汉川打造文化名片

管季超0712

挖掘创新民间特色文化 汉川打造文化名片

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荆楚网消息 (湖北日报) 善书漂洋过海，民歌四处传唱，楹联广为流传……通过一系列的抢救、挖掘和创新，民间特色文化已成为汉川市一张张精美的“文化名片” 　　抢救 　　汉川历史悠久，人文资源丰富，文化底蕴深厚，民间文化极其丰硕，“天下第七，湖北第一”的楹联奇才黄良辉，嬉笑怒骂皆成文章的民间奇人何三麻子，传奇状师柳炳元，善书、民歌、楹联等艺术形式广为流传。 　　然而，民间文化受到极大冲击和破坏，流失速度惊人。2002年底，汉川市提出“文化兴市”战略，将文化产业正式纳入县域经济建设范围，成立抢救保护领导小组，并组建相应的工作专班，对善书、民歌、楹联等民间文化进行抢救和保护。 　　汉川大力实施传统文化抢救保护工程，对传统文化传承人及专业人才队伍进行保护和培养。同时，将优秀的传统文化编成地方教材，纳入本土教育计划，在中小学校开设教育课，设置传统艺术表演专班，聘请传统文化传承人到学校授课。拨款200多万元，对历史悠久，濒临消亡的汉川善书进行原生态的抢救和保护，分期分批对重点善书老艺人的重点书目进行全程录像，建立电子档案。 　　汉川的善书、民歌、楹联专班收集了两百多本艺人整理的善书案卷手抄本，编撰《汉川善书》、出版了《汉川民歌》和《中国对联集成·湖北卷·汉川分卷》，在仙女山公园兴建了楹联艺苑。 　　去年4月，汉川市被授予“中国楹联文化城市”称号。 　　挖掘 　　去年12月7日，在汉川市马口镇最大的善书馆里，罗连苟贴出了“今天演出《打碗记》”的海报。每天，前来这里听书的老年观众有近百人。 　　如今，在汉川市仙女山街道办事处和马口镇等地，已培养了一批中青年善书演讲队伍，目前，善书艺人已由原来的 5人发展到18人。支持和鼓励文艺工作者研究善书，撰写理论文章，有一批善书研究理论文章在全国和省市刊物发表。 　　楹联是传统文化中一朵绚丽奇葩，在汉川民间有一大批楹联爱好者。在全省楹联大奖赛中，汉川连续五年获得冠军。汉川市将楹联文化与社会主义新农村建设、社会主义和谐社会有机结合起来，繁荣丰富楹联创作的内容，使楹联与经济发展紧密结合。全市城乡楹联文化活动蓬勃开展，12个乡镇相继成立了“诗词楹联学会分会”。市里还投资百万元，在每个乡镇入口处建嵌联龙门架，在仙女山公园建设对联文化风景区。 　　汉川还在全市广泛开展楹联文化进机关、进学校、进企业、进农村、进家庭活动，争取更多的市民参与。汉川老年大学长期开设诗词楹联课，部分中小学已把楹联文化列入学生素质教育课程中。该市每年举办一次春联大奖赛，积极主动给各单位、部门、家庭创编对联，群众性诗联活动深入人心。汉川市诗词楹联协会已举办了10多届诗词楹联大赛，涌现出了一批“楹联机关”、“楹联学校”、“楹联之厂”、“楹联之村”和“楹联乡镇”。 　　创新 　　民间艺术如何流传下去，汉川将民间文化在传承中创新，赋予民间文化新的内涵。 　　融合。将传统文化取长补短，互相发展，如汉川善书不断吸收汉川民歌的曲调和风格，对同于本地音色区域中的其他曲种的音乐加以改造，创立、丰富了善书的唱腔。 　　推陈出新。善书艺人围绕和谐社会建设、社会主义新农村建设创作新的善书内容，向人民大众宣传新道德、新风尚，使善书不断顺应历史发展的潮流，如创作了善书案传《湖乡情》、《新农村》等。汉川善书成为国家级第一批非物质文化遗产保护项目，成为知名的国际文化品牌。 　　与时代发展同步。汉川民歌歌词、曲调比较单一、简短，文艺工作者不断创作改编，推出了脍炙人口的《依呀调》、《汉川斗笠好》、《新农村风光好》、《新放牛歌》等，2007年，从《汉川民歌》集中精选出20首民歌进行再创作，并录制成光碟，四处传唱，深受农民群众喜爱。 　　汉川还大力打造民间艺术之乡、特色艺术之乡，组织开展经常性的民族民间传统文化活动，使地方特色文化得到传承，又大大激发了群众参与文化活动的积极性。据初步统计，每年参与者达5万人次，辐射带动40万群众。 　　特别是2004年至2006年，日本学者阿部泰记远渡重洋，4次到汉川，与国内善书研究者探讨善书的源流沿革、艺术风格、历史作用、保存现状，有力地促进了中日文化的交流与研究。（记者 孔奇志 通讯员 李志荣）

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一、简介 善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。至今，唯湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。俗称宣讲善书。因艺人常用"未开言来，泪流满面"开场，故民间戏称其为"未开言"。流传于汉川、天门、沔阳、潜江、孝感、黄陂、云梦、安陆一带，其中以汉川最盛，故又有"汉川善书"之称。 二、历史溯源及艺术特色 善书是民间文学范畴的重要组成部分起一。据四川天日镇古墓出土的"说书俑"所析，远在汉代就有萌芽，至唐代的出现了散韵相同，说唱并茂的"骈文"和"俗讲"。宋元以后，说唱文学的种类日益扩大，明代永乐年间便有"钦颂善书"印行天下。清代时，善书由案头文学发展成讲唱文学，且产生了善书曲艺，流行于八旗直隶各省，后北衰南盛，除流行于湖北的武汉、孝感、荆州和黄冈等市县外，在上海、重庆、河南开封、四川万县、湖南津市等也有从事这种宣讲活动的艺人。新中国成立之后，南方的善书渐趋消亡，惟湖北汉川、蔡甸、仙桃一带的艺人继承和发展了这一曲种，且逐步形成了以汉川为中心的"汉川善书"。 善书之所以在汉川生根、开花、结果，是由于历史上汉川是众水汇归之区。清代至民国，襄河两岸开出九条支津，汇归汉水，水乡逐渐变成平原，群众也逐渐由捕捞转至耕种，生活日趋安定，对文化、教育的要求也日益迫切。道光年间，官家宣讲圣谕渐为民间宣讲孝敬父母、和睦家庭、友善邻里、救难救急等"十全大善"所取代。最初只在元宵节、中元节前后宣讲，后逐渐发展到经常性的活动，并可在田头地边、街头巷尾、茶楼酒肆宣讲，深受乡民欢迎。1936年前后由乡间进入武汉等城镇。 由于善书是一种叙述体，不象戏剧那样要求化妆，其形式简单，易于继承，故善书很快被人接受，并发展演变成为汉川的曲艺曲种。善书初为一人宣讲，后发展为三人或多人同台宣讲。多人宣讲时，有"主案"与"宣词"之分。主案重说讲，宣词(又叫答词)说兼唱。其表演程式分"宣"、"讲"、"答"、"对"等项，内容多高台教化和劝善祈福的色彩。主案自始至终说讲故事，宣词则随主案人诠释故事情节，分扮各种角色上场或退场。语言通俗易懂，有问有答，有讲有唱。善书曲目有"案"、有"传"，合称"案传"。取材于官府判定了的案情故事谓之"案"；取材于民间故事者谓之"传"或"书"。善书的唱词为十字句。上下句式结构。不随意增字减字，一韵到底。主腔叫"宣腔"，速度舒缓，节奏自由。善书原为徒歌形式，现经改革加入丝弦伴奏。唱腔曲调有【大宣腔】、【小宣腔】、【丫腔】、【梭罗腔】、【怒斥腔】、【哀思腔】等。传统曲目有《四下河南》、《猛回头》、《蜜蜂记》、《生死牌》等。新曲目有《双团圆》、《飞鸽案》等。 汉川善书按讲唱的场所不同分两类，一类是"场书"，即在固定的书场、茶馆中讲唱，在汉川城区和马口镇邱子村有两个书场常年表演；另一类是"台书"，即每年春节到农历三月中下旬，做生祝寿、婚丧嫁娶等乡间大事，是善书表演最集中时段，许多乡村都要搭台请善书艺人讲书，而且有俗规，要讲就要连续讲三年，每年讲三场。当地不少老人都保留着童年时期挤在台前听善书的美好记忆。 三、传承意义 "汉川善书"现存优秀名篇300多篇，经常宣讲的有100多篇，专门从事宣讲创作"汉川善书"的人员有300多人。 进入新世纪，受外来文化冲击和多元文化的兴起影响，加之一些有造诣的老艺人相继辞世，年轻世人能独树一帜的少，一些优秀的曲目濒临失传。汉川善书在当前的传承发展遇到了空前困难，青年艺人断档，传统流失严重，亟需扶持保护。

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“湖北三盛”之一的汉川善书

        文\高雅

善书，故名思义是劝人为善的书，它是一种韵散相间，讲唱结合的曲种，古时称为“宣讲圣喻。”

汉川善书的源流
　　善书是民间文学范畴的重要组成部分之一。据四川天日镇古墓出土的“说书俑”所析，远在汉代就有萌芽，至唐代的出现了散韵相同，说唱并茂的“骈文”和“俗讲”。宋元以后，说唱文学的种类日益扩大，明代永乐年间便有“钦颂善书”印行天下。清代时，善书由案头文学发展成讲唱文学，且产生了善书曲艺，流行于八旗直隶各省，后北衰南盛，除流行于湖北的武汉、孝感、荆州和黄冈等市县外，在上海、重庆、河南开封、四川万县、湖南津市等也有从事这种宣讲活动的艺人。
　　新中国成立之后，南方的善书渐趋消亡，惟湖北汉川、蔡甸、仙桃一带的艺人继承和发展了这一曲种，且逐步形成了以汉川为中心的“汉川善书”。
　　善书之所以在汉川生根、开花、结果，是由于历史上汉川是众水汇归之区。清代至民国，襄河两岸开出九条支津，汇归汉水，水乡逐渐变成平原，群众也逐渐由捕捞转至耕种，生活日趋安定，对文化、教育的要求也日益迫切。由于善书是一种叙述体，不象戏剧那样要求化妆，其形式简单，易于继承，故善书很快被人接受，并发展演变成为汉川的曲艺曲种。

汉川善书的演绎发展
　　历史沧桑巨变，汉川善书经历了移植、发展、提高的演变过程。
　　辛亥革命时，汉川的善书艺人，在台上贴出“宣统小奴逐回家去，讲我大汉扭转乾坤”的横幅，取代了传统的“宣圣谕歌贤词因为消灾解厄以了愿，讲道德说仁义务必洗心革面而酬神”的对联，场地的布置和艺人的精神面貌为之一新。这一时期，王海元、谭新春、陈宗福、潘炳学等一大批人土投师学艺，使善书艺人队伍迅速状大，并以汉江为界，形成南北两大艺术派别，汉川善书得以全面创新发展。
　　首先，大胆吸收了其它曲种和地方戏曲的长处，改革了原来善书的演出形式，由“一人班”发展成“两人班”，进而又发展到多人同台，分工角色，上下场犹如戏剧，自然活泼，用定场诗代替了“圣喻”，更为群众所喜闻乐见。
　　其次，吸收地方民歌、生活音调乃至本地其它曲种的音乐，改造、创立、丰富了善书的唱腔，使观众听起来亲切、动情。
　　其三，改革了唱词框架。过去的善书常是三、三、四式的十字句。难以表达众多人物错综复杂的思想感情。汉川艺人突破了这种传统框架，创造出三、二、三式的八字句，四、四、三和三、四、四式的十一字句，三、三、七式的十三字句，五、五、七式的十七字句和不规则的长短句式，同时又改革了一些唱腔，使古老的善书焕发出新的生机与活力。
　　其四，在整理、移植、改编古书目的同时，创作了《三槐冤》、《活鲫鱼》、《浪子回头》、《一口血》等大批取材于本地的新
书目，用善书向人民大众宣传新思想、新道德、新风尚，使善书顺应了历史发展的潮流。
　　与此同时，一批汉川艺人径入武汉在鹦鹉洲、罗家墩至江岸一带搭班演唱，挂牌“汉川善书”，名噪武汉，盛极一时，乃至汉川善书同黄陂的花鼓，阳逻的高跷被誉为“湖北三盛”。
　　民国二十五年(1936年)，黄陂、汉川两县的民间艺人在汉口观音阁(今研口区文化宫)成立了“评书”宣讲联合公会，公举陈树棠、李少霆、巴静卿为理事长和常务理事。汉川入会的艺人有50余人，王海元任善书宣讲组组长。抗战时，联合公会被迫停止活动。1946年抗战胜利后，又恢复其组织。联合公会为培养艺人，提高善书艺术创造了良好的条件。这一时期投师学艺的卢维琴、周生炳、傅海林、陈贻谋、傅好安、何义甫、罗培芳等，后来皆成为汉川善书享有盛名的艺人，他们的徒子徒孙亦成为善书舞台上的骨干力量。

汉川善书在国际上也有一定的影响。日本山口大学教授何部泰记曾于2002年和2004年两度到汉川市文化馆考察汉川善书的讲唱活动，并在日本出版了研究专著。

汉川善书今年入选首批国家非物质文化遗产目录.                         ( 2006-7-11)

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荆楚“非遗”探胜--汉川善书 独领风骚

    文章来源：湖北日报   



提要：善书，顾名思义是劝人为善的书，它是一种韵散相间，讲唱结合的曲种，古时称为“宣讲圣谕”。明末清初时，善书在全国各地非常流行。如今，其他地方的善书都已消亡，唯独汉川善书仍一枝独秀。听善书成了当地老年人的主要娱乐，自称比看电视还过瘾。
动情处，观众热泪盈眶
汉川市马口镇的一个书场内，几名艺人正在台上动情表演。
只听一名年长者发话了：今天讲的这个书叫《金玉满堂》。事情发生在唐朝，玄宗皇帝在位时，有一个叫叶元善的人，为人好善，生下两个儿子，长子号华堂，华堂娶了妻子，叫李善玉。善玉对公婆恪尽孝道。她家隔壁还有一个不讲良心的媳妇，叫秦秋娘。各位，看这李善玉劝秦秋娘劝不劝得好啊。
话音刚落，旁边一名女艺人张口唱道：“嫂嫂呀，我呀没别的事，就有两句话对你说。你公婆抚养你丈夫十磨九难，十月怀胎三月哺乳，一十九年……”
“妹妹呀，你这一劝啦，那我得改一下。我一定要改前非，立志学你。对公婆啊恪尽孝道啊，做个好媳妇啊！”另一名女艺人接口唱道……
他们表演的就是汉川人所熟悉的善书。
善书由一个人主讲故事，由其他艺人分别扮演不同角色，满怀感情地演唱各自角色的话语。唱到动情处，观众大多会被感动得热泪盈眶。
如今，这种曲艺形式盛行在汉川农村。据该市文化馆馆长魏文明介绍，在农村，谁家办红白喜事，或者儿子考上大学，或者给老人祝寿等，一般都会请艺人讲善书，并且一讲就是三年，每年不少于三场。“在农村，正常情况下，善书从每年正月十五开始搭台讲唱，一直可以持续到春耕以前。在市区，有些场子每天都表演善书，观众只需交1元钱，就可以在那里轻松愉快地度过半天的时光。”
讲唱中，劝人为善去恶
善书是由唐代的民间文艺“俗讲”、明代的民间文艺“宝卷”演变而来的。到了清代，由于顺治、康熙、雍正等几位皇帝的大力提倡，善书才真正作为一种曲艺形式，盛行于全国城乡。辛亥革命后，北方的善书逐渐消亡，而南方的善书也渐渐被其他曲艺所淘汰，渐渐衰亡。唯有汉川的艺人坚持、继承和发展了这一曲种。据汉川市文化馆统计：目前他们收集的历代故事脚本有328本，唱腔有18种之多。
善书是劝人为善去不善之书，它的主要内容是劝教人们“孝敬父母，和睦家庭，友善邻里，帮困救难，设立义学，修桥补路，施茶施药”等，提倡正直善良，多做好事，不做坏事，反对奸盗邪恶。
在《杨一哭坟》中，孝子杨一非常孝敬父母，一有食物，即使自己饿得要死，也都要带回家加热，然后和颜悦色地捧给父母。父母问他吃了没有，他就跪在地上鼓起肚腹，双手拍着，高声说：“我吃饱了的！”为了劝父母进食，他还请乡里的先生作“劝亲歌”三首，每逢饭时，歌舞以悦父母之心。其中第三首这样写道：爹饭也不多，娘饭也不多，爹娘不吃奈若何？听儿唱个劝亲歌。拍巴掌，打大锣，吹喇叭，笑呵呵；学一个娃儿匍匐栽下井，学一个王祥冰上仰天卧……
艺人在演唱这段“劝亲歌”时，会在地上边跳边唱。这种声情并茂的表演形式，极易被观众接受，观众在不知不觉中受到感染和教育。
看今朝，老年艺人把心忧
善书艺人们常年在城镇和乡村不停奔波表演，不少人深受当地观众爱戴，很有名气，但他们的生活都很清贫。据这些艺人说，因为善书是教人做善事的，所以讲善书的人就不能想发财。
在当地最负盛名的艺人徐忠德老人已71岁了。他告诉记者，他从来也没想过发财，也从来没想过转行。如今，年事已高，但老人仍坚持白天演出，晚上创作，把听到的乡村里的好人好事，都编成善书脚本，四处传讲。
当地群众对善书的热爱，对这些艺人像城里人追星一样地追捧，不能不说是这些老艺人乐此不疲的一个动因。徐忠德说：“有时候，我到乡村去讲善书，观众把台子围得严严实实，不少爹爹婆婆眼巴巴地看着台上的我们。每当这时，我都十分感动，正是他们让我坚持了下来。”
然而，让徐忠德忧心的是，正因为讲善书发不了财，如今不少年轻艺人都转了行，“赚钱去了”。而老艺人要收个徒弟，也是难上加难。“现在，真正主讲善书的人都是六七十岁的老人了，最年轻的艺人也有40多岁了。”
随着现代文明的冲击，汉川善书正面临着生死挣扎。所幸的是，当地政府早已启动了汉川善书的保护计划。“首先，我们将对马口镇和中岭村的善书艺人进行重点保护。其次，我们准备在全市7所高中和部分重点初中，开展汉川善书的普及教学，有效解决汉川善书的传承难题。同时，我们每年还要举办一次善书讲唱培训班，请名老艺人授课，以提高汉川善书的艺术水平。最后，我们还在筹划举办一次汉川善书汇演，检阅和促进汉川善书的传承和发展。”谈起保护措施，汉川市文化馆馆长魏文明很有些底气。

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“汉川善书”香溢校园 文章来源：田传作     １１月２４日，汉川二中组织高三文科班学生到阶梯教室听“汉川善书”。     “汉川善书”是马口人王海元首创的文艺曲种，已列入首批国家级非物质文化遗产。为了弘扬其艺术精华，让这个濒临失传的优秀曲种重放异彩，该市有计划地让青少年接触、了解这个文艺曲种，“汉川善书”历来具有戒恶劝善的教育功能，这次来校的４位老艺人把廉政教育的内容用“汉川善书”的形式向学生宣传，老艺人们摄人心魄的演唱，引起同学们强烈的共鸣。     由汉川市政府和华中师范大学非物质文化遗产研究中心主办的“汉川善书”2006年国际学术研讨会在汉川举行。36名中外专家学者参加了研讨会，并提交论文。     善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北、河南、四川湖南等地，目前只有汉川市的善书艺人继承并发展 了这一曲种。“汉川善书”书目达300多部，唱腔具有浓郁的江汉平原特色，目前尚存的曲牌有13首。“汉川善书”目前已引起了国内外学者的广泛关注。

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汉川请国内外专家为汉川善书把脉

字体显示： 大   中   小 　　为期二天的汉川善书2006国际学术研讨会2006年11月9日在汉川市结束，来自国内外的50多名专家为汉川善书的保护、传承和创新发展之计把脉。 华中师范大学非物质文化遗产研究中心主任刘守华自幼与善书结缘，对善书有很深的感受。他建议有关部门多种途径培养深厚的群众基础，重点保护善书老艺人，培养善书新人，创作新案传，让这朵民间艺术之花长盛不衰。 日本学者阿部泰记自2002年第一次接触到汉川善书以来，就深受其魅力感染，每年都要来汉川听一、二次善书。他说：“汉川善书的说唱方式很感人，应纳入中国文学史范畴研究。” 汉川善书已入选《中国首批非物质文化遗产名录》。其主要内容是劝教人们孝敬父母、友善邻里、帮困救难、去恶扬善等，它以讲故事和歌唱抒情的交替表演，在说唱中发挥教育娱乐功能。

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汉水文化]汉川善书被收录为第一批国家级非物质文化遗产


图片：

汉川善书
一、简介

善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。至今，唯湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。俗称宣讲善书。因艺人常用"未开言来，泪流满面"开场，故民间戏称其为"未开言"。流传于汉川、天门、沔阳、潜江、孝感、黄陂、云梦、安陆一带，其中以汉川最盛，故又有"汉川善书"之称。

二、历史溯源及艺术特色

善书是民间文学范畴的重要组成部分起一。据四川天日镇古墓出土的"说书俑"所析，远在汉代就有萌芽，至唐代的出现了散韵相同，说唱并茂的"骈文"和"俗讲"。宋元以后，说唱文学的种类日益扩大，明代永乐年间便有"钦颂善书"印行天下。清代时，善书由案头文学发展成讲唱文学，且产生了善书曲艺，流行于八旗直隶各省，后北衰南盛，除流行于湖北的武汉、孝感、荆州和黄冈等市县外，在上海、重庆、河南开封、四川万县、湖南津市等也有从事这种宣讲活动的艺人。新中国成立之后，南方的善书渐趋消亡，惟湖北汉川、蔡甸、仙桃一带的艺人继承和发展了这一曲种，且逐步形成了以汉川为中心的"汉川善书"。

善书之所以在汉川生根、开花、结果，是由于历史上汉川是众水汇归之区。清代至民国，襄河两岸开出九条支津，汇归汉水，水乡逐渐变成平原，群众也逐渐由捕捞转至耕种，生活日趋安定，对文化、教育的要求也日益迫切。道光年间，官家宣讲圣谕渐为民间宣讲孝敬父母、和睦家庭、友善邻里、救难救急等"十全大善"所取代。最初只在元宵节、中元节前后宣讲，后逐渐发展到经常性的活动，并可在田头地边、街头巷尾、茶楼酒肆宣讲，深受乡民欢迎。1936年前后由乡间进入武汉等城镇。

由于善书是一种叙述体，不象戏剧那样要求化妆，其形式简单，易于继承，故善书很快被人接受，并发展演变成为汉川的曲艺曲种。善书初为一人宣讲，后发展为三人或多人同台宣讲。多人宣讲时，有"主案"与"宣词"之分。主案重说讲，宣词(又叫答词)说兼唱。其表演程式分"宣"、"讲"、"答"、"对"等项，内容多高台教化和劝善祈福的色彩。主案自始至终说讲故事，宣词则随主案人诠释故事情节，分扮各种角色上场或退场。语言通俗易懂，有问有答，有讲有唱。善书曲目有"案"、有"传"，合称"案传"。取材于官府判定了的案情故事谓之"案"；取材于民间故事者谓之"传"或"书"。善书的唱词为十字句。上下句式结构。不随意增字减字，一韵到底。主腔叫"宣腔"，速度舒缓，节奏自由。善书原为徒歌形式，现经改革加入丝弦伴奏。唱腔曲调有【大宣腔】、【小宣腔】、【丫腔】、【梭罗腔】、【怒斥腔】、【哀思腔】等。传统曲目有《四下河南》、《猛回头》、《蜜蜂记》、《生死牌》等。新曲目有《双团圆》、《飞鸽案》等。

汉川善书按讲唱的场所不同分两类，一类是"场书"，即在固定的书场、茶馆中讲唱，在汉川城区和马口镇邱子村有两个书场常年表演；另一类是"台书"，即每年春节到农历三月中下旬，做生祝寿、婚丧嫁娶等乡间大事，是善书表演最集中时段，许多乡村都要搭台请善书艺人讲书，而且有俗规，要讲就要连续讲三年，每年讲三场。当地不少老人都保留着童年时期挤在台前听善书的美好记忆。

三、传承意义

"汉川善书"现存优秀名篇300多篇，经常宣讲的有100多篇，专门从事宣讲创作"汉川善书"的人员有300多人。

进入新世纪，受外来文化冲击和多元文化的兴起影响，加之一些有造诣的老艺人相继辞世，年轻世人能独树一帜的少，一些优秀的曲目濒临失传。汉川善书在当前的传承发展遇到了空前困难，青年艺人断档，传统流失严重，亟需扶持保护。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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文化-善书的案卷琐记案卷，即善书的书目。它分案头本和宣讲本两类，案头本供阅读，传抄和收藏用，宣讲本除具各案头本的功能外，主要供演唱用。
    就案头本而言，陈延英编者的《劝善书目提要》自序中道：他家“藏善书数千百种”，“所作提要，仅数百十种，不过家藏十分之一。”就是这“十分之一”，也达146部，有544卷之多，其中《为善阴骘二卷》就记载了165个人的故事，每个故事自成一篇，可见其书目之壮观!这些书“多禀清代辑刻，且在乾嘉以后”，给我们研究善书．曲艺提供了年代上的佐证材料。    就宣讲本而言，仅清代中叶至民国初年，已知上海印善书的书局、书店、出版单位就有‘‘宏文’’、“崇文’’、“广益’’、“六艺”、‘锦江’’、“铸记’’、“太明’’、“育才’’、“尚古山房’’、“新文化书社’、“福禄寿”、“励力”等数家，至于全国各地印售善书的书局、书店、书社、宣讲社、书坊和私人刻版印刷的那就无法统计了。所印售的善书，有木版、石版、铅印版，其中《宣讲大全》(原名《瑶函戈集》民国五年石印版重印遂改今名，共八卷)、《宣讲拾遗》、《宣讲集要》、《宣讲搞要》、《福海无边》(六卷)、《触目惊心》、《浪里生舟》、《原潭广化》、《照胆台》、《劝善录》、《闺阁十二段锦》等多种版本，发行全国。加上艺人们历年自编、移植改编和新中国成立后创作的反映现实生活的案卷，为数就更多了。   
    根据现有资料和线索，经过搜集、挖掘，初步找到(包括知名而无版本)的案卷共328本，其中移植改编的案卷有：《张羽煮海》、《劈华山》、《逼上梁山》、《九件衣》、《三世仇》、《白毛女》、《金银牌》、《审妻》、《碧玉簪》、《一块银元》、《抢寡妇》即《祥林嫂》)等38案。创作反映现实生活的案卷有：《何月英的婚事》、《赌回头》、《杨菊香翻身记》、《李二姣割谷》、《浪子回头》、《茶碗记》、《碎尸案》、《恋爱的遭遇》、《九命奇冤》、《飞鸽案件》等。其中《双团圆》获1980年湖北省曲艺、民歌调演创作、演出奖；《匕首案》获1981年湖北省首届“百花书会”书目演出奖；《梅花记》·获湖北省第二届“百花书会”创作、演出奖；《陈桥会》获孝感市曲艺一等奖。

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记汉川市文化馆副研究馆员王家瑞

郑铮  

　　２００６年６月，汉川善书入选首批国家非物质文化遗产名录，当５９岁的王家瑞知道这一消息时不禁“漫卷诗书喜欲狂”。是啊，这位老人为善书的传承与创新，辛劳了２０余年，如今它有了好的“归宿”，王老怎能不高兴。
   
　　善书是一种讲唱相结合的曲艺形式，因劝人向善，明清时期被称为“善书”，清末民初全国其他一些地方的善书逐渐衰亡，唯汉川市的善书艺人继承和发展了这一讲唱形式并延续至今，因此被称作“汉川善书”。从小听着善书长大的王家瑞对汉川善书有着深厚的感情。
   
　　１９８０年，汉川县文化馆组织召开了善书艺人座谈会。在听了老艺人的介绍后，当时在该馆任创作辅导干部的王家瑞不禁有点心焦，大伙儿对汉川善书的认识还只停留在它的起源等感性认识上，善书的传承也只是口授相传，如果这些老艺人不在了，汉川善书不就消亡了吗？他决定进行汉川善书的整理和研究工作，让汉川善书能有完整的历史记录。
   
　　走街串巷，他到处探访老艺人；翻阅旧纸堆，他细心寻找有关善书的点滴记录。渐渐地，汉川善书的历史就像一轴画卷，在他脑海中徐徐舒展开来。１９８４年，他整理记录的《汉川善书》在《曲艺艺术论丛》上发表。随后他著写的《善书与民间文学》、《也谈善书》等先后被印成了铅字广为流传。
   
　　随着研究的深入，他又产生了新的忧虑：现存的善书唱本多是传统的“老书”，年轻人不大爱听。为何不自己创作一些现代的东西呢，他说到做到。１９８４年王家瑞创作的现代唱本《梅花记》发表在《布谷鸟》上，该作品还获得湖北省第二届“百花书会”创作二等奖。细细数来，王家瑞已创作了近六万字的善书唱本。
   
　　２００５年７月，王家瑞承担了汉川善书“申遗”的文字工作。呕心沥血６００多天，终于在规定的时间里整理出一套５０００多字的申报文字材料和为电视专题片《汉川善书》配写的解说词，申遗终于成功。让王家瑞欣喜的还有，汉川市成立了专门的机构，计划对知名善书艺人实行挂牌保护，并把汉川善书列入中学校本课程，在学校中开展善书知识课程。
   
　　在老人的期望中，汉川善书这个古老的曲艺将在盛世中迎来自己的春天。

管季超0712

汉川马口古镇

汉川马口镇
　　汉川市马口镇镇政府驻马口，人口80278人，面积58.1平方千米。辖6个居委会、36个村委会：新正街、曾家湾、徐家岭、石头路、三五O九、丁集、英山、邱子脑、敖家、松林、八屋窑、周湖、金河、马口、窑新、新庄、高山、高庙、官山、枣树、严山、五福、关圣、土桥、范岭、柴林、大咀、船厂、中岭、旧港、横山、旭高、丁集、七吴、光明、白马、庙湾、童岭、八大、雄伟、雄丰、回龙。
　　汉川市马口镇紧邻武汉，因长江最大的支流汉江流经境内而得名汉川。马口就是汉江边一个风清水秀、人杰地灵的百年老镇。作为汉川的工业重镇，马口历来有“金马”的美誉，进入二十一世纪，马口更是以金马腾飞之势打造特色产业，被评为“湖北纺织第一镇”、“中国制线名镇”。在一个阳光灿烂的春日，伴随着回到家乡的喜悦，我走进马口这个当之无愧的楚天纺织第一镇，感受马口既古老又年轻的小镇魅力。
　　马口的确是古老的。这个汉江边的小镇，在古云梦泽晚期就有先人在此繁衍生息，创造文明。马口最早的名字叫洗马口，据说是因为马口的地势宛如一匹躺着的骏马睡在河边，而岭上有一股清泉常年不断的从马口流出，当地百姓即景生情，名之“洗马口”。三国时期，关羽从荆州下汉阳，中途经过洗马口，大军在此休息，关羽牵马到河里饮水后，将马系在洗马头口的一块大石上，次日天明才率军离去。关羽走后，这里人以关公在马口头上系马为荣，洗马口从此改成了系马口。在马口的老街，当地老辈人告诉我，马口以前有关圣庙，在距马口不远的汉江边，现在还有关圣大队和关圣村的地名。
　　北依汉水，南临白石湖的马口，是一个自古繁华的水乡古镇。马口与武汉相距不过45公里，又得汉水之利，发达的交通带来了马口商贸的繁荣。抗日战争爆发后，武汉沦陷，马口一度成为抗敌后方，商业更是兴盛，有“小汉口”之称。当时的马口和汉口一样，也有一条繁华热闹的汉正街，由于地处汉水边，当地人叫它正街，也叫它老街。春阳灿烂，在汉川县委宣传部熊国春科长和马口镇委办公室饶国栋主任陪同下，我走进了马口老街。81岁的梁书箴老人是这里的老居民，他告诉我，老街的街道原来是由青石铺成的石板路，石板街是清代一位姓陈的官员告老回乡后捐资修建的。当年马口的青石路从正街一直延伸到横街和背街，有大约两三里路长。这是汉川县城的第一条石板街，也是汉川最长的一条石板街。走在石板路上，夏天不觉得炎热，雨天不担心湿鞋。上世纪八十年代，马口老街变成了水泥路面，但石板路仍是马口老居民心中美好而悠长的记忆。在老街的尽头，我看到仅存的几块石板，尽管非常不起眼，却是石板老街最真实的历史见证。
　　见证了马口当年风光的，还有那些老房子。在马口老街，百年以上的老房子至少有五六栋。从外观看，这些房子实在太旧了，但是走进其中，看到那幽深的天井，木制的墙壁、天花板，门窗上的雕花，我就感到了历史的厚重。在一间有两个天井的老房子里，我看到一块断裂的长方形石条，石条上雕着万字形花纹，尽管中间断开，仍然可以看出雕刻的精美和年代的久远。梁书箴老人告诉我，这些老房子都是清末民国时期马口的榨油作坊，我们看到的是王礼记榨油坊。王礼记榨油坊在马口一共有六房，是马口最大的榨油作坊之一。作为汉川主要的油料加工基地，马口老街最多时有14家私人榨油坊，200多人从事榨油行业，日产食油达35吨。从这里走出的马口小磨香油，香飘长江和汉江沿线，是马口有名的老字号产品之一。
　　让马口人怀念的马口老字号，还有潘同春豆瓣酱。据梁书箴老人讲，潘同春是江苏人，清朝末年就来马口做生意了。潘同春在马口最早是开杂货铺的，最后却以酱菜和糕点而出名。潘同春生意最兴盛时，在湖北开了包括汉口在内的9家分店。潘同春在马口经营一百多年，老字号的名声在当地深入人心。时世流转，潘同春的后人早已离开马口，只有厂房还在老街。这是紧邻汉江大堤的一个二层砖石楼房，门楣上的“国营潘同春”字迹已经模糊。我们沿着石砌的路面走进去，发现房子里面别有洞天，非常开阔。问现在的房主，才知道潘家这所房子面积足足有2170平方米。因为大部分都空着，老房子显得有些荒凉，但是房子的气势还在，那些直径1米多长的大缸，无声的说着当年潘同春曾经的兴盛和辉煌。
　　在马口老街行走，时不时会看到一些房前屋后堆满残损的坛坛罐罐。这也是马口的一大特色。汉川有一句俗语：马口的院墙——烂坛（谈）。这句话的本意，就是指马口民居的院墙是用废弃的坛坛罐罐砌起来的。马口的院墙用烂坛堆砌，说起来和马口的陶瓷业关系密切。《汉川县志》记载，马口的陶瓷业始于明隆庆年间（1567——1573年）。清朝末年，马口以制陶维持生计的有两三千人，民国时，马口窑新集周围的龙窑最多时达到36家。马口陶瓷采用当地的陶土生产，土质细腻密实，产品耐酸耐碱，坚实耐用，很受百姓欢迎。马口陶瓷所产都是坛、壶、钵、罐、缸、盆、烘炉等民间最常用的日用品，属于典型的民间陶瓷。马口陶器以品种多样、做工精细、价廉物美而远近闻名，不仅满足十里八乡的农家需求，而且依托汉江黄金水道，行销全国。解放后，马口“八仙坛”曾被选为高校陶艺系教材，在全国知名度极高。而马口“老窑工”所津津乐道的，是马口人烧制的绘有“孙悟空三打白骨精”等故事情节的“泡菜坛子”，在国际博览会上拿过金奖。现在，“马口窑”已成为全国各地的收藏家们淘宝和收藏的对象，而“马口的院墙——烂坛（谈）”这句俗语，也成为马口陶瓷业兴盛的一种见证。
　　     
　　     马口老街的尽头，就是汉江干堤。马口是汉江河道最弯曲的地段之一，但现在站在河堤，我已经看不到九曲回肠的汉江了。1983年，马口附近的八一垸被汉江冲开，河道截弯取直缩短了5公里，汉江从此改道北移。当年马口老街河堤边帆船林立，商铺云集的繁华热闹，也渐渐成为历史。
　　得山水之灵气的系马口，人才亦辈出。1911年10月10日，震惊中外的辛亥武昌首义爆发，第一个起兵响应武昌首义的，是汉川革命党人梁钟汉、梁耀汉、梁辉汉兄弟。梁氏三兄弟就是马口人。《汉川县志》记载，辛亥武昌首义的第二天，梁钟汉等人在马口率起义队伍1000多人，直捣汉川县城。知县投降，汉川起义成功，当晚湖北军政府汉川军政分府成立，梁钟汉担任军政分府总司令，这也是湖北省的第一个地方军政府。梁钟汉的弟弟梁耀汉、梁辉汉后来都为革命牺牲，梁钟汉建国后受聘为省文史馆馆员，1959年才去世。
　　马口的人杰，当然不只梁氏兄弟。1928年任省委委员、武昌市委书记的魏人镜，是马口丁集人。解放后担任中国评剧院院长的戏剧家胡沙，是马口金河人。创作的《读书郎》传唱至今的音乐家宋杨，也是马口人。马口还有省立马口中学，私立的耀汉中学，为汉川乃至湖北培养了不少人才。
　　马口人日常生活中还有一种享受，那就是听“善书”。善书又称汉川善书，解放前最为风行，马口是当年汉川善书的传播中心。善书的故事主题都是惩恶扬善，说善书的人叫先生，他用富有感染力的声调讲着生动曲折的故事，让台下的人听得如痴如醉。在马口乡村，每当一个村庄“讲善书”，四周的农民都会早早吃了夜饭来赶场。汉川善书的播火人，就是1886年生于马口的说书人王海元。王海元一生宣扬善书，促进了善书在汉江周围的传播。解放前，汉川善书和黄孝大鼓、天沔渔鼓一起进入武汉，被称为“三花进汉”，唱到了武汉的街巷，也唱进寻常百姓的生活。
　　“清风水美脉不走，青龙白虎戏马口。低潭肥鱼高湖藕，荷月团圆白梁酒。”这是马口一位秀才写下的诗句，这首小诗概括了马口古镇的文化，也说出了马口的特色美食。当年来马口的全国各地商人，首先要品尝这里的白高梁酒，吃低湖的肥鱼和高湖的藕。马口水多鱼也多，鱼能做上百种鱼菜。用高湖藕煨汤是马口人至今的习惯，荷月糕点则是马口人的送礼佳品。
　　马口古老，马口同样年轻。在马口新城区，一个规划面积90多公顷的纺织工业园正在蓬勃兴起。喝着汉江水长大的马口人，凭借和汉水一样灵活多变的头脑，为马口争得了“楚天纺织第一镇”和“中国制线名镇”的赫赫声名。这是马口人的骄傲，也是马口历史发展的必然。由于饱受汉江水患之苦，马口人历来就有经商传统，纺织业在马口更是历史悠久。明清时期，这里商贸活跃，民间的纺纱制线作坊也渐成气候，马口乃至襄南一带，几乎家家户户男耕女织，机杼经纬之声不绝于耳。得汉水地利之便，各地商贾纷纷来马口收购或者兑换纺织布匹。《汉川县志》记载，清末民初，马口农户纺织的“土纱”和“土布”，不仅行销汉口，也转销到了四川、河南、陕西、云南、贵州等省份。也许是看中了马口纺织业深厚的民间基础，1950年，中国人民解放军总后勤部，在马口白虎岭创办了以纺纱织布为主的军工企业，也就是现在的3509工厂。以3507工厂为基础，马口的制线业开始了质的飞跃。
　　马口人对市场似乎有天然的敏感和敏锐的嗅觉。上世纪八十年代，马口人看准国内服装业对纱线的需求，镇上的制线企业和几百个家庭作坊全力以赴，制线的制线，染纱的染纱，产品迅速占领浙江义乌，福建石狮，武汉汉正街等大市场。鼎盛时期，马口纯涤纶纱线一度占据了全国市场分额的七分之一。进入 90年代，国家纺织业普遍陷入低谷，精明的马口人又“嗅”到全国程控电话改造中的商机，进军电缆行业。90年代中期，马口的电缆企业发展到30多家，一批 “百万富翁”也应运而生。90年代末，电缆被光缆取代，很多电缆企业倒闭，马口人再一次调整思路，重新投资纺织业。新天线缆公司董事长刘志坤和新宇纺织集团的陈灯哇，就是马口企业家的代表。他们在马口最早从事纺织业，也最先转做电缆。现在陈灯哇专做制线，他的侄子陈少波专做光缆，刘志坤则制线、光缆同时进行，“软硬”兼营。马口镇委书记李铁新告诉我，现在马口拥有纺织企业198家，规模以上的精纺企业50多家，年产量突破100万锭。马口的纺锭总规模占全省纺锭数的九分之一，涤纶纱线产品年产量占全国涤纶纱线总产量的五分之一，相当于全国一年的涤纶纱出口量，一个新兴的纺织工业园在马口已经形成。现在的马口，就是要发挥产业特色，着力打造以制线业为主，以电缆和陶瓷业为辅的“一主两翼”产业结构，发展第三产业，促进商贸活镇。李铁新书记还向我透露，镇里已经让出现在的镇政府所在地，准备兴建一座8000平方米的马口商贸广场，启动白石湖旅游开发，引导、规范马口夜市，打造具有马口特色的饮食品牌，围绕纺织产业的深度开发与延伸，配套建设一个功能齐全的纺织品专业市场，扩大马口作为“中国制线名镇”的辐射力和影响力。
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