老树新花又一村

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老树新花又一村
——汤文选、汤立父子的绘画艺术

■江 岳

    徐悲鸿先生曾对人说，他在中国的青年画家中最看中两个人才，一个是汤文选，另一个是黄胄。
　　汤文选先生年逾古稀，在中国画领域辛勤耕耘了半个多世纪，取得了令人瞩目的成就。他坚持中国绘画传统中的优势和精华，在继承传统的基础上创新，以自己卓然有成的艺术实践参与了事关中国画前途与命运的论争，使老树重放新花。
　　汤文选先生的画在审美上的特征可概括为：活灵活现。我以为，这是大写意中国画的极高境界。要真正做到活灵活现，没有千锤百炼的案头功和画外功是不可能的。汤先生作品的“活现”，首先表现在他笔墨的老辣圆熟上，即使是画鸟雀花草一类纤弱的对象，一笔一画之间也贯注着力透纸背的雄强生命活力。用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿依随意造化与心源的变化而变化，拙中求秀，平中寓奇。这里特别值得提及的是汤先生在大写意花鸟画中引入了西画的明暗处理，丰富了中国画的表现力，当然，也增加了这门艺术的难度。寥寥数笔，不仅要有浓淡干湿变化，形神俱全，还要有明暗变化。像《月乍明》、《晨光》、《明月照积雪》、《弄影》等画，在淡墨的运用上，充分发挥了中国宣纸的特征，疏而不漏地画出了细腻的光感，这光感既是物理世界的再现，又是心理世界的表现，不露痕迹地粘合中西绘画的优势，造就了水墨画独特的朦胧美，这是单纯再现特体明暗的西方绘画所不能及的。而达到这一切，汤先生很少“做”的痕迹，表现出随心所欲的天籁。
　　中国写意画，换个说法，也就是写“灵”。灵者，前面说过即取神摄魄、独抒性灵。在这方面，汤先生更是挥洒自如，赋予了大写意花鸟画空前的人文情怀和现代感。
　　人常说，画如其人，人如其画。这话在汤先生身上是应验的。汤先生为人谦和慈祥，没有一点名家的架子和傲气，可亲可敬。记得那年我办个人画展，他不顾年迈，一大清早从武昌赶至汉口，比我还早到。后来到北京，又在病中为我的画展寄来“胸中神骏　笔底奔雷”的题词，奖掖提携后学之情令人感动。汤老宽厚豁达而淡泊宁静，终日潜心作画，对画坛上的各种纷争，他有一种宽广的视野和胸怀，你画你的，我画我的，各行其是，与世无争。这些人格上的特点反映到他的画中，就表现出一种静气和大气。他画老虎，威而不凶，以静寓动，绝无张牙舞爪之态，有一种超越世俗纷争的大境界。他曾同我谈到过“墨舞”这幅画；画面上，两只斗鸡厮打成一团，却题为“墨舞”。他不看重争斗，隔着岁月之河遥望，其意只在“墨舞”。汤先生一生坎坷，但他的画却充满乐天的情趣。这也反映出他性格的另一侧面：刚强与坚忍。如他画的梅花，不去渲染花朵的艳丽，而着重用刚健的笔墨表现枝干的苍劲，以内在的强悍和果断，显现出傲视冰雪的英雄气。汤老埋头画画，昂头做人，无傲气却有傲骨，这一切都构成了他的画动人心魂的内在力量。
　　他还在不倦地探索。他说：“艺无止境，希望80岁柳暗花明又一村。”
  可喜的是汤老的儿子汤立完全继承了他在优秀传统基础上不断创新的艺术精神。一次赴京开会间隙，汤立驱车送来几册他的新作画集，一看，又惊又喜。惊的是，今非昔比，汤立大变矣！喜的是，此一变，汤立笔墨大进，已进入另一审美高境界。他潜心书法艺术，摹写研读颜鲁公、黄山谷及于右任、郑孝胥等古今大家，以书法入画；又通过大量画集和观摩，与任伯年、八大、白石等先贤沟通切磋，以传统绘画功力入画；还不时与米罗、克利、亨利·摩尔等西方绘画大师对话交流，以现代构成意味入画，反复锤炼自己的极传统又极现代的绘画艺术语言，将极具现代感的“静美与禅意”建立在坚实的传统根基上。人们评价他的新作“雄强大气，精妙传神”。无疑，老树新花又一村，既是属于汤老的，也是属于汤立的。

　　汤文选，1925年出生于湖北省孝感市，幼年从父读《论语》，临摹家藏古画。1947年入武昌艺专，主攻花鸟画。数十年来不懈探索，由花鸟而人物，由人物而山水，由山水重归花鸟，以至于翎毛、禽兽、走兽、虫鱼，无所不能，无所不精。1954年其创作的现代人物画《婆媳上冬学》入选全国美展获一等奖，一举成名。同时期创作的《喂鸡》、《送粮路上》、《说什么我也要入社》参加全国美展后，由中国美术馆收藏。他的这些作品是在新中国画坛急需突破时作出的重要突破。
　　已出版的画集专著有《中国近现代名家·汤文选》、《中国画名家经典·汤文选花鸟画》、《大师谈艺丛书——汤文选谈艺录》等十余册。
　　汤文选历任湖北美协副主席，湖北省美术院副院长等职。

汤文选书画小品　顽猫图

汤文选书画小品　黠鼠图

　　汤立，号借闲堂主，1947年出生于武汉市，系湖北省文联国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国长城书画院副院长、北京东方大学城艺术研究院名誉院长、国际水墨画家联盟常务理事，现寓居北京。已出版的画集有《中国近现代名家·汤立花鸟画精选》、《中国名画家精品集·汤立》、《汤立作品集》、《传世经典·汤立五湖烟水长卷》、《写意名家·汤立》等。

汤立书画小品　松鹰