王兆胜：2012年散文创作的新向度

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王兆胜：2012年散文创作的新向度

“掷地无声”也是歌——2012年散文创作的新向度 2013年01月15日  来源：光明日报 　　2012年是个特殊年份，其中发生过许多大事和奇事。当历史的脚步小心翼翼踏上2012年12月12日12时12分12秒，在六个“12”的并排中，我们惊异于时间的巧合。不过，与轰轰烈烈的世事相比，散文天地却有些特别，它既无惊天骇浪，亦少掷地有声者，而是出奇的平淡、宁静、从容，甚至有些“一切有中归于无”、“绚烂之极归于平淡”和“此地无声胜有声”的意味。前些年散文热火朝天，让人看到了它失范的危险；今天的散文如此“掷地无声”，令人感到欣慰，并看到了希望之所在。 　　“小中见大”别有洞天 　　若站在以往“散文”的狭小天地看，“大文化散文”功不可没，它以大视野、大文化、大情怀、大格局令人耳目一新。不过，如果散文都按这一方式写下去，那又是散文的末路和绝路，因为边缘文体、散步文体和业余文体毕竟是本质。最重要的是，散文的一味求“大”，很难避免失真、模式化、空洞和乏味之弊。这也是近年来“大文化散文”渐渐失势，散文开始寻回“自性”的原因。在此，2012年散文表现得尤其突出，它着重于一个“小”字，但又不拘于此，而是知微见著，别有一番天地情怀。 　　中国古人常讲“管窥蠡测”、“一叶知秋”，刘勰曾用“文心雕龙”，他们都是非常注重从“小处”入手，大处着眼的。2012年的散文无论在选题、人物塑造、情景描写以及叙事方式上都体现了这一点。像李敬泽的《小春秋》、王月鹏的《卑微的人》、李登建的《众人败给了一条狗》、王永胜的《铧犁与木锨》等都是如此。而曾写出《大河遗梦》、《祖槐》等很多大文化散文的李存葆，今年却献给文坛一株别样的花草，那就是写自家养花、种菜、育果的《空中农家院》。莫言因获诺贝尔文学奖震动中外，但在授奖演讲时，他却没有进行宏大的叙事，而自称是个讲故事的人，且主要讲的是自己如草芥一样的母亲。最典型的是例子有二：一是母亲曾无缘无故被打，后来莫言长大，撞见仇人，要上前报仇，母亲却拉住他，平静地说：“儿子，那个打我的人，与这个老人，并不是一个人。”二是乞丐上门要饭，莫言家正在吃饺子，是一年少有的几顿之一，并且每人只有一碗，于是，莫言用半碗红薯打发他。没想到，乞丐愤怒地指责莫言没良心。在莫言训斥乞丐并让他“滚”时，母亲却“训斥了我，然后端起她那半碗饺子，倒进了老人碗里。”莫言的母亲是个草木之人，但她与许多中国母亲一样，有着大地的仁慈，这是中国人与中国文化的根脉所在。 　　杨献平笔下的母亲世俗多事，又缺乏智慧；她到处受气、饱受凌辱与蔑视，她像一株草、一块土一样，一生被人踏在脚下。所以，作者用《如此疼痛 如此安慰》这样的题目写他的痛苦、无奈与忧伤。不过，文末作者有这样的感悟：与前些年相比，他对故乡有了一些“滋味古怪的理解和宽容”，并从“内心和灵魂”中找到“安慰”。从“疼痛”到“安慰”，作者虽没有莫言的博大和智慧，但也是一种“开悟”和“提升”方式。张艳茜的《关于路遥》中路遥之父，他只有1.5米，养育了八个儿女，肩负千斤担，却总是生机勃勃。梅洁通过一个英国青年的拜访这件小事，写出了义工与慈善事业的伟大，从而有了由“小我”走向“大我”的神圣感。韩小蕙的《理念是天堂的花朵》通过英国奥运会谈理念问题，也是“小”见“大”的形而上思考。孙丽华的《三十三年父女情》写的不是生父，但也就是这位继父却给养女以不尽的温情、呵护、教诲。这是家庭单位长出来的美好的人性之花。 　　通过微末小事写社会和国家大事，感悟天地大道，成为今年散文的一个明显特点。这就使散文去掉了浮华，而变得更加真实平易；克服了凌虚高蹈，而多了具体感人的气质；超越了拾进篮子便是菜的“大文化散文”的冗长，而使作品结构更为严谨。因为散文需要反映时代风云的洪钟大吕，更需要贴近时代、社会、人生、自然、天地的小叙事，即在有血有肉、温润可感中包含自然大道的天地至文。 　　“静水流深”意味隽永 　　中国新文学和新文化如同一场暴风骤雨，不仅冲破了坚硬的传统堤坝，也像一匹脱缰的野马难以束缚。然而，长期以来，我们总是从正面看待“五四”以来新文学和新文化冲破传统束缚的价值，对其存在的局限和负面影响则少有反思，这就造成了文学和文化选择的困惑。2012年散文的另一重大变化是，对于传统文学和文化思想、观念的吸收与超越，从而带来了更富理性、包容性和内敛的文学景观。 　　最值得称道的是郭文斌的《大山行孝记》，这是一颗闪着金光的珠玉。应该说，从新文学发生至今，“孝”一直是个饱受质疑的字眼，然而，郭文斌却以他的儿子郭大山为例，提出“行孝”的理念。表面看来这样的“掷地”难以“有声”，但其文化思考却是超前和具有战略眼光的。因为一种社会和文化如无“孝”，那么有序、人伦、道义和天理就很难维持，真情与挚爱也就可想而知了。因此，重拾民族所具有的“孝”，让中国文学和文化重新拥有感恩、知足、快乐与幸福的智慧，这是一个重大课题。而这一切，又是通过作者儿子大山的“行孝”来实现的。这个现代青年令人惊异：他何以能如此行“孝”，其所作所为堪与古代孝子相媲美。值得一提的是，与古代孝子不同，现代孝子郭大山是个大学生，且是不为“传统”束缚的现代孝子。这主要表现在：一是自觉自愿，二是心中快乐，三是自由自在，四是有现代意识、天地情怀和大道藏身。在此，最重要的是现代理念，大山的“行孝”不只对自己的亲人，而是像风挟着花粉一样，让“爱”传出去，将“孝”与“爱”给予广大受众，尤其是弱者。换言之，郭大山在家“行孝”，在社会上则是个“播爱”的义工，他是一个有现代意识的“行孝”和“施爱”人。 　　与以往的创新追求不同，2012年散文更强调坚守与内敛，于是人情、人性、生命的含蓄表达成为一种倾向。像彭程的《对坐》是通过父母的年高体味生命况味的，而这种生命的流水却并不张扬和夸饰，而是以草下流水的方式得以呈现。换言之，这种亘古常新的人类亲情和生命流动，在作者笔下更多的不是“说”出，而是“流”出和“悟”出的，是无言之言和无声之声，就如同书法作品墨线中的“留白”，即所谓的“计白当黑”。一如一场美好的春梦，在生命的时空中所留下的余响和想象。还有黄金明的《父亲的荣与辱》、吴佳骏的《水稻扬花的季节》都是留白之作，它们通过含而不露、言有尽而意无穷使作品无限增殖了。 　　还有周东坡的《易水寒》、路文彬的《永远的异乡人》、朱以撒的《行行重行行》、王族的《苦役》、穆涛的《老话题》、张清华的《雨夜思》及熊育群的《僭越的眼》等都是留白的佳作，许多思想内蕴和观念形态只有透过字缝、穿越行距和时空，才能真正有所体悟和领会。如穆涛在谈到“黄帝的三十年之悟”时，有这样一段话：“灰色是不动声色，包罗万象，黑和白掺和在一起是灰，红黄蓝掺和在一起还是灰。颜色越杂，灰得越沉。物质，当然还有思想，充分燃烧之后是灰的。天破晓，地之初是灰的。天苍苍，野茫茫，苍和茫都闪烁着灰的光质。在希望和失望的交叉地带上，是一览无余的灰色。一个人呐，灰什么都行，心万万不能灰的，心要透亮，不能杂芜。”初看起来，这些话似是而非，但细想又似非而是。这是智慧的闪亮，那就是无论何时，心灵和精神是万万不能灰的，要透亮，要有大光的照临。 　　“泪中含笑”诗意盎然 　　与以往相比，2012年的散文更贴近日常生活，更注重社会底层，更关爱弱者，所以就少了英雄的礼赞和高亢的歌唱，而多了沉甸甸的分量，像寒风中拼命摇晃的枯草，将它单薄的身影不断地扑向大地。宗璞的《铁箫声幽》以低音与沉实的色调书写身为高级知识分子的哥哥，柴静的《日暮乡关何处是》对文化流浪者充满形而上的哲思，而那些写卑微人生（甚至物生）的作品，如《鹅觞》、《卑微的人》、《悬浮》、《苦役》、《水稻扬花的季节》等更是如此。这种悲情使今年的散文更加深刻、温情、有力。不过，最值得称许的是，沉重的生命不倒，而是包含诗意，一如早春时节绽放的玉兰花。 　　熊育群的《僭越的眼》以仰天俯地的方式审视大地经络，于是他自称是在读大地的纹理。在参悟天地之大的同时，又感叹人类渺小。作者写道：“无涯无际天地尺度的诱惑，巨大磁力的无边想象，让人飘忽……微观与宏观的人生，僭越的眼睛，内心造就的冲突与和谐，像另一幅风景打开。眼里，再也不只是寻常所见的景物。灵魂开始变得轻盈飘渺，泠然、豁然。”这是一种充满诗意的生命咏叹调，令人在黯然神伤中平添了超越性意向。杨文学的《鹅觞》写得楚楚动人，虽然它只是一个关于农村老母与家鹅的故事。这里没有绚丽，甚至少有美妙的形容词，然而，在仁慈的母亲和通人性的鹅之间，却贯通了关于纯朴、爱、感恩的低吟浅唱。 　　王月鹏的《卑微的人》着意刻画的是农民和农民工，但他们身上的温情和暖意却超越了贫困与痛苦，这也是一首不成曲调的优雅之歌。作者写道：“在乡下的时候，他常常看着天空，想象山的那边是另一个世界；如今流落城里，当起了洗车工，他拿着抹布在车体上熟练地擦拭，他的手心感觉到了那些尘埃的颤抖和挣扎。这些来自不同地方的车，带着不同地方的尘埃，来到他的面前。他屏住呼吸，甚至能够听到那些尘埃的微弱呼吸，感受到它们的体温，就像一个个具体的人。……他常常这样胡思乱想，从早晨到黄昏，从春天到冬天，就这样想来想去，渐渐对眼下的洗车营生，涌起了莫名的感动。他不曾去过远方，很多远方的物事，都以尘埃的方式留存在车的身上。那些来自远方的车，那些选择落定在车上的尘埃，带来了远方的消息。”这是作家用心灵进行感应的“泪中的笑”，是不见色彩和飞扬的灵动的诗的吟唱。还有陈长吟的《清水头》、臧小平的《妈妈花》以及王宗仁的《草原藏香》等，不看内容只看题目即能感到沉重的诗意吟唱，在这些泪中含笑的吟哦中，其实蕴含的是作家内心智慧的灵光。 　　杨朔曾提出，自己是像写诗一样写散文。余光中等许多人的散文也太像诗。这固然使文章更有诗意，但往往让诗意浓得化不开，所以生硬和牵强就难以避免。由于过度强调智力，尤其是一些大文化散文沉溺于资料和理性，往往缺乏鲜活的灵机和创造，也就少有诗意。其实，好的散文应让诗意增加重量，又让诗意变得清淡自然。在这方面，2012年的不少散文都有此特点。一如果实累累的槐花，它散发着大地的清气、性灵与芬芳。 　　当然，2012年散文也有“掷地有声”之作，但我觉得“掷地无声”者更多，这是难能可贵的！因为人生的舞台上固然需要主角，但作为边缘文体的散文更应发出众声。不过，优劣短长有时是并存的。2012年散文，缺乏主角的歌唱，尤其是对社会转型的重大问题缺乏关注，这就弱化和降低了今年散文的质地和境界；同时，文体缺乏精炼导致的“散漫”，使得不少散文难成经典之作。我曾提出“形不散、神不散、心散”的散文观，希望散文在形、神上精致凝练，在心灵上散淡自由。 　　（作者为《中国社会科学》杂志编审）

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散文何时走出余秋雨模式？专家呼吁再一次创新

2013年01月17日
来源：文汇报
　　现在不少所谓的文化散文、游记散文不同程度地模仿余秋雨“文化苦旅”系列散文的套路，殊不知余秋雨当年正是打破了之前人们对散文的限定而获得成功的！日前，南北评论家汇聚上海作协等主办的“上海散文创作论坛”，为中国当代散文创作的现状“号脉”。
　　评论家们对当前的散文整体创作并不满意，认为写作者的想象力和创新性在一点点丧失，陷入了划地为牢的困境。他们呼吁：当突破成为重复，当跟风变为习惯，散文便迫切需要从视野到风格再一次创新。
　　最好的散文都不是散文家写的
　　来自北京的评论家韩小蕙这些日子在编2012年度的最佳散文，她有一个奇特的感受：去年的散文创作中，最好的几篇文章都不是散文家写的。不少散文家似乎还在醉心于呕心沥血地锤炼语言和技巧，限定在一个“什么是散文，什么不是散文”的框框里。而一些非职业散文家之所以能以黑马之姿令人眼前一亮，是因为他们完全不纠结于自己写的是不是散文，“应该怎么表达就怎么表达”，往往在不经意间就突破了散文创作的固有模式，作出诸多新的探索。什么是“散文体”？其实并不应该作茧自缚，反正你写了，人家认了，就对了。韩小蕙认为，在这一点上，现在不少散文作者应该有当年余秋雨写“文化苦旅”、“山居笔记”等系列时的自信。她记得很清楚，当时余秋雨的一系列文章发表之后，很多人并不认为它是散文，认为杨朔、峻青等老一辈写的才是正牌散文；但余秋雨毕竟写成了，得到了社会的认可，散文的半径也就扩大了。可惜，现在许多人认为余秋雨文化散文火了，读者认可，于是盲目跟风模仿，结果形成了新的“余秋雨体”散文。
　　扩大散文边界是散文的未来所在
　　面对散文的缺“新”，韩小蕙开出的药方是，“借助于小说、诗歌，甚至借助音乐、绘画，把别的行当里面的优势都吸纳过来，使散文的空间更加开阔。”她还以王安忆的长篇小说《长恨歌》前两章为例，认为那其实是绝佳的散文。“等于从半空中俯瞰上海，从建筑开始写起，把整个上海都包括进去”。
　　上海评论家刘绪源则认为散文要“增容”。他说，散文有散文精神，主要是在语言艺术和思想境界上的自觉，而不是样式上、结构上、文句上的条条框框。“有话可说”再加上文学创新，散文其实无处不在。不仅寻常的散文类型能上升为美文，就连日记、报告、书信、微博、影评、书评，甚至正式的报告，也可以写成第一流的散文。扩大散文的边界是散文的未来所在。
　　“散文作者不妨散些再散些” 　　不少人注意到，国内不少文学名期刊逐渐形成一条不成文的规矩。拒收“到此一游”式的散文，哪怕作者名气再大。游记是散文类型的顶梁柱之一，不料今日竟演化成文学界的“公害”。这种散文是怎么产生的？在场的一位作家说了实话：一些地方政府或企业、单位需要名人文化装点门面，组织作家到此参观一下，请吃一顿饭或住个几天，再给一点润笔费，然后请作家回来写篇文章。她说：“我最怕这种事情，因为如果没有灵光一闪的话，我就没有办法写。虽然你吃了，你拿了，可是真的很痛苦。”
　　这种痛苦的经历多了之后，很多作家只能事先打听好，去参观要不要写文章，要写，就不去了。也有推辞不过去的邀约，作家吃了，拿了，也勉强写出来了，最后卡在“发表”上。刘绪源说，发表不出来的原因很简单：现在的读者没有时间看一个作家浮光掠影式的抒情。一篇文章没有视野的广度和思想的深度，就没有其作为散文存在的文学价值，“散文最怕的一点就是没话找话。一定要心里有话，非写不可”。北京评论家王玉芳接过话头说，现在为什么难以看到好散文，因为缺少作家自己的东西，缺少文章的个性。而这是散文创作最珍贵的。几年前，她编发了一篇作家贾平凹的散文，两千多字，写的是贾平凹从老家回到西安的路上想起的故乡的一些细节。文中，贾平凹用当地话写他邻居的二叔没了牙齿的一笑，这个细节，这个句子，“很真，很生动”，让人一眼看到就记住，犹有回味，念念不忘。
　　上海评论家毛时安提出，散文写作不宜职业化。“散文特别需要浓缩的思想，需要浓缩的感情和技术层面的锤炼，一旦你成为职业化的散文家，写作成为连续性、生产化、商业化的写作之后，变成无话也要发话，无感也要有感，这种散文是没有看头的。”从这一点来说，“散文创作的队伍不妨散些再散些，让散文在自由活泼的创作中迎来再一次推陈出新”。
　　记者 吴越