲中也能展现出来。

        面对爱情的转而失去，许多歌曲中认为只要珍惜着“曾经拥有”的那份情感，收退自如。如郑源在《我不后悔》中唱出了：“如果还有什么值得我逗留，我想是你爱过我。”“我不后悔，我曾爱过，只是天涯从此寂寞，远去的渡口彼岸的灯火，人在河流只许漂泊。”“只是不能爱到最后，短暂的幸福拥有就足够，只要舍得，就会快乐。”这首歌唱出了在爱情急流中能舍能分的坦荡胸襟。王健的《冰吻》中面对女友要分手时唱：“我累了，我痛了，我对你的爱已经疲惫了；我醉了，我哭了，我被你的爱彻底伤透了；爱过了，心碎了，你把我的爱终于放弃了；梦醒了，该结束了，再有最后一个冰吻你走了！”伤心地分手而去，冷静地好离好散。雨天的《我不想看见你哭》面对爱情的对手，这样体验到头地叹息咏唱：“爱曾如此辛苦，有谁是真的幸福？”然后激情通达地呼唤：“我不想看见你哭，看到你很无助，为了你的幸福，我自己退出；我不想看见你哭，看到你在孤独，就算是我错误，我宁愿认输认输！”超然地退出三角恋爱，这种为了友情在爱的选择上毅然退出相让，唱出了年轻人在爱情冲突中的高尚风格。

       还有一些流行歌，仅是唱出了爱情历程中的淡淡的伤痕。如陈楚生的那首名曲《有没有人告诉你》，唱出的就是那种隐含在心中的淡淡忧伤：“有没有人曾告诉你我很爱你？有没有曾在你日记里哭泣？有没有人曾告诉你我很在意，在意这座城市的距离？”旁敲侧击含蓄传达出难以忘怀的恋情和彼此由距离带来的丝丝感伤。

       唐磊在《思念刻上你的名字》中更是温柔婉转地唱出了那份遥远的离情，他在音乐旋律转入高峰时唱道：“无论我身在何方，不论你是否已经将我忘，不管岁月怎么改变，不管容颜是否苍老！我思念的名字，是那永不褪色的名字，在那坎坎坷坷的路里，给我坚持信念的名字，在纷纷扰扰的岁月里，给我安慰给我希望。”那诗一般的语言娓娓道来的心灵创伤，那种隐隐流出的人生沧桑感，却是刻骨铭心的记忆和伤痕，纵然也许并非个人因素所造成，但是已经铸成了人生中的永远难忘的一大遗憾。
　
四、情景交融，与音乐的契合

       不少创伤歌曲声情并茂，情景交融。如果说“诗歌”理应是“诗”和“歌”的结合，那么下面几首歌曲，笔者以为已经达到了“诗歌”一气的境界。

      被评选为2006年流行歌曲冠军的《秋天不回来》，在其下半阙中王强细腻激情地高唱出复杂迂回的心情：“就让秋风带走我的思念带走我的泪，我还一直静静地守候在相约的地点；求求老天淋湿我的双眼冰冻我的心，让我不再苦苦奢求你回到我身边！”
浩瀚的《分手在那个秋天》不但旋律优美，而且情景交融，感叹万千地念念不忘地反复唱着那个歌名：“留给我的是，最伤痛的记念，忘不了曾经相恋！我想在那样萧瑟的秋天，你的爱随风飘远，留下的泪水，打湿你相片，分手在那个秋天！”“不能再回到从前，那个萧瑟的秋天，分手在那个秋天。”

       易欣的《你的选择》是一支优美的语言和曲调融合一体的歌曲。歌词唱道：“看着你慢慢离开我的视线，才明白这份爱情已走远，而我，还相信有永恒的诺言！既然爱到痛的边缘，就算为我们留出时间，也换不回我们相爱的那一天！沧海桑天谁为谁而改变？心甘情愿却不解我们的永远……”再为对方想一想：“你的选择没有错，我欠你的太多！受伤的心找不到解压怎么愈合？”这种情殇中还怀有的平和心态，真是在爱情悲痛中仍又清醒，“留下的人满身伤痕”了，却还保持潇洒风貌的写照。

       胡力本来就作过不少好的曲子，他在自己唱的《收回》一曲中也十分善于用自然的景色来衬托心情：“雨淋湿了街头也淋湿了我心，颤抖的双手收不回发出的信息，不知如何面对也不知如何去体会，那一瞬间的眼泪就这么轻易碎！” 雨和泪在那一瞬激动中的描绘是如此契合。

       谢军善于处理歌的韵律，如他的《相思》唱得格外从容自若，一句一顿，一板一眼，节奏感强：“依稀你就在眼前，我看着你的脸，你那可爱的容颜，一点都没改变，好像还在记忆中留恋，好像期待幸福的明天，我看出你思念的双眼，牵挂这段相思的约。”那是深爱中的人心中的形象，十分可蔼，与歌曲一开头的激昂：“多年前心中的创伤，我该向谁去讲？你现在过得怎样？”形成了对比。

        汉语本是个有节奏的语言，韵律和句法共同构成了汉语语法，因此重视语言上的韵律，融入音乐的节奏，歌曲就会给人以天作之合的境界。

       我们注意到，在我上面分析的那些歌曲中，有不少深情倾诉的歌曲，如《秋天不回来》（王）、《你要的只是幸福》（东来东往）、《我不想看见你哭》（雨天）、《亲爱的你在哪里》（袁）、《当你孤单你会想起谁》（张）、《别说我的眼泪你无所谓》（东）、《分手那天》（徐）、《一厢情愿》（李）、《千年泪》（T）、《就这样》（刘）、《飘散》（唐）等，都在演唱中形成低调酝酿的上半阙和激情高昂的下半阙，全曲都有两个部分组成，恰似过去宋词中的上下两阙。在下阙中，歌手把激情升高一步，使感情表达有上下两层，跌宕回旋，起伏有致，形成很好的音乐层次，相当打动人心。

       汉语是有声调的语言。歌曲的曲调要十分注意和唱词的声调相和谐。由于流行歌曲演唱中歌手的原创特性，可以将唱词和自然语言的声调调整到很好的契合程度，否则就会因声调与曲调多处不合而听不懂词意，在戏曲中称为“倒字”。但是自编自唱的原创歌曲唱词犹如现实生活中的真情倾诉，也像戏曲中的“幕表制”（导演只给演员剧情让演员自编自唱）形成的唱腔，往往容易做到唱词和曲调融合得近于自然。比如：“思念刻上你的名字”用五度来记字的声调，是“55＋51、 53＋51、31＋13、35＋5”；又如“让秋风带走我的思念带走我的泪 51、55＋55、53＋35、21＋4、55＋51、53＋35、21＋4、51” 字调与曲调升降自然联系得相当和谐。

五、展望

      本篇论文中我所引述的流行歌曲都是爱情创伤歌曲中的佼佼者，曲调相当优美，歌手也唱得如泣如诉，达到一定的艺术水准。当然，我们要看到国内大陆流行歌曲的近年来成长还是一个苗头。在原创歌曲初成气候的今天，我们尤其要珍惜和助长这颗幼苗。本篇论文限于篇幅尚未分析它们的不足，并非我们没有看到存在的缺点。但是我们在更关注文化艺术大发展的今天，要关心和小心扶植这些受到大众追捧的民间流行音乐，为它们在社会主义的百花园中创造更好更宽松的生态环境，让它们在群众呵护和专家的评议下更健康地成长。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
钱乃荣2008年6月6日完稿于徐家汇土山湾听雨阁