想象力比知识更重要——美术教育三题

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想象力比知识更重要——美术教育三题[/url] 作者：梁江　　　

　一、想起了丰子恺

　　有很多东西，是只有在失去了以后，我们才懂得其价值的。

　　艺术的最高境界，竟然是在儿童的世界里。随着阅历渐多，我逐渐明白了。这，使我时时要想起丰子恺。

　　丰子恺是1975年去世的，1978年上海为丰子恺平反昭雪，撤消“文革”时期的审查结论。不过，无论如何，早先不少人只知他是一个漫画家。这十几年，丰子恺的许多著述被出版或再版，有《静观人生》、《丰子恺趣语》，多卷本的丰子恺文集等等，知道丰子恺的人也多了。作为中国现代的画家、文学家、美术和音乐教育家，他的翻译和著述，他的绘画创作，他任上海中国画院院长和美协上海分会主席时从事的社会活动，无不产生了重要的影响。

　　丰子恺的文笔浅显明朗而又生趣盎然。每当夤夜静读，跟随丰子恺从纷繁复杂的人事中观察熟悉而陌生的人生，我都会为丰子恺的睿智和深刻所折服。是的，当日常“人们谈话的时候，往往言来语去，顾虑周至，防卫严密，用意深刻，同下棋一样。我觉得太紧张，太可怕了了，只得默默不语。”人活着确实很累，丰子恺是说得一点不错的，要不，为什么人们总是把人生和社会比之为舞台呢？我们常常都是参加“化妆舞会”罢了。

　　不过，能和丰子恺一样看深一层的人却不多——“世间的大人都为生活的琐屑事件所迷着，都忘记人生的根本”；而天真和慧眼，只属于孩子了。“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。我比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了”。

　　我是相信“人之初性本善”的。或者如同丰子恺所说：“人类本来是艺术的，本来是富于同情的”。真、善加上美，无疑已经是文学和艺术演绎了千百年的主题。不过，成人进入的是受限制的世界，身不由己，言不由衷，规行矩步之处比比皆是。情性、心智、思维方式生出定性和惯性，从而也遮蔽了艺术的天性。所以，丰子恺一再感喟童心难得。“成人的世界，因为受实际的生活和世间的习惯的限制，所以非常狭小苦闷。孩子们的世界不受这种限制，因此非常广大自由”。儿童“比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的”。

　　明代李贽认为人们已为义理所障，乃主“童心说”，“至文出于童心”。法国著名画家高庚则说自己是“一个孩子和一个野人”。至于从儿童世界去寻找艺术起源和艺术特质的事例，在中外都不胜枚举。人的本质是自由的，艺术的本质更是自由的。但，当我们发现童真的世界最为自由的时候，却又早已脱离了孩提时代。这，既是人生的悖论，也是艺术的难题。

　　是的，正如丰子恺所说，“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。“在中国，我觉得孩子太少了”。能这样从童心、童真、童趣中洞悉人生，能撷出艺术三昧且透彻明白如斯，除了葆住自己“童心”不泯之丰子恺，我们还能见有其他人么？

　　二、范用的童心
　　
　　范用算不上什么“明星”，不知道的人还是有的。不过，不知道巴金《随想录》、《傅雷家书》、王昆仑《红楼梦人物论》、《情爱论》、《婚床》、《第三次浪潮》，不知道三联书店的人恐怕便少了。

　　它们的出版“后台”便是“范老板”范用。连两个全国一流的杂志《读书》、《新华文摘》，也是在范用的手中创办的。在京城多年，我仍无缘认识范用这个受人尊敬的出版界老前辈。后来，听说他在出版界默默工作了五十年后，已经从人民出版社副社长和三联书店总经理的位置上退下来了。虽缘悭一面，但有一件事是我一直不能释怀的。前几年在广州工作期间，曾收到范用托冰兄转赠我的一本新书，而书中所收全是范用写给镇江穆源母校小同学的一封封信。书名就是《我爱穆源》。范用先生在书的扉页上给我写了几句话——“献上一颗童稚之心——范用时年70”。

　　已经50多年了，江苏镇江的穆源小学依然盛载着他悠悠的童年之梦。至于冰心老人给范用的题词“童年，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的笑”，则更是赅括出了小学母校便是范用的迷园，是他心中的圣土。虽然历半个世纪沧桑，那童年温馨而恍惚的梦境。却更显魅力神奇。依依恋情，拳拳之心，宛如小溪在这本书中的字行间流淌着。

　　范用先生说，他乐意给小朋友写信，“写信就是写信，把事情讲清楚，把意思表达出来就行了，是写大实话，不是写文章”。不过，他又说，在写这些“大实话”的时候，“仿佛时光倒流，我又回到了童年，我的幸与不幸的童年。有时情不自禁，竟至于流下了眼泪”。是的，这正是冰心老人所说，“回忆时含泪的微笑”。

　　谁没有过童年，谁没有过憧憬，谁又会没有回忆呢？但是，能够写出真实，写出细腻，写出那样一个梦牵魂绕的美丽迷园，又确乎不是没有“童稚之心”所能办得到的。而范用这些感人至深的“大实话”，说到底，是为了让这些相隔半个多世纪的小校友“珍惜自己的童年”，“热爱生活”。这，真正是赤子之心。

　　范用曾经为自己记忆中的小学母校做过一个模型。他在上面极尽精巧之能事，不仅各处建筑的比例、结构和颜色悉如原貌，连大门校牌、屏风上的字也历历可辨。其实，他那原来的母校当年早已让日本飞机炸掉了，炸不掉的只是他的记忆，连同他既飘缈又清晰的童年之梦。

　　我知道，范用先生是喜欢在原先三联书店的办公室里挂上小猫、小鱼等充满儿童情趣的绘画的。对出版严格到近于苛刻，对事业投入得近于单纯，未始不是一种童真的折射，我想。不要说《读书》、《新华文摘》的水准和编辑风格了，单单想想那独特的封面设计和版式吧，还有《随想录》、《傅雷家书》的设计呢，那种爽朗、大度、严谨和学术味，体现的不仅是设计的艺术，编辑的艺术，也是人生的艺术。

　　而且，范用设计的东西太多，但偶尔署名的，也只是用“叶雨”的笔名，这是我许久才知道的。

　　三、想象力比知识更重要

　　心理学界曾经花费了相当精力去研究人类自身能力发展的轨迹。根据美国人本杰明、S· 布鲁姆的总结，如果界定一个十七岁成人的智力水平为100，那末，四岁儿童已经发展到50％；八岁之前再增加30％；到十七岁则获得最后的20％。

　　换以言之，儿童期是人的智力、能力发展的关键时期。即使是远早于我们的柏拉图，也已经明白培养理想国未来公民的重要性。

　　瑞士著名心理学家让·皮亚杰曾经穷60余年精力研究儿童语言的思维的发展规律。他认为智慧就是一种适应，是主体与客体相互作用的平衡，而二者“不可分的交互作用S＝O成了作为知识源泉的动作产生的原因。”皮亚杰甚至指出，即使在学校环境中，儿童如果缺乏主动的同化作用，学校教育仍将无效。

　　当然不是每一个人都对科学界喋喋不休的繁琐分析抱有兴趣。但，这种认真的告诫应当引起我们足够的重视。

　　儿童美育当然要直接左右未来美术事业的走向。但更重要的，它首先要直接影响下一代人的创造能力和精神素质，借用皮亚杰的话，可说美育是通过外部社会环境和教育文化条件，促成少年儿童认知结构图式进而产生质的变化。显然，这构建的是立体的审美——创造心理场，是一项综合的社会工程。

　　这些年来，少儿美育处于蓬勃发展的阶段。从幼儿园、小学的美术课，到区、市级少年宫的各种美术班，培养出的美术后备力量不可胜数。如果以考入美术院校作专业深造的比例为标尺，这种教育的成绩无疑更令人鼓舞。中国当代无数为人父母者在培育后代中不仅舍得高额物质投资，也知道加大精神投资比重。和钢琴热、书法热、贵族学校热之类的潮流一样，美术热的产生是合乎社会需求的一种必然。

　　如果以中国近代以还的美术教育发展为参照，不难看出，自蔡元培先生的“以美育代宗教”以还，当今中国的美术普及教育仍然以“美育”宗旨为核心。陶冶情性，培养情感，净心益智，善的意义、道德的要求一直是有意无意之间贯穿其中的。这，自然与中国的人文历史传统有着一脉相承的联系。其次，是中国自20世纪50年代引进契斯恰诃夫的苏式教育体系之后，高等乃至中等的美术教学模式实质上只是单一的培养专家模式。成为专业美术家才是公认的成功者。从事半专业、非专业的美术院校毕业生意味着转行乃至受淘汰。这种模式和观念，不仅影响了中国数十年，而且导致了一些难以变易的社会惯性。于是，煞费苦心的家长希冀初等美术教育能开掘出子女的美术天才。而在实施教育的机构当中，由于这种固有美术教育模式已被视为准则， 课程设置以及教学方式便基本袭用了契氏教学体系的做法，升入更高一级美术专业院校，成为专家便是不二的终极目标。长期以来，作为学前教育，初等教育之一的美术教学，实质上也只是高等美术院校教学方式的简化、浅化和粗糙化。目前，大多美术教材的编写，大部分教育机构的教学方式，乃至写生练习、色彩训练、静物石膏模型写生等课程的安排，依然表明了这一点。

　　列·托尔斯泰曾经说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远呈模仿和抄袭。”现在的问题是，我们能随着社会的发展去调整固有观念，改革某些方式，以世界现代美术教育发展的大趋势为参照，使美术教育朝吻合当代社会要求的方向发展吗？

　　一些简略的资料，已经可以表明一些发达国家是如何重视前初等教育的。英国很早就制订了尽早开掘儿童潜在才能的扩展计划，法国视这一阶段教育为开发人才资源的重要步骤。日本甚至规定幼儿教师必须受过专业训练，必须具备大学二年以上学历。早在20年前，美国、西德、法国、日本的儿童入园受教育比例已分别为92％、65％、98．9％、100％。而在中国，这种比率不到二成，作为经济发达地区的广东甚至不到一成。

　　美术教育是发达国家发掘创造潜能，发展创造思维的重要训练手段之一。 在欧美各国，很少看到中国沿续了几十年的美术院校设置方式，更难以见到中国式的整齐划一的训练方法。各种艺术学院、设计学院、工业学院都在强调切合社会需求的设计能力，鼓励创造性。在艺术当中，胆大妄为，异想天开，勇于冒险是有创造力的体现。中国和欧美在美术教育上的不同，表明了教育上的观念差异。可以说，欧美的美术教育，主要是作为培养能力、创造力的重要手段。他们认为，社会需求以及竞争的机制是决定美术家是否存在，如何存在的基本条件。而当代中国，成为专业美术家是许多人首选的目标。如果仅仅作为美育，无疑是退而求其次的无可奈何之法。

　　几年前，笔者偶与著名漫画家廖冰兄谈及当前美术教育状况，这位敏锐的画家曾用不无戏谑的语调说——现时的儿童美术教育一言以蔽之，可谓“倒模法”——不管资质如何，个性怎样，是否天才，一律如同浇铸零部件一样倒入统一规格的模具。再经美院之类的加工、打磨抛光，终于皆大欢喜地成为合规格的产品，是谓“成才”。

　　这是一种冷峻深刻的比拟。是的，事隔数年，状况已有所改观。但应当说，根本的东西，那种由来已久的观念，那样根深蒂固的体制不那么容易变化。随着社会的变革，随着旧有的狭隘界限的淡化，随着现代物质生产和生活标准的转换，一种强大的合力才可能改变原有的教育观念和教育模式。社会需求的外部条件，可以促使内部认知结构的变更。近年少儿美术教育的方式，已经逐渐出现了偏离固有模式、接纳西方教育观念影响的变化。不少人已意识到为当画家而学画是狭隘的，一些有见地的教师在教学中让自由画、记忆画、想象画的训练占了相当比重。也就是说，贴近童真本性。注重创造才能的方式得到很大重视。这种变化，无疑是整个美术教育发生变革的合理结果。

　　也许，未来的发展会证实，儿童在美术活动中对色彩规律的感觉，对形体组合的认知对空间知觉、视知觉方面的有效训练，可以导致一种远比当画家，远比审美效应重要的个体性格和个体潜能的完善。这种非同小可的能力便是创造性想象力。用爱因斯坦的话说，想象力是知识进化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推动进步的。因此，爱因斯坦下了一个断语：“想象力比知识更重要”。