安陆水墨漫画理论文集

管季超.

安陆水墨漫画理论文集
                                                                            水墨漫画思考

                                                                                王顺华
      水墨漫画这种形式自古就有，如宋代梁楷的《泼墨仙人图》、元代李士达的《三驼图》、明清八大山人的《孔雀》以及现代齐白石的《不倒翁》、《自称》都是典型的水墨漫画。不过这都是些文人画家们偶尔为之的即兴之作。真正把它作为专题进行创作的，应该是丰子恺、关良、韩羽等人。而将其命名为“水墨漫画”则是近些年的事。由于它植根于传统水墨画艺术，又有着漫画思维的特点，具有轻松、诙谐的意趣和观赏价值，越来越受到更多人的喜爱。正因为如此，许多原画漫画的作者纷纷拿起了毛笔，从事水墨漫画的尝试和创作，从而出现了不少经典之作和高水平的画家。但总的看来，多数作者还是处在从漫画到水墨漫画的转型阶段。由于水墨技巧非一日之功，加之对水墨漫画认识上还很模糊，因此要使水墨漫画健康发展，还有一个漫长的过程，还需要画家们不急不躁地沉下心来从笔墨着手苦下功夫，在理论上多加思考，提高认识。为此，中国美协漫画艺委会提出召开理论研讨会显得十分必要和非常及时。由于本人经历了国画、书法、漫画、水墨漫画的创作历程，在实践中不断探索思考，现就一些想法拿出来就教于各位方家。

     一、名称
    漫画是外来艺术，任何外来的思想和艺术，必须经过与本土文化的融合方有持久的生命力。因此水墨漫画的提倡就不是一种偶然。水墨漫画倡导之初，据说老一辈漫画家们对其名称反复斟酌过，有提出水墨漫画的，也有提出谐趣漫画的，都觉得不是十分贴切，不过总得要有个名称，最终定名为水墨漫画。此后在中央美院举办了首届水墨漫画展，再后来又多次举办了水墨漫画大赛和展览。《讽刺与幽默》报和《中国漫画》杂志也常以水墨漫画为名刊登推介水墨漫画。由此，水墨漫画这一名字渐渐深入人心，大家习惯了这一称谓。据说现在也有以诙谐漫画冠名进行展览等活动的。其作品和水墨漫画性质相同，为了避免混乱，我以为应该统一名称为好。大家熟悉的文艺小品，如从字面上理解也不贴切，正确的应称幽默短剧才合适。小品原来是艺术学院进行教学练习的一种形式，可以是喜剧，也可以是悲剧，亦可以是正剧。由于这种幽默小品走上中央电视台春节晚会，一夜之间家喻户晓，一说小品大家都知道是怎么回事，谁也不会追究名称是否合理。由此我以为水墨漫画没有必要再在名称上去争议了。况且，谐趣漫画没有限定唯水墨，其油彩、水彩、毛笔、钢笔都可以画谐趣画，这样反而会混乱。

                                                                    二、什么是水墨漫画
    水墨漫画是运用传统水墨的表现手法，具有漫画构思特点的有观赏价值的艺术。
水墨漫画不能简单地理解为毛笔、宣纸加漫画，也就是说，不能简单理解为材料意义上和漫画的结合，而是在笔墨、构图、提款、印章等方面必须严格遵循中国传统水墨画的艺术规律。否则就会出现油彩漫画、水彩漫画、木刻漫画等。这样水墨漫画的提出便没有任何意义。水墨漫画之“水墨”应该是传统中国画水墨。有着以传统文化为背景的深刻意义。它依然应该遵循伍蠡甫先生在《中国画论研究》中对文人画提出的简、雅、拙、淡的审美标准。下面谈谈这四个字在水墨漫画中的体现：
简：是简约，是以一当十，是少少许胜多多许。简给人以更多的想象空间。少一笔为少，多一笔嫌多，是要以最洗炼的方式借物写心，表现主题，突出主题。水墨漫画是画思想的艺术，画面的笔墨、造型等必须为更好的表现主题服务，不必要的繁琐会减弱画面的感染力和影响读者更丰富的想象力。除此之外水墨漫画属国画小品范畴，一般尺幅不可过大。除非主题需要大幅外。小幅更能适合水墨漫画的特性。
       雅：是文雅、雅兴、雅观、雅怀等，雅是儒家思想中正平和的审美标准之一。区别于淫邪、古怪、媚俗、霸悍、庸俗等（不包括通俗、习俗、风俗等）。齐白石说画贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。此正适合水墨漫画重神似的特点。在取材上，水墨漫画题材广泛，历史人物、事件、成语典故、生活情趣等等无所不画。或哲理、或谐趣、或讽刺、或庄重、或不食人间烟火、或鸡零狗碎、或鸡毛蒜皮、或茶余饭后、或喜怒哀乐、都能大俗大雅地见于笔端，跃然纸上，寓教于乐、亦庄亦谐，引人向上。艺术非生活的照搬，其取材和画面要以雅为准则，所谓雅观是也。那些粗怪的形象、恐怖的事物，缺乏美感的道具都影响水墨漫画的观赏效果和艺术性。水墨漫画非常讲究是否“入画”。入画的事物是需要提炼的，场景的处理应该注意人与自然的和谐及传统文化元素。如画人饮水，能用传统茶壶就尽量不用矿泉水瓶和易拉罐，背景里，能用传统木制家具就不用皮革沙发，这除了美观外，还有环保意识暗含其中。但作品主题因需要非用不可的情况除外。
总之，水墨漫画要注意一个“雅”字，从而提倡一种正气和书卷气，提高人们的审美情趣。
       拙。是一种天真、朴素之美。老子云：大巧若拙。明代大书家傅山就有宁拙勿巧之说。拙是大美，区别于人为造作的匠气。有异于浮、滑、飘、脱，是不经意的自然之美。扬州八怪的金农作画，如婴儿学步，歪歪斜斜，造型生拙，时常疏露，面多歪曲，却能出新意。宋代梁楷的泼墨仙人图，现代关良先生的戏剧人物画，就是拙的典范，其憨态可掬的形象让人忍俊不禁，其藏巧于拙的手法非高深学养和极深功力不可为之。现代相声小品无不以拙为美，其侯宝林、赵丽蓉之所以受人喜爱，是与他们的一举手一投足，一言一语的那种拙朴味有很大关系的。
       淡。是自然而然，毫不经意，平淡天真。苏轼云：凡文字，少年时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极也。这句话也适用于水墨漫画，水墨漫画语言单纯，没有油彩等其它画种的绚烂、繁复和视觉冲击，看似平淡却让人玩味无穷。这就要靠画家的长期的笔墨磨练和修养方可达到。功夫到家，行笔自然而然，无半点造作方显天趣之美。看似寻常最奇倔，成于容易却艰辛。似乎谁都可以为之，实则是数几十年功夫的体现。在取材上，水墨漫画的平中见奇，不猎奇，淡而有味是高境界。一副作品经得起反复品读才是佳作。

                                                                        三、文学底蕴
       水墨漫画是画思想的艺术。而读书是获得思想的重要途径。好的水墨漫画不是拍脑袋突发奇想的一个“点子”，而是饱读诗书后的顺理成章，感悟生活的顺手拈来。看丰子恺的漫画总会被他的那种书卷气所感染。在他的画里找不到“聪明”二字，每一幅似是不经意的有感而发。生活中一件很常见的小事，在她的笔下总是妙处横生，让人浮想。丰子恺首先是一个作家，作家用文字表达思想，画画只是他的副业，也同样是他表现思想的手段。水墨漫画的成败在于思想性和趣味性，没有一定文学素养是很难做到这一点的。也许偶尔能画出一两幅成功的作品，但文学素养的欠缺将会制约其长久的艺术生命，很难达到艺术的高峰。一个饱读诗书的人总能用独到的眼光抓住生活中那些司空见惯熟视无睹的人和事，总会给人意想不到的惊奇。而一个不愿读书的人总是抱怨生活中没有可画的题材，或要画的都被别人画尽了，其实是自己脑袋空了之故。一个脑袋空空的人，再好的素材摆在面前也会熟视无睹。
    水墨漫画原本是文人们的戏作，所谓“逸笔草草，不求形似，聊以写心中逸气耳”。今天的画家要像古人那样先做好文人再画画则过于苛求，但多读书还是应该做得到的。此外，一副好的水墨漫画往往靠一个好的题目或一首好诗好句子使其得到扩展和提升，这些非有较好的文学功底不能做到。

                                                                                    四、笔情墨趣
    在水墨画中，笔墨本身有着很高的审美价值。笔有情感，墨有趣味，中国书画都是线条的艺术，在国画中，其一笔一划都是“写”，如落款常用某年某月写于某地，而非称为“画”。就是这个道理。正因为画面的每一个元素都用写的方式，所以说让一切形象有书法美感方是好的水墨漫画作品。如画一只鸡蛋，练过书法和未练过书法的感觉就不一样，虽两者都能把鸡蛋画的很像，但后者的线条更具美感。线条是可以传达情绪的，如颜真卿的祭侄稿，字里行间充满悲愤之情。看齐白石的画展，你会被他舒缓沉着的线条感染。让你一颗浮动的心马上平静下来。关良先生的稚拙、白石的沉静，韩羽的散淡，黄宾虹的不经意，其笔墨都会给读者传达不同的情感。因此要画好水墨漫画具备书法基本功是必要的条件。
    墨从属于笔，墨对笔起着烘云托月的作用，墨分五色，墨的变化又离不开水，水使画面丰富而神奇，千变万化，所以水和墨对画面起着关键的作用。它的洇润、浸透、流动、涨显，都能使画面产生意外效果。但墨是画面的肉和皮肤，它必须依着在笔这一骨骼之上，才能增添画面的趣味性和精神，提高画面的审美作用。
简言之，笔墨是水墨漫画成功的基本要素。

                                                                 五、水墨漫画和漫画的异同
    漫画和水墨漫画有一个共同的东西就是构思，它的漫无边际和逆向思维是水墨漫画的要素。取材的漫无边际、无拘无束、比喻象征、对比夸张的手法有其一致性。或讽刺批评，或幽默风趣。但在度的把握上有所不同。漫画的讽刺批评可以很尖锐辛辣，富战斗性、火药味；幽默可以极致到荒诞。但水墨漫画的讽刺或批评必须体现温文尔雅，少霸悍和火气，语言婉转，内蕴含蓄，让人寻味，才能经久耐看，把一些严肃的，有讽刺批评意义的题材画得轻松诙谐，不让读者敬而远之，在会心一笑中收益。水墨漫画的幽默，也须有根有据，在情理之中，意料之外。如果说漫画是聪明的艺术的话，而水墨漫画则更多地需要作者的文化积淀，它不是一两个点子，而是满腹经纶后的水到渠成。
    在漫画中，为了充分表现主题可以调动各种手段，如一幅不够可采用多格或连环等，直到把意思说明白为止。而水墨漫画必须是单幅的。在表现手法上，漫画表现声音可以用符号，说话可以从口中吐出文字。所梦所想可同时在画面上出现，这些在水墨漫画中就受到限制。在漫画中，各类画种都可以借来表现，水墨漫画则不然，他必须限定以笔墨宣纸等国画元素。严格说来，任何一幅水墨漫画和国画放在一起比较，都合乎国画的最基本规律，或者说就是一幅国画。

                                                                                               六、展  望
    水墨漫画作为一个专门的画种，历史非常短暂，还处在一个发展的初级阶段，但其前景不可限量，原因是它植根于中国传统的国画艺术，在形式和内容上适应了我国人们的审美习惯。随着时代的变化，人们在社会竞争日益激烈的情况下，在快节奏的工作之余，更需要一些轻松的文艺作品。再则随着物质生活的不断丰富，人们的审美层次也日益提高，旧时那些买张印刷品贴在墙上的情况现在已经很少见了，成批复制的行画市场也在萎缩，而水墨漫画小品具有的登堂入室的观赏和收藏价值，将在提高人们的审美情操丰富人们精神生活方面贡献一份力量。
       画好水墨漫画是一个作者需要奋斗一生的目标，任何投机取巧、急功近利都是不利于水墨漫画的健康发展的，愿我们能够沉下心来，积极探索，苦练笔墨，为把水墨漫画推向高水平而努力。

                                                                                                                                          二零零九年三月十二日

管季超.

图片：


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管季超.

                                       悬 挂 的 哲 理 随 笔
            
                                                                                ——我眼中的水墨漫画

                                                                                              易千元  

      我喜欢哲理随笔，也喜欢水墨漫画。在我眼中，水墨漫画即是悬挂的哲理随笔。文字和画以不同的视觉形式和思维习惯给我以相同的愉悦和营养。多年来，我一直征订着《读者》、《讽刺与幽默》、《小小说选刊》、《报刊文摘》、《人民摄影报》等报刊，从中学到了很多东西，尤其养成了观察与思考的习惯。近年来我身边的一群画者在王顺华的带动下，掀起了水墨漫画创作高潮，把这种富于哲学思考和生活审美的高雅艺术推进了我们的客厅，推到了我们的眼前，让我有更多的机会欣赏到这种悬挂的哲理随笔。
    水墨漫画和哲理随笔从形式上看截缘不同，但在实质上却有很多共同之处。这是因为在欣赏这两种不同的文学艺术样式的时候我们获得了相同的感受、启示和快乐，它们同样被我们所接受所赏识所喜爱。
      哲理随笔和水墨漫画的相同点非常之多，首先它们都不是鸿篇巨制，都以简约短小精悍为特征。哲理随笔的篇幅多在千字以内，甚或百字左右；水墨漫画的尺寸多不盈尺，行家们称为斗方。在如今人们生活节奏加快、生存压力加大、生活空间挤压的情况下，哲理随笔和水墨漫画都受到人们的普遍欢迎，因为欣赏它们的时间不需要很多，欣赏它们的空间也很随意，欣赏它们的过程也很愉悦。这两种文学艺术样式不因其小而被冷落，正好相反，方寸之间自有丘壑，它们凭借其独特的哲理思辩和审美价值而倍受青睐。《读者》杂志的发行量过百万，丰子恺、徐鹏飞、王顺华等的水墨漫画进入寻常百姓家就是明证。
      文学素养尽在其中。好的哲理随笔多出自大家之手，而且多是人进入中老年后对社会人生最精妙的思考，作者本人深厚的学养尽在文字之中，如鲁迅、老舍、王蒙、周国平、鲍尔吉•原野等；好的水墨漫画亦然。没有文学性的哲理随笔即使能给人一些启示，也是干瘪的，索然的，不耐读的；而没有读过《红楼梦》的水墨漫画作者恐怕一生也画不出来眼中流出的不是眼泪而是花的《黛玉葬花》。没有文学功力的画者最多能达到形似或以假乱真的程度，至多成为一个画匠；而有了文学功力的画者，他们的作品则能臻于神似，并能赋予作品以无限的想象空间和人文内涵。事实上，在中国，凡是能称为画家的无不具有相当的文学功力，而有些画家首先他就是文学家。水墨漫画的创作对文学功力的要求是非常高的。大家生活在同一天空同一小城，为什么有的作者苦于没有创作素材？说穿了是文学功力不深厚所致。为什么有的作者画思泉涌？实际是因为文学功力深厚才对生活中的一事一物一情一景一草一木有了独到的眼光。除此之外，同一画材对不同的画家所得到的生活启示也是大相径庭的，原因也是因为文学功力的差异造成的。深厚的文学功力才能洞悉生活中的点点滴滴，才能将生活中的平凡小事提炼出艺术的精华，进而创作出令人赏心悦目、令人深思、令人颔首、令人莞尔的哲理随笔或水墨漫画精品。水墨漫画作者不多读几部中外文学名著，想画出传世的水墨漫画精品几乎是不可能的。
    哲学功力见高低。哲理随笔有个哲字，这个哲字就是哲学思想；水墨漫画有个漫字，这个漫字也是一种哲学思想，只是它有些夸张变形，是艺术之哲。他们的共同点是透过文字或画的表面能让人去洞悉一个更深的启示。如齐白石的人物图，画面上一人正在看葫芦，题为：予老年眼之所见，耳之所闻，总觉人非，故常作问之画。今画此幅，问曰：先生此葫芦内是卖何药也。这个葫芦内包含着无穷的机智、幽默、调侃、含蓄、讽刺、委婉、哲思，读者的哲学功力有多深，这个葫芦内的东西就有多丰富。真可谓仁者见仁，智者见智。任何一门艺术想要达到化境，必须有深厚的哲学功力作基础。中国古代的哲学思想非常丰富，诸子百家尤其是老子、孔子、孟子、庄子的思想及著述，包罗万象，那里面本身就有无数的水墨漫画画材。李小龙的武学思想因为用哲学作基础，吸各家所长，讲究攻防结合，所以横空出世，名扬世界。无论是写哲理随笔还是画水墨漫画，必须胸有丘壑。这个丘壑是什么？是白花花的胡子，是弯曲曲的皱纹，是经历，是坎坷，是沧桑……是我过的桥比你走的路还多，是不说把世界看穿，也要把世界看透，说到底是哲学。那些蝇营狗苟功名利禄之徒，那些尔虞我诈患得患失之辈，是写不了随笔，更画不了水墨漫画的。只有那些活出人格的伟大，活出心灵超脱的人，才能写出和画出心灵超脱和人格伟大的作品。一个水墨漫画作者只有用哲学武装了他的思想的时候，他的作品才能充满了哲思而给人以生活和智慧的启迪，他的作品才能上升到一个更高的层次。
        笔墨功夫分泾渭。武学讲究南拳北腿各种招式；写随笔的，最见文字功力，《韩羽品戏论画》，写得惟妙惟肖，入木三分，律动传神，令人赞佩；画画的，自要笔墨功夫。再高的文学造诣，再超然的哲学思想，没有深厚的笔墨功力也是画不了水墨漫画，成不了水墨漫画家的。这一点我深有体会。老实说，我非常欣赏高雅的水墨漫画，也曾经分享过我市水墨漫画作者们构思、创作及提炼的过程，甚至也提供过水墨漫画的创作点子，但我就是不能画出来；而且同一构思，不同的人画，其效果也不同，真可谓千人千面。原因何在？笔墨功夫分泾渭。顾恺之“屈铁盘丝”， 张僧繇晕染凹凸，曹仲达“曹衣出水”，他们的笔墨技法出神入化。米氏父子又将泼墨、积墨、破墨、宿墨等并用于画面，形成“米氏云烟”，神奇莫测，把笔墨技巧和笔墨境界提高到另一个新水平。笔到了王顺华的手里，简直随心所欲，勾、皴、擦、点、染、泼、破，指笔并用，双手不闲，那种娴熟、老到和随意无不让人叹为观止。深厚的笔墨功夫是水墨漫画成功的基石。
      书法艺术举世无双。与哲理随笔所不同的是，水墨漫画拥有举世无双的书法艺术元素。中国书法骨丰肉润，人妙通灵，形神兼备，乃中华民族所独有。如果说哲理随笔能随着文字的叙述而打开人的视野和启发人的思维的话，那么水墨漫画则提供了更直接的审美画面和展现了更广阔的想象空间。中国书法单独作为艺术品即具有极高的收藏价值；而当好的书法成为一副水墨漫画浑然一体、相得益彰、不可分割的整体的时候，其审美和收藏价值自不待言。自古以来，中国“书画本来同”，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化更加增强。一幅好的水墨漫画作品，离不开好的构思、立意、笔墨，而书法艺术和用书法艺术展现在画面上的这些文字更能起到画龙点睛的作用，就如同传说中的神笔马良一样，一当点上这些文字，龙就会破壁腾空。
    安陆是全国的漫画艺术之乡，这个只有60万人的小市却有数百人的漫画作者队伍，功力深厚的有二十多人。他们的作品每年在全国省级以上报刊发表的就有数百件。可喜的是安陆还有随笔作者赵金禾、李白研究专家张昕等，他们都是画家的朋友，这种随笔和漫画的沟通无处不在，没有任何阻隔，大家从对方身上吸取了丰厚的营养。目前王顺华新开的国画研修班聚集了安陆水墨漫画创作的精英，他们以师徒和朋友的双重身份创造了画界难得的和谐，他们正用自己的勤奋和智慧为中国水墨漫画添砖加瓦，他们正用自己的刻苦和修为打造着安陆画派。
          （完稿于2009年3月10日7：00）
                                                                                  作者为 安陆市文联主席

管季超.

                                                            笔墨情趣 意在象外——浅淡水墨漫画
   
                                                                               许光彩  
   
      本人出生在碧山脚下李白第二故乡－－安陆。一方水土滋养一方人，安陆近几年来有一群人在王顺华老师的带领下学习和研讨水墨漫画。通过学习后，个人从水墨漫 画 的“寓意抒情”、“简约、趣味”、“情感迹化”、“ 画品、人品及修养” 等四方面谈谈创作的体会和看法。
  一、寓意抒情，水墨漫画家不断的追求
  水墨漫画不是也不要求是自然物象的再现，它是画家情感和理智跟自然物象撞击而产生的火花，它比自然物象更绚丽、更诱人、更具震撼力。水墨漫画创作多以哲理、历史典故、禅的人生智慧为题材。要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。理论家陈嘉珉先生在看了王林和方成的水墨漫画后写到：“人生的最高境界是禅境，艺术的最高境界是禅机”。诗人王继兴在水墨漫画书的题诗中说：“逸笔草草生妙趣，水墨淡淡入禅境”。这是对水墨漫画从画技到意境的点睛概括，而看似轻松的“草草”、“淡淡”往往是智慧“禅机”的自然倾泄。例如,方成大师的水墨漫画作品《神仙也有残缺》，亦画亦禅，亦禅亦画，抽象看是一句禅语，具象看是一幅水墨漫画。因为不是“风动幡动”而是“心动”，所以外动是心，残缺是心，心包容残缺，心就是残缺的完善，心内残缺的神仙就是完美的矛盾“完人”。白善诚大师的水墨漫画作品《谈谈管理学》，画中唐僧面对空旷的会场，仍在闭目 念他的紧箍咒，传神地刻画出平庸而狭隘的管理者形象，通过画面寓意出对当今社会中存在着某种不良现象的思考。王顺华老师画的水墨漫画《成也英雄败也英雄》画的是一个人在两山峡谷的上空走钢丝。通过作品题目作者想告诉读者的是，失败并不可怕，失败意味着曾经拼搏过，努力过。不敢失败，不敢尝试，不敢争取，那才是真正的失败。失败了寻找原因，找到了可以重来，失败了也是英雄。真乃是一种淡看成败名与利，无心常想禅山空的境界。水墨漫画是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄作者胸中逸气和主观情绪。作品中的景物实际是画家为情思而臆造的意象。
    水墨漫画追求形神兼备。其形神不仅指自然物象本身的形神，更主要的是指画家得到客观物象感染而寓意抒情，这里所说的物，不仅是指直接唤起感情的具体事物，而且包括与这些事物相联系的整个生活，画家对生活对自然事物的观察把握之后，因物生情，因情生意，因意立法，意法融而意象生的整个形成过程。
    水墨漫画在创作过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工、使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后新的艺术物象跃然纸上。这物象实质上是画家的思想感情、处境 、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识、探索和对艺术规律的追求。因而，水墨漫画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来验证着画家对美的，对人生感悟的程度。
    二、简约、趣味，水墨漫画的特点
水墨漫画讲究简约、趣味,力求以最简约的笔墨表现事物最本真的东西。画水墨漫画要学会用简单表达丰富，但从丰富里能明白简单的意义；用天真反映成熟里你能知道天真的趣味。水墨漫画的简约、变形符合中国画似与不似，不求形似，求其神似的审美要求。因此,学习水墨漫画要学习和借鉴中国画的“写意”手法，所谓“写意”，就是要“得其意忘其形”;所谓“忘形”，就是不去在意形。绘画之所以不去在意形似，乃是为了更充分表现意,笔墨要服从形体，笔墨是载体，形才是意义。反过来形体是为了笔墨所用，形体是载体，笔墨的意义已经在形体之外。
    王顺华老师的水墨漫画造型简约而传神，他在讲水墨漫画课中讲到：“看似寻常最奇拙，成于容易却艰辛”。初看他的水墨漫画不以为然，认为都能画，实则你画不出来，原因是没有任何事物比简单更难，你看他的画就会觉得多画一笔嫌多，少画一笔嫌少。能做到一笔不多，一笔又不能少时，方才达到了用笔的高超。关良、韩羽两位美术大师所画的戏曲水墨人物都是用笔极其简约而传神的典范。
    初学画者普遍存在做加法容易，做减法难的问题，因此我们要向儿童绘画学习，拜儿童绘画为师，用心揣摹和体会儿童绘画的特点。那么儿童又是如何观察事物和表现事物的呢,例如，让儿童绘画他们的爸爸和妈妈，我们就能从中受到启发。儿童绘画人物先是画上一个鸭蛋头，然后画一个椭圆的身子，再画上四条粗壮的线表示人的四肢，最后点上五官，就这样整个人体就画完了,画妈妈就画上花衣服和长长的头发，是爸爸就画上短发和胡须，就这么简简单单的几笔就勾画出人体的轮廓及男女区别的外貌特征，无论谁一看就明白,大人就很难做到。
    儿童绘画稚拙而天真，随心所欲。成人作画，概念化的东西太多，什么人体比例、三庭五眼、明暗关系、结构等等反而束缚了双手，结果是懂得越多，想在画面上表现的笔墨也就越多。美术界不是有人提出学习绘画的过程是一个从无知——有知——无知的过程。高水准的画家最终追求的是返朴归真，找回儿时绘画的那种自由、率真、稚拙、无我的境界。
水墨漫画中的物象造型要力求简约，但是简约而不是简单，随意而不是随便，抽象而能体现出事物本质的特点。
    水墨漫画要追求趣味性。所谓趣味性，包括题材的健康向上，轻松、温和、诙谐、有书卷气且耐读的特点，使读者在轻松诙谐中受到教益和启发，不要出现过于尖锐的批评或板着脸给人说教的作品。
    水墨漫画要重“趣味”轻“点子”。凡是带有点子痕迹的作品就不耐看，也就是说不要在你的作品中耍自以为是的小聪明。聪明不是智慧，聪明是 “机心”，是“巧”而非“拙”。好的水墨漫画应该是顺手拈来的合乎情理之中意料之外充满智慧的作品。
学习水墨漫画还要学习借鉴相声、小品中的吐包袱，要学会转着弯说话。当画面比较直白时，题目就需要转个弯;当画面巳经转弯了，那么题目需就要直白一些，要让你的作品在富有思想性、趣味性的同时又能使读者看得懂你的画才算是一幅好的水墨漫画。
    再谈如何使水墨漫画达到大巧若拙的问题。 “大巧若拙”是老子的美学观点。意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的，是对机心的超越。中国美学强调，审美活动是一种无意于相求，不期然相会的活动，审美超越在于“默会想像之表”，可遇而不可求。可求者，就是目的的活动，而遇则是一种偶然的际遇。偶然性其实是对人原初生命动力的彰显。在偶然性的际遇中，去除一切遮蔽，放弃外在的理性努力，让生命本身自在澄明。这种偶然性的状态，就是“拙”，一种毫无牵系的心灵状态。“拙”是事物的本真。小孩的天真和老人的返老还童都可视为拙。赵本山、赵丽容所演的小品很多人喜欢，他们演的小品具有淡然天真的美感，就象生活中的真实，所以人们喜欢。拙是不能造作的，造作的东西是巧而非拙。画水墨漫画的用笔要拙，造型要拙，拙是从生活中来再到绘画中去的艺术提练与升华,这还需要水墨漫画家们在生活中去多观察和体会。
    三、情感迹化，水墨漫画的笔墨形式
水墨漫画是对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。在这种情感活动中留下的痕迹就是笔墨。想画好水墨漫画，还需要掌握和运用好中国画的用笔、用墨和用色技法。一幅水墨漫画单从笔墨形式上看它就是一幅中国画，所不同的是水墨漫画是作者运用不同于中国画的独特的思维方式和夸张的笔墨造型表达作者情感。
    水墨漫画是作者运用笔墨形式抒发情感、意念和精神的载体。不同的文化环境和地域，造就了画家不同的笔墨表现手法和风格，经过画家们的反复研究、探索建立起来的笔墨规范。因此笔墨是学习研究水墨漫画创作的重要环节。水墨漫画在笔墨语言表达上要遵循中国画意象艺术的观念和规律，即如张彦远所说的“意在笔先，画尽意在”和“千树万树，无一笔是树，千山万山，无一笔是山”这样的意念观念。水墨漫画的笔墨必须建立在传统中国画的基础之上，水墨漫画作者通过笔墨形式语言反映自然造化和超越物象外的个人情怀。作者通过指、腕、肘、臂的配合运动和笔锋的中、侧、顺、逆、藏、露、聚、散等，创造了刚劲与阴柔，繁密与疏松、朴拙与清秀以及博大雄浑、矫健清灵等令人神往的审美境界；因画家气质、学识、综合修养的不同，其笔墨给人的视觉效应也是不同的。这一切体现了笔墨结构的创造性，形象的生命活力和笔墨对于自然的超越关系，就是说，笔墨既依附于自然形象和“胸中壑”，又游离于自然和心灵之外而具有独立存在的价值。水墨漫画的用笔和中国书法的用笔也是同源互通的。笔墨风格是艺术风格的基础，笔墨同时也显示出与时代同步的精神特征，只有具备时代特征的笔墨结构形式才能更好地体现自身价值。只有以新的思想观念，对蕴含民族智慧和文化的传统笔墨形式结构研究深透，才能画好水墨漫画，才能使自己的作品常青于艺术之林。
    四、画品是画家人品、修养和学识的综合体现
    因为观念从客观自然中产生又决定着作品的意境语言和艺术水平，那么作为观念的主体——画家本人的修养素质和人格，必然是作品优劣的关键。画品是作者品格、学识和精神修养的综合体现。有第一流的人品、学识和精神修养，才会创作出第一流的作品，才有望使自己的作品达到物我两忘，天人合一的最高境界。董其昌说过：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为传神。”，画家只有通过不断学习，拜自然万物为老师，体验生活，深入生活，提高思想、道德、人品、境界的全面修养，开拓胸襟，方能超然物外，融妙趣于神思，创神于笔端，使佳作跃然于纸上。修养、学问的高低、深浅不仅决定着画家的人品，同时决定着水墨漫画意境的高低，也决定着其艺术水准的高下。潘天寿说：“境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一生，未必能梦见。”就是说一个人不重视修养和常识的提高，高尚的境界辛苦一生，未必能梦见。纵观古今绘画大师无一不是学识渊博人品高尚的典范，值得我们搞水墨漫画创作同仁们学习和借鉴。

管季超.

               哲理  诗意  个性  禅念
                                                          ——水墨漫画创作的几点思考
                                    
                                                             张文斌

    水墨漫画在我国有着悠久的历史。唐代吴道子的《钟馗捉鬼》、宋代梁楷的《泼墨仙人》以及明清时期的徐渭、朱耷、罗聘等人的水墨小品都是具有漫画味道的水墨画。清末民初在丰子恺、叶浅予等老一辈水墨漫画家的倡导下，近代的水墨漫画慢慢成长起来。以后在一些有卓见的人士不遗余力地推动下，水墨漫画得以较快的发展。
  “水墨漫画”并不能简单理解为“笔墨宣纸加漫画”，而是把水墨画的表现形式和漫画的趣味相融合，兼具水墨的含蓄和漫画的夸张，它不同于传统意义的水墨画，又区别于现代意义的漫画，是有漫画味的水墨画和有水墨画味道的漫画。同时水墨漫画也是介于国画、文学、书法之间的一个画种。这种相得益彰，相互兼容的艺术形式，让水墨漫画充满哲理、诗意、个性和禅念，兼具其雅致，拓展了水墨画及漫画的表现空间和观赏价值，使之回味无穷。
    水墨漫画的哲理。任何艺术的最高境界是哲学、是宗教式的信仰。水墨漫画作为水墨画的沿伸和发展亦是如此。传统的水墨画自成体系、极具个性、源远流长，其“和而不同”、“天人分合”的哲学思想，值得在水墨漫画创作中借鉴、放大、发扬。学习和认识水墨画的哲学思想，首先要在笔墨练习中体味。水墨以水为媒介，通过包容万色的墨黑与纯净宣纸的洁白之前的调和，以千变万化的水墨效果来反映自然世界，阐述物象的虚实和气韵，赋于自然事物以生命和精神，最终得到对自然事物的本质认识。表现形式通过画家的指、腕、肘、臂的合理运动和笔峰中、侧、顺、逆、藏、露、聚、散等用笔技巧创造出粗刚与细柔、繁重与疏松、拙重狂野与行云流水以及博大雄深等充满哲理的境界。水墨漫画在流动与平静中取得和谐。这种由笔墨构成的黑白、虚实、高低、疏密、枯湿、浓淡等符合阴阳互合相生相克、均衡统一的辩证法则。水墨漫画讲内在、讲含蓄、讲文雅、讲修养。是以一种既定的观念和技法去看待自然，无论怎样变革也是突破不了自然和精神之门，因此，今天的水墨漫画创作，在有选择地继承传统的同时，要有相当自觉的哲学意识。
    水墨漫画的诗意。水墨漫画虽然不能象诗歌那样用文字抒情，但如果画中充满诗意，就会使作者和读者找到回归心灵的情态自由。
诗对于水墨漫画的意义何在？就是文脉，就是风雅的格调，纵观古今的文人画，其作品均体认了格调，水墨漫画作为文人画的传承与发展，以“文”为极，而诗则是“文”最具体的载体。如丰子恺先生《不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层》《江春不肯留行客，草色青青送马蹄》等水墨漫画，充满着诗情画意。用有限的笔墨去表现无限思想内容，丰子恺先生深明此理，这些充满诗意的画作是先生在一种情态自由的状态时，很快意的作画，给人以无比的美感和愉悦。
    画上题诗是水墨漫画的一个特殊表现形式，题画的诗源于文人作画之后，不满足于单单是画面中蕴藉诗情画意，使诗成了有声的画，使画成了无声的诗，画意映衬诗境珠联璧合。如徐鹏飞老师的《闲愁如飞雪，入酒即消融》、《山花向我笑，正好衔杯时》等水墨漫画。这些别开生面的题画诗作，让人在品画之余，回味无穷，大大丰富了画面的意境。显然，要想跻身水墨漫画艺术，运用诗情画意、学习和借鉴诗词艺术是必不可少的。
    水墨漫画的个性。任何一个画种，其表现形式和内容，必须彰显独特的个性，水墨漫画亦是如此。从形式上，水墨漫画创作中的水是至关重要的，水蘸了墨虽然没有颜色，确由水墨中生色。宣纸是檀皮、稻草经水滋养出来的。水墨是通过毛笔渗透到宣纸上，成为特有的艺术表现形式。水墨漫画的媒材构成了其语言要素，形成了特有的笔墨个性。从选材上，水墨漫画兼有着水墨、文学和漫画的语言，这种艺术形式的融合，本身就具有很强的个性。
    正是水墨漫画独特的个性，培养和造就许多优秀的水墨漫画家和水墨漫画作品，如丰子恺先生的画作，透着中国文人气息轻幽默，用简单的笔墨，恰于其份地表现出“花要半开，酒要微醉”的情界，读后如同嚼着橄榄回味无穷。支撑着这些不朽作品的，就是它们都有鲜明的个性和贯穿幽默主题，是它们使那些陈年八股的作品仍摺摺生辉，散发着迷人的魅力。
    树个性是水墨漫画发展的关键，作为一个优秀的水墨漫画家，一是要注重造型。画之为画形为首位，这是千古不变的定律。二是审美。水墨漫画的笔墨审美，并非笔墨本身，而在水墨使用材质的个性决定的。三是文学涵养决定了一个艺术家的题材视野，而题材的精神内涵又体现出作品的表现力度与艺术含量。四是要深入生活。到大自然和社会中去感悟发现题材，五是保有创作激情，追求个性，讲究品味。相信这样创作出的水墨漫画作品是会永远受到人们的喜爱的。
水墨漫画的禅念。水墨画与禅宗是平行发展、相互交流、互相渗透。因此现在的水墨漫画，同样需要体现禅宗的某些艺术精神。
    对禅意的学习与了解，符合艺术家精神的需求，禅意会让水墨漫画面的表现更为单纯、简洁。
水墨漫画是用水墨的形式来表现画家的自我感悟，使笔下万物气象艺术再现。这与禅宗的净性自悟说强调人的真如本性顿现，就能同时包容万事万物思想是一致的。在水墨漫画创作中，强调注重体验、超越表象、物我合一，形成其若现求整的思维方式，情景交融的意象构建，以及托物言志的创作用心。在这种艺术精神指导下，水墨漫画中的意象，绝非是简单的笔墨再现，也不是表现形式的随意拼合，而是创作主体精神的情态显现，把握这种感觉。因此，我们不难理解丰子恺先生的画作，到现在还具有很强生命力的道理。先生的《人散后，一钩新月弯如水》这幅水墨漫画所要表达的是中国文化那种虚静的时空观：一壶茶与已散去了的朋友，圈起的芦帘和屋外的月色勾勒出一幅很禅意的画面。它的禅意在于这种所表达出的“永恒的瞬刻”给读者的一种安详和疏离的美感。
    水墨漫画不仅在审美精神上追求与参禅相通，而且在形式、方法、工具等诸多的题上也与禅意相契合，如“得意忘形”、“以白当黑”、“无意于佳则佳”等独具一格的艺术创作主体，给水墨漫画家们在创作中提供了更大的想象空间，也使欣赏者拥有广袤的品味思索空间。
    因此，可以想像没有哲理的作品是缺乏内涵的，没有个性的作品是干枯的，没有诗意作品是无趣的，同样没有禅意的水墨漫画是不会给读者留下深刻的印象的。水墨漫画作为一个画种提出是适时的，在物质生活不断丰富的今天，人们在紧张工作之余，如何能放松心情，其精神生活不可少，水墨漫画的思想性、趣味性和不可重复性，加上它有中国画的基因是具有中国特色的漫画，它气韵生动、意蕴深厚、独具魅力，让许多观众对此情有独钟。
    不可否认的是水墨漫画创作，目前正处在探索和发展阶段，在创作理论和观念以及创作队伍上还有待进一步的完善的提高，这次“全国水墨漫画理论（安陆）研讨会”的召开正是研讨和解决这些水墨漫画发展中的问题。但我们不要因此而忽视了水墨漫画的旺盛生命力。

                                                 （作者为安陆市文体局副局长  安陆水墨漫画院常务副院长）

管季超.

兄弟我的那篇最后贴上.[顺华兄说安陆朋友们已写七篇.再加上拙作,凑够八仙之数]
23日我与学院陈军院长同车赴涢.

管季超.

                         试谈水墨漫画人文精神



王  清   
   
      生长在传统文化沃土，就有了水墨漫画的诞生。作为新的艺术流派，我们在赏析水墨漫画的同时，可以深切感受到它和其他绘画艺术有着显而易见的区别。从形式上解析，与西方漫画表现手法绝然不同，它传承了传统国画的创作技法。从内容上解读，题材的选取、画面的构成和思想内涵的表述仍属漫画的表达方式，但又深深融入中国文化独特的人文精神。从这一意义上讲，水墨漫画是漫画艺术一次质的飞跃，它的成长和壮大深深植根在中国文化沃土上。
      水墨漫画不是简单意义上的水墨构成，思想内涵是灵魂。丰子恺先生很早就提出：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”、“漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术”、“只要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点‘人生’的意味，都有存在的价值，都可以称为‘漫画’的”，为水墨漫画创作提供了很多启示。在我个人理解，丰先生强调“注重意义”和“含有一点‘人生’的意味”，应该指水墨漫画所要表达的人文精神。
      人文精神是特定时代人们价值观、人性观和时代精神的集中反映。人的本性、人的本源、人和自然的关系、人和神的关系以及人和人的关系，都是人文精神思考的命题。这为水墨漫画创作提供了丰富题材和思维空间。
      不同时代，人文精神的特点和重点不同。但都离不开关注人们对生活意义的追求，回答“人应当如何生活”这个古老话题。水墨漫画的诞生也不是偶然的，其创作情趣和思想内涵顺应了时代潮流。轻松、诙谐、幽默以至于无穷回味的风格特征，符合当今文化消费时尚。关注人生、关注环境、关注社会生活百态的创作视野，是时代精神在水墨漫画领域的反映。先进与落后的，科学与愚昧的，优秀与次劣的，健康与病态的。谈天说地、悟禅论道、风俗规范，各种文化现象，无一不可拈来，溶入墨中，泼在纸上。
      水墨漫画在人文精神的叙述方式上，与传统国画有着明显差别。回想水墨的出现，为古代文人绘画创造了条件。有了水墨，他们的思想观念可以通过画面呈现。但传统国画思想表达通常直接观照题材对象。以物传情，表白思想主张，成为传统国画表达思想的主流方式。梅、兰、竹、菊，是画家精神与品格的化身。山水意境、人物风貌，陈述画家自己独有的思想境界、生存主旨或者文化品位。
      水墨漫画表达方式有了多元化、多样化的突破。虚拟、象征、夸张、变形等等，非现实生活场景成为画家们取用不尽的创作题材。如王顺华《望子成龙》，客观世界不可能发生这样的场景。老猴打算用剪刀剪掉小猴尾巴，以此希望小猴成为人。这种表述方式自然源出漫画，但却寓意深刻。它讽刺了现实生活中不切实际的教育方式，令人回味无穷。徐庆雄的《都牛》，蜗牛和水牛同在一画面，这在传统国画中很难见到，表达的思想内涵却为读者留下了宽阔的想象空间。孙克超的《横行不霸道》更倾向于传统意义上的国画，思想理念上有一丝淡淡“漫”的味道。
      安陆水墨漫画的创作者传承了中国水墨文化传统，以长时间艺术实践践行着自己的美学主张。其人文精神的表述有着自己鲜明的特点。
      一是谐趣。如周申俊的《扫盲》、王顺华的《分工》等等。夸张造型、象征性的手法，在传统领域并不鲜见。但成为某一艺术流派的主流，仍然是水墨漫画。二是思辨。思辨本指哲学上运用逻辑推导而进行纯理论、纯概念的思考。安陆水墨漫画能够以“妙趣”的方式对某些概念加以表达。如张文斌的《生存空间》、徐庆雄的《各有所长》，以形而上的特征直指生存本质。三是悖谬。某些不合常理，违背冲突的画面经常出现在安陆创作者的视野。这些作品尽管表述方式各有千秋，但都有一个共同的特点，那就是探视人的精神世界和心灵世界。这样的作品具有塑造人的重要功用，具有超越历史、时代和文化的恒久魅力。
      绘画早期阶段重要的是创作。画派的形成需要独立画家和他们的艺术风格、绘画思想。风格是艺术家创作个性的外在表现，是作品内容与形式、思想与艺术统一所呈现出来的独特标志，也是流派产生的前提。安陆一批风格相近的画家群，是一个具有延续并有传承的创作集体。他们有共同的思想、感情和创作主张。在取材范围、表现方法、艺术技巧等方面十分相近，这为“安陆画派”的形成奠定了扎实的基础。相信在可以预见的将来，经过长期实践、磨合、总结和归纳，“安陆画派”一定能够诞生在文学艺术的百花园中。

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