尹少淳---关于儿童美术的几个问题

管季超0712

尹少淳---关于儿童美术的几个问题         
一、什么是儿童美术

    儿童美术的概念有两个指向，既指儿童运用工具和材料创作美术作品的行为过程，也指这种行为过程的结果——儿童创作的美术作品。

    儿童美术首先是个时间概念，即在人的成长过程中的特定时段——儿童少年期——由创作行为主体的身心发展水平体现出的美术行为特征和作品特征。说它是个时间概念，指的是其主体必须是儿童，如果不是儿童，即便他们的美术行为和创作特征具有儿童美术的特征，也不能算儿童美术。因此，一些成人美术家虽然在自己的创作中追求儿童美术的品质，但其作品仍旧不能归为儿童美术的范畴。儿童美术一般包括的年龄段是从幼儿到15岁左右，换句话说，现实情境中的所谓儿童美术大致包括儿童和少年两个阶段。

    其次，儿童美术有其特殊的品质和特征。在科学学科中，似乎难以根据年龄来分类，我们很难听到儿童数学、儿童物理和儿童化学这类提法。在人文学科中尽管存在儿童歌曲(极少儿童音乐之说)、儿童文学和儿童舞蹈这类提法，但其含义与儿童美术的含义相比，差异甚至是本质上的。我们惯常说的儿童歌曲和儿童文学，往往指的是成年人以儿童为行为主体和接受客体而创作的艺术作品，儿童舞蹈也是成人为儿童创编的，更多地体现为“为儿童而创作的”这样的意涵。它们与成人所享受的歌曲、文学和舞蹈，主要是难易、复杂程度等方面的差异。而儿童美术则不然——儿童不仅是接受主体，更是创作主体，换句话说，儿童本身就是儿童美术的创造者，体现为“儿童自己创作的”这一意涵。儿童美术与成人美术的差别之大，不仅是难易和复杂程序上的，更是本质上的，儿童美术的形象生成与组织主要取决于其身心发展水平，反过来也能反映儿童的身心发展水平。

    儿童美术的主体是儿童绘画，在通常的语境中，我们谈到儿童美术时大多指的也是儿童画，但无论从概念本身来看，还是从现实情境看，儿童美术的现代含义都在发生着变化。举凡儿童雕塑、手工，甚至儿童的装置艺术、影像艺术都可以归入其中。尽管如此，儿童绘画仍是其中最有魅力，也最能体现与成人美术区别的形式。因而，儿童绘画也是本文主要讨论的对象。
   
    儿童美术是儿童表达对社会、自然的认识和情感，以及与他人互动的最常用和最基本的方法之一，尤其是在他们的语言和文字表达能力尚未发达的时候更是如此，“十个孩子九个爱画”表达的正是这个意思。孩子画画，可能并非我们所理解的是在进行艺术创作，或许更多地是表达自己对自然和社会的认识与情感。而且，他们在表达的过程中内心充满了强烈的情绪和身临其境的体验。从这一意义看，儿童美术具有一种鲜明的自发性特征。

    勿容置疑，任何时代、任何地域都有儿童美术，但真正重视儿童美术，并对之加以研究则应该是近代的事情。法国哲学家卢梭(J．J．Rousseau)是较早关心儿童美术的人，他基于对人、对社会的深刻认识，提出了自然主义的儿童美术观。教育家裴斯泰罗齐(J．H．Pestalozzi)比较系统地提出了儿童美术的教学方法。而发生于19世纪80年代的儿童研究运动则运用科学研究方法，对儿童美术做了细致而深入的研究。这场具有心理学特征的儿童研究运动的基本假设是，儿童向成人的发展，实际上复演了人类从蒙昧向文明发展的全过程，因此只要弄清了这一过程，也就弄清了人类的发展过程。

    德国学者克尔胜斯代纳(KerschenSteiner)花了七年的时间，在察看了58000余名儿童绘画的发展，研究了30万张儿童画后，提出了儿童绘画发展的理论，将儿童绘画发展分为：1．实验前期(涂鸦期)；2．定型图式期；3．线与形色期；4．平面画期；5．立体画期。

    我们比较熟悉的英国学者赫伯·里德(H，Read)在其名著《通过艺术的教育》中介绍了另一位学者博特(C，Burt)的分期，具体是：1．错画期(分为无目的的画、有目的的画、模仿的画和局部错画四个阶段)；2．画线期；3．图形的象征主义期；4．图形的写实主义期；5．视觉写实主义期(包括平面期、立体期)；6．抑制期；7．艺术的复苏期。

    美国美术教育学者罗，曝菲德(V，Ie慨砍衄)也提出了自己的分期理论：1．涂鸦期；2．前图式期；3．图式期；4．写实萌发期；5．伪自然主义期；6．青春期危机。

    上述分期基本上可以概括为涂鸦期、图式期和写实期三个阶段，区别只在于分期上有的具体，有的概括，具体的年龄和时间长短也不尽相同。概括地说，儿童绘画的发展总体趋势体现在：1．由单纯的动觉快感到动觉、视觉协调，进而达到对精神形象发生兴趣；2．由概括的图式把握，发细、客观的写实再现。

    当然，上述分期理论和有关趋势描述，实际上是建立在一个理论假设上，即儿童必须生活在一种以西方焦点透视体系为参照的范围内。不同文化中的主流造型艺术会显示不同的特征，并且必然会对生活在这种文化中的人(包括儿童)所认同的视觉形象形成极大的干预和影响。研究表明，一些没有受到西方造型和空间观念影响的土著社会，即便是其成人美术也不可能形成对西方焦点体系的认同感，其儿童美术自然也不符合上述分期的特征。此外，在多元文化的背景下，西方焦点体系的造型和空间观作为唯一主流的影响力似乎发生了消解，不同国家和地域的儿童美术发展也可能更趋多样。

    除了文化的影响之外，儿童的个性气质也会导致一些儿童的美术发展可能不会遵循上述分期理论。赫伯·里德结合心理类型理论，将儿童美术学习和创作的特征分成八个类型：1．有机型；2．移情型；3．节奏模式型；4．结构形式型；5．罗列型；6．触觉型；7．装饰型；8．想象型。其中一些类型就可能不会遵循一般认同的发展规律。罗恩菲德也认为儿童大约在12岁左右会在造型方面显露出两种典型的类型，一是视觉型，另一是触觉型。视觉型的儿童美术也许最终会以写实性为依归，但触觉型的儿童美术则未必如此。触觉型的儿童以内部体感左右其造型特征．利用动觉、触觉、嗅觉、味觉、肌肉感、重力感和温度印象以及全部的自我体验与外界建立关系，往往通过夸张和改变形状表达自己对外界事物重要与否的看法，带有强烈的情绪意义，主观价值决定着物体的色彩和形式。据罗恩菲德1945年发表的实验结果，在其实验对象中大约有43％明显是视觉型的，32％是触觉型的，其余则处于中间状态。

    既然存在一些典型的触觉型的儿童，就意味着他们不会在自己的美术活动中追求写实，而所谓分期因为是一种以写实性为依归的线性描述，也就说明分期理论并不适应所有的儿童。在尊重个性和文化多元的时代，儿童美术的特征可能会呈现更加多样的状态，当然由于科学理性的强大影响，写实性的发展可能依然是儿童美术的主流。

    二、儿童美术与成人美术有何区别

    儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体发展水平、感知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物。其中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促进，自然发展是前提，自然没有发展到那一步，教育的促进终归是有限的，甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能帮助儿童在美术行为和作品创作方面发展得更好。

    成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然的成熟的认识，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练程度。

    两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。尽管有时成年人会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，一个原本就“嫩”，一个在装“嫩”，怎么会一样呢？的确，许多成人美术家都十分青睐儿童美术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。而且，在很多焦点体系之外的文化中，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，运用主观的或固有的色彩描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注强烈的情绪等等。

    现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，运用平面空间，并改变形象——这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。保罗·克利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与儿童美术一样的表现性和趣味。

    那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实，有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，但却宁愿忽略它们而追求特殊的表现目的。另外一些美术家，像保罗·克利，也有意追求用儿童般纯真的眼光寻找那些尚未被功利性和技术性社会所污染的东西。克利从4至6岁儿童的形象和象征中获得灵感，创作了大量具有非凡幽默感、神秘感和稚拙感的杰出作品，并因此而享誉世界。

    儿童美术家具有强烈的自发性，他们以巨大的愉悦感和强烈的参与态度创作艺术，往往固执地按照自己的方式表达思想和情感。他们在创作时，实际上是在探索和扩展自我，并解决表现和交流的问题。他们常常是灵活而开放地对待偶然视觉事件——颜料的滴洒、不经意的痕迹、混合的色彩等的暗示。

    除了身心发展的程度导致知觉、情感、智力等差异之外，相关的美术知识与技巧的差异也出现在儿童美术家和成人美术家之间。一些儿童可能将天空画成黄色，将树画成红色，可能是因为他们尚未形成对色彩的正确认识和调配颜色的技巧，不能按物体实际的样子表现它们。而与此不同的是，野兽主义画家们“野性”地运用色彩，完全是出于他们有意识的追求，而非不熟悉相关的色彩知识与调配技能。虽然，毕加索在其作品中显示了类似于儿童美术的品质，但他也熟谙通常的艺术手法、规范和惯例，具有极强的写实能力。此外，成人所具有的生活经验，也是儿童艺术家所不具备的。而生活的事件、危机、责任、困苦或快乐、满足是艺术创作的重要素材，有着对生活最深刻感受的个人最有可能创作出意义深刻的作品。这也是儿童与成人无法相比的地方。

    三、儿童美术教育中有哪些主要观点和方法

    观念和方法往往是联系在一起的，一定的观念必然导致相应的方法，一定的方法也常常体现相应的观念。因此从儿童美术教育的发展来看，一定的教学方法的采用，往往体现出一定的教育观念。

    在早期的儿童美术教育中，方法的取向大致分为两种，一种是将几何学原理视为儿童美术的基础，并据此精确地进行儿童美术教学，这一过程可能会忽略学生的兴趣和爱好，使美术学习带有机械性和冷漠感。还有一种则不遵循任何原则或者降低规范的影响，强调在尊重学生兴趣和个性的基础上，让他们自由地学习和表现。真正使儿童美术教育的观念和方法成为教育领域关注对象的应该是法国哲学家、教育家卢梭。由他开始，一些教育家在此方面的研究和探索变得更为自觉，并且上升到教育思想的高度。

    卢梭非常反对不顾儿童的自然生长规律，强行用成人社会的所谓规则来教育和训练儿童，而提倡按照儿童的天性进行教育，主张在儿童自然成长的过程中出现了某种求知的欲望之后，才慎重地提供学习的素材和资料。他特别强调游戏、手工，因为它们是符合儿童天性的活动，在这些活动中可以逐渐培养儿童的好奇心、求知欲、创造能力和客观、细致的心理品质以及实事求是的精神。卢梭的这一思想成为后来美术教育的重要的思想基础。

    儿童美术教育的具体方法较早受到瑞士教育家裴斯泰洛齐(丁．H．Pestalozzi)的影响，裴氏受过卢梭的影响，承认感觉在知识的形成过程中所扮演的重要角色，认为形状是教育的三个重要基础(其他是语言和数字)之一，但其教学方法却与卢梭的思想背道而驰。其教学原理是首先从几何练习开始，结合观察力的训练，最后再回到自然物——植物、动物和人物。这种方法按照一种严格的程序由简入繁地进行，以精确和整洁来评价儿童的作品，不重视学生的创造性和个人表现。

    德国教师施图尔曼(A．Stuhlmann)发展厂裴斯泰洛齐的方法，但似乎更为机械。他要求儿童按严格的程序对简化和抽象了的形象进行仿制练习，在画有网格的纸上随着老师的口令先画水平线、垂直线、斜线、弯曲线，再画圆形。经过一定时间的练习后，再学习按严格的比例画人物和其他物品。

    真正领会卢梭教育思想精髓的是美国教育家杜威(丁．Dewey)，他提出了进步主义教育的思想，强调尊重儿童，以儿童为中心，但这一思想并没有立即在儿童美术教育领域发生影口向，而是搭乘美术创作中的表现主义之舟才开始逐渐影响儿童美术教育。其中一个重要人物就是美术教师西塞克(F．Cizek)，他在自己的实验班里摒弃了色彩表和追求照相般酷似自然的教学追求，而鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活的认识。创造力的发挥成为他教学的一今主要目标。

    罗恩菲德也将培养儿童的创造力和个性表达当作重要的教学目标，他甚至反对向学生教授技能和提供范本，因为这样将导致学生的摹仿行为，而认为教师的责任是创设教学情境和提供学习材料，并且只有当学生主动需要技术帮助时，教师才可以给予指导。

    概而言之，儿童美术教育的思想和方法大致可以分成两个极，一是强调理性、规则的科学理性主义，一是主张个性、创造性的浪漫表现主义，由这两极构成了儿童美术教育思想和方法的维度，每个儿童美术教育家的思想和方法无不在此维度中寻求定位，极端者有之，中庸者有之。

    中国的儿童美术教育在自身的发展过程中，也体现出自己的思想和方法特色，具体表现为下面两个特征：
    1．教育思想的多元。每位教师都被认为是思维的主体，由自身教育个性和主观追求而形成了在上述两极中的不同思想定位。
    2．方法与媒材的多样。这种多样性除了来源于儿童美术自身的发展之外，主要受到美术学科内涵的变化和创作方式、媒体材料不断发展的影口向。

    四、儿童美术的真正价值是什么

    儿童美术的价值会随着观察者的视七不同而不同，教育家可能会视为儿童审美和身心发展的轨迹；心理学家会当作一种理解儿童心理活动的行为表象；艺术家会看作是儿童内在的感觉和情感世界最直接的反映……然而，所有人似乎都不会反对将儿童的美术发展看作是其常规教育的一种独特的和基本的组成部分。

    无可否认，儿童美术是一种有价值的活动或产品，这种价值包括三个方面，即儿童自身的价值，对一般观众的价值和对艺术家的价值，其中最为重要是对儿童自身的价值。无论是一般观众还是艺术家都应该尊重这种价值。

    儿童美术的自身价值，说到底，是发展的价值，即儿童美术对儿童身心发展所具有的表征价值和促进价值。

    人作为一个生物种属，其典型的身心特征，或者说其智力、情感和体力的最高水平是由成年人(当然，老年人例外)代表的，我们对儿童美术的夸赞，除了其纯真的品质之外(这在成人世界是极为罕见的品质，因而弥足珍贵)，更重要的是一种“鼓励”。我们可以将一些儿童称为儿童美术家，他们创作的作品称为天才的作品，但事实上．真的需要我们说出世界上著名的儿童美术家和著名的儿童美术作品时，常常会感到尴尬，因为我们实在难以回答这样的问题。所以，我们成人对儿童美术家和儿童美术作品的评价往往并非真评价，尽管我们态度的真诚是毋容置疑的。

    我们无论如何评价儿童美术，心里都应该清楚，儿童美术毕竟是儿童发展过程的一种表征和产物，只是一种“阶段性”的成果，能创造优秀美术作品的儿童，并不等于说他成年后必定会成为优秀的美术家，甚至也不能说他会以美术创作作为终生的职业。因此，无论是家长、教师和社会，都应该正确认识和评价儿童美术的意义。

    当然，在童年期就表现出对美术的兴趣、对生活的敏感和大胆而丰富的想象力的孩子，可能具备了在成年后成为美术家的良好基础，只要提供适当的机会和条件，他们有可能成为真正意义上的美术家。退而求其次，即便他们可能不以美术为职业，但童年的美术学习带给他们的观察力、想象力、创造力和丰富的情感与智慧，以及对美术的基本了解、感悟和基本技能，还是会在他们一生的工作和生活中扮演十分重要的角色。

    总之，促进发展是儿童美术的真正价值，是儿童美术最重要的功能，这是我们看待和认识儿童美术的基本视点，也是儿童美术教育的理念、方法的根本依归，与此相违的儿童美术教育理念和方法，可能会收到短期的、甚至轰动的效应，但可能会伤害到儿童的终生发展，而与此相合的儿童美术教育的理念和方法才是儿童美术教育的正道。