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宋词鉴赏
生查子
杨无咎
秋来愁更深，黛拂双蛾浅。翠袖怯天寒，修竹萧萧晚。
此意有谁知？恨与孤鸿远。小立背西风，又是重门掩。
这是一首传统的闺怨题材，写的是深秋时节，闺中少妇思念远方心上人，怨恨交织的情形。
词作开首词人把时间安排在深秋时节，直陈闺中少妇因秋来而“愁更深”。自宋玉悲秋以来，对秋的无奈与叹喟几乎成了诗歌的一个传统题材。而对妇女来说，则有更深一层含义在，那就是如汉代班婕妤在《怨歌行》中所言的：“常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”这或许便是词作中女主人公为何秋来而“愁更深”的主要原因了。紧接次句词人没有继续写这位女子愁深的程度，转而刻画她的外形：“黛拂双蛾浅”。这句是说女主人公因孤寂，心绪不好，无心刻意修饰自己的面庞，从而把上句所言的“愁”的内涵具体化和明朗化了。“翠袖怯天寒，修竹萧萧晚”二句，是化用杜甫《佳人》中的诗句：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”翠袖“句是写女主人公不仅无心去刻意妆饰打扮自己，甚至对天气变化也不甚觉察，依旧夏装着身，而只有到了“天寒”，身体受不住了，才感觉到。一个“怯”字，表明女主人公的衣单体弱，更有起到暗示她孤寂可怜的特点。上片结句“修竹萧萧晚”，看似词人是要以景作结，写女主人公住处周围的环境，实则借此进一步暗示女主人公愁苦孤独的形象。深秋薄暮，几株修竹在秋风中瑟瑟摇动。单薄、孤寂，这不就是女主人公形象的写照吗？
下片词作增加抒情分量。“此意有谁知，恨与孤鸿远。”由怨转恨，可知女主人公过此孤寂生活非止一日。“孤鸿”在此有较丰富的含义，它不仅象征女主人公如失群的孤鸿，而且也表示她多么希望鸿雁能捎上自己的怨与恨（即词中的“此意”），给远在天涯的心上人。此外，这句也暗示这位女主公一直是伫立窗口，目送飞鸿远去。“小立背西风，又是重门掩”二句是说，女主人公在萧瑟的秋风中独自伫立，目送孤鸿消失，寂寞无聊的一天又过去了，她怅然回到闺中，掩上门扉，周而复始地让孤寂与凄凉笼罩着自己。这里的“又”字，看似平易，实是蕴含了女主人公的无数辛酸泪。
抒写闺怨是中国古典诗词的传统题材，这首《生查子》在思想内涵上也并没有写出什么新意来，但在艺术上还是有一定的个性的。如情景二者之间的互相烘托、渲染，对女主人公心理的细腻刻画等，都给人留下深刻的印象。（文潜少鸣）
蓦山溪
寄宝学
刘子翚
浮烟冷雨，今日还重九。秋去又秋来，但黄花、年年如旧。平台戏马，无处问英雄；茅舍底，竹篱东，伫立时搔首。
客来何有？草草三杯酒。一醉万缘空，莫贪伊、金印如斗。病翁老矣，谁共赋归来？芟垅麦，网溪鱼，未落他人后。
这首词的上下两片各有一个中心。上片的中心是“无处问英雄”。“平台戏马”，用项羽故事。“戏马台”在彭城（今江苏徐州市）南郊云龙山下，当年项羽曾在此指挥操演兵马。后来，刘裕也于重九在此大会宾客。项羽、刘裕，皆一时英雄，但时过境迁，英雄俱逝。“无处问英雄”，既是作者感叹往昔英雄的永逝，也是对当世英雄的寻觅，但理想的英雄又在何处呢！由于作者为没有英雄人物可报祖国而焦虑，所以他才感到重九时节“浮烟冷雨”的压迫，才觉得“年年如旧”的只有黄花，也才“伫立时搔首”。下片的中心是“一醉万缘空”。正因为作者要在昏醉中寻求解脱与安慰，所以客来后才只有“草草三杯酒”，所以才劝宝学“莫贪伊、金印如斗”，最好是与作者一道“赋归来”，去过“芟垅麦，网溪鱼”的隐居生活。把上下两片联系起来，那么全篇的主旨应该是：有感于救国无人，国事无望，作者遂欲断绝万缘。──从以上分析可以看出，中心突出，组织紧凑，是这首词的一个重要特色。
刘子翚生活在北宋末、南宋初，正是国家面临覆亡危险，急需济世之才的时候。当时善于带兵的大将并不少，但他们不相团结，彼此掣肘、猜忌，成为宋军节节失利的原因之一。这阕词中“无处问英雄”一语包含着极深沉的时事之叹，不可当成吊古诗词中的惯用语去看待。
这是一阕重九寄人之作。词中全用与重九有关的事物，而在加工处理上，作者有意识地改变了它们的情貌，使其更好地为抒情达意服务。比如，词篇一开始用“浮烟冷雨”形容重九，就跟秋高气爽的通常天气不同。作者勾画这样一幅天色，大约是要为全篇笼罩一层寒冷阴霾的气氛。至于三、四句提点黄花，不仅没有欣赏的意思，甚至连起码的描写也没有，只说明“但黄花、年年如旧”。说只有黄花“年年如旧”，等于说此外的一切都不“如旧”，这当然就深化了“无处问英雄”的句意。“茅舍底，竹篱东”是重阳赏菊的地方，陶渊明有“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”的诗句，李清照也有“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的吟咏，不过，本篇的主人公当此之际，却不把酒，也不采菊，而是“伫立时搔首”。这里，词篇凭借再现人物形象的办法，把作者忧国的情绪推到了最高峰。自然，词人过重九也不是完全无酒，比方说客来之后就有“草草三杯酒”。只是这里的饮酒，并非是为赏菊助兴，也不是为登高催诗，而是要自己“一醉万缘空”，要宝学“莫贪伊、金印如斗”。──以上写黄花、写竹篱、写饮酒，都直接联系着深刻的社会内容，同单纯的赏菊品酒、慕求清高是大相径庭的。接下去，“病翁”是子翚自号。“赋归来”，用陶渊明《归去来辞》，以示归隐之志。陶渊明以爱菊闻名，所以这事本身也就和重九有关。不过刘子翚的“赋归来”乃是要“芟垅麦，网溪鱼”，绝不是有意恋菊。总之，因为作者的心绪不佳，所以在他眼里的重九美景全都改变了颜色；而出现于作者笔下的、改变了颜色的风物又反过来衬托和强化了作者的思想感情。这种情景交融的创作方法的使用，是这阕词存在艺术魅力的根本原因。（李济祖）
醉落魄
辛未九月望和答庆符
胡铨
百年强半，高秋犹在天南畔。幽怀已被黄花乱。更恨银蟾，故向愁人满。
招呼诗酒颠狂伴，羽觞到手判无算。浩歌箕踞巾聊岸。酒欲醒时，兴在卢仝盌。
辛未，指宋高宗绍兴二十一年（1151）。庆符，指当时的爱国志士张伯麟，庆符为其字。时秦桧等投降派把持朝政，向金国屈膝称臣，签订“和议”，排挤、陷害爱国志士，在临安过起了“直把杭州作汴州”的苟安生活。庆符愤而在斋壁上题云：“夫差，而志勾践之杀而父乎？”元夕，庆符过中贵人白谔门，见张灯盛况，取笔题字，如斋壁所云。秦桧闻之，下庆符于狱，捶楚无全肤，后流放吉阳军（今广东崖县）。胡铨为“中兴名臣”，曾不惜冒生命危险与秦桧作过拚死斗争。早在绍兴八年（1138），宋金和议即将签订之前，胡铨就曾冒死上奏，极言向金人称臣之不可行，并请斩王伦、秦桧、孙近三个奸臣之头以谢天下，“不然，臣宁有赴东海而死，宁能处小朝廷求活耶？”辞意激切，声振中外，连金人都“募其书千金，三日得之，君臣夺气”（杨万里《胡忠简公文集序》）。他立即遭到投降派的陷害、打击，绍兴十二年（1142）除名新州编管；十八年（1148）移吉阳军。该词即写于吉阳。
词作开首二句：“百年强半，高秋犹在天南畔。”词人这一年四十九岁，故曰“百年强半”，被排挤出朝廷，羁留南方达十三年之久，故曰“犹在天南畔。”秋高气爽，临轩赏月，把酒观菊，本当是很惬意、快活时节，但却被抛置在天之涯海之角。更何况，奸贼当道，金瓯残缺，匹夫之责，时常萦绕心怀。一个“犹”字，凝聚了词人多少的感慨与忧愤。“高秋”，谓秋高气爽之时，谢眺《奉和随王殿下》诗有：“高秋夜方静，神居肃且深”句。“幽怀已被黄花乱。更恨银蟾，故向愁人满。“幽怀”，指郁结于心中的愁闷情怀。毫无疑问，这是指自己无法锄奸复国的激愤烦乱心情。这句本意是因“幽怀”而无心赏观菊花，但字面上却说是因观花而致幽怀乱，似句意不顺，这实是一种婉转曲达的表现手法，后二句亦是如此写法。词人愁绪满怀，偏又逢皓月圆满，便把一腔的怨情向“银蟾”倾泻而去。这与上句的“无理”，更深一个层次地表现了词人的愁绪。如“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”（唐·金昌绪），辛弃疾的“罗帐灯昏，哽咽梦中语。是他春带愁来，春归何处，却不解、带将愁去”（《祝英台近》）等。这都是一种看似无理，实则含有更深的理在的埋怨。
下片词人转而抒写自己借酒茶解愁的情形。“招呼诗酒颠狂伴，羽觞到手判无算。浩歌箕踞巾聊岸。”这里的“伴”，当指那些不畏权奸，主张抗金，遭到迫害，有志而不得伸的志同道和之友，当然也包括词题中的张伯麟。这几句词人用白描手法极写饮酒之狂态。“何以解忧，唯有杜康”，他仍只好借酒来忘却心中的忧愤与不平。“羽觞”，指酒器，其状如雀鸟，左右形如两翼。他们喝了无数杯的酒，不仅放声高歌，还一扫文雅之态，箕踞而坐，并把头巾推向后脑露出前额。这是他们“颠狂”的具体写照。“箕踞”，形容两足前伸，以手据膝，如箕状，古时为傲慢不敬之容。这种放浪形骸的颠狂之态，实是内心忧愁极深的外在表现。末二句“酒欲醒时，兴在卢仝盌。”酒醒思茶，亦如饮酒一般，以浇胸中之块垒。“卢仝盌”，“盌”，同碗、椀，典出唐代诗人卢仝，卢仝号玉川子，善诗，亦喜饮茶。曾赋诗盛赞茶之妙用：“一碗喉吻润，两碗破孤闷，三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生”（《走笔谢孟议寄新茶》）。这里用此典，词意是承前一贯而下，亦即卢仝诗中的“破孤闷”、散尽“生平不平事。”
全词抒情由隐而显，层层递进；或曲折传达，或正面抒写，刻画了一个身虽遭贬，却能不屈不挠、豪气不除的爱国诗人形象。（文潜少鸣）
好事近
胡铨
富贵本无心，何事故乡轻别？空使猿惊鹤怨，误薜萝风月。
囊锥刚要出头来，不道甚时节。欲驾巾车归去，有豺狼当辙。
这是宋高宗绍兴十八年（1148），胡铨被贬居广东新州时写的一首词。
本词的主题十分鲜明，它表现了胡铨不畏权势，决不和以秦桧为代表的投降派同流合污的高尚气节。
上片抒写自己忧虑国事，不能安心隐居山林的心情。前两句说，自己本来无心追求富贵，为什么要轻易地离开故乡呢？“空使猿惊鹤怨，误薜萝风月。”由于猿猴和白鹤不理解自己的心情，因此才惊怪、埋怨自己离开隐居的故乡山林，白白地耽误了悠闲的美好岁月。
下片借用毛遂自荐的典故，抒发自己以天下为己任，图谋为国效力的决心。“囊锥刚要出头来，不道甚时节。”这两句说，我本来应当毛遂那样自我推荐，显露自己的才能，为国效力，可是又不很了解奸臣控制下国家的局势，所以是不合时宜的。“欲驾巾车归去”，是说作者无可奈何，又想到了“归隐”，表现出作者矛盾的心理。“有豺狼当辙”一句，直斥误国的权奸秦桧等人，表现了作者虽然屡受打击和迫害，但是不畏权势，刚正不阿的斗争精神。
南宋王明清《挥尘录·后录》卷十记载：“邦衡在新兴尝赋词，郡守张棣缴上之，以谓讪谤。秦（桧）愈怒，移送吉阳军编管。”这里说的，就是《好事近》这首词产生的影响，以及因此给作者带来的不幸。
这首词的调子明朗，叙事直率，感情炽热，绝无矫揉造作的痕迹。词中虽然流露了“归隐”的思想，但这不过是作者因为自己无法“脱颖而出”，报国无门的愤慨，他满腔的爱国热情以及对投降派卑劣行径的愠怒，在本词中还是十分明显的。（王方俊张曾峒）
小重山
岳飞
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？
岳飞的《满江红》（怒发冲冠）词，壮怀激烈，是脍炙人口的佳作。这首《小重山》词，是用另一种艺术手法表达他抗金报国的壮怀。岳飞抗金的志业，不但受到赵构、秦桧君臣的忌恨迫害，而同时其他的人，如大臣张浚，诸将张俊、杨沂中、刘光世等，亦进行阻找，故岳飞有曲高和寡、知音难遇之叹。《小重山》诗第一首“夜不能寐，起坐弹鸣琴”意境相近。下半阕“白首“二句，表面看来，似乎有些消极情绪，但实际上正是壮志难酬的孤愤。“欲将”三句，用比兴含蓄的笔法点出“知音”难遇的一种凄怆情怀，甚为沉郁。
近些年来，有人评论古典诗词，以情调的高昂与低沉区分高下，于是或认为，岳飞这首《小重山》情调低沉，不如他的《满江红》词情调高昂激壮。我认为，评论事物，应当对具体问题做具体分析，而不可以表面上的一刀切。情调高昂的作品固然好，但是粗犷叫嚣绝不能算是高昂，而情调低沉的作品也不见得就是消极。岳飞的《满江红》与《小重山》词所要表达的都是他的抗金以收复中原的雄心壮志，不过因为作词的时间与心境不同，因此在作法上遂不免有所差异，实际上是异曲同工，又焉可用情调的高昂与低沉区分其高下呢？况且作词与作散文的方法不同，作词常是要用比兴浑融、含蓄蕴藉的方法以表达作者的幽情远旨，使读者吟诵体会，馀味无穷。岳飞因为壮志难酬，胸中抑塞，所以作这首《小重山》词，以沉郁蕴藉的艺术手法表达之，这也正是运用词体之特长，正如张惠言论词时所谓“道贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”（《词选·序》者）。评赏词者应当懂得这个道理。我所撰《灵溪词说》论岳飞词的绝句说：“将军佳作世争传，三十功名路八千。一种壮怀能蕴藉，诸君细读《小重山》。”即此意也。（缪钺）
满江红
岳飞
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
岳飞工诗词，虽留传极少，但这首满江红英勇而悲壮，深为人们所喜爱，它真实、充分地反映了岳飞精忠报国、一腔热血的英雄气概。这首的上片，“怒发冲冠，……空悲切”。意思说，我满腔热血，报国之情，再也压不住了，感到怒发冲冠，在庭院的栏杆边，望着潇潇秋雨下到停止。抬头远望，又对天长啸，急切盼望实现自己的志愿。三十多岁的人了，功名还未立，但是我也不在乎，功名好比尘土一样，都是不足所求的。我渴望的是什么东西呢？渴望是八千里路的征战，我要不停的去战斗，只要这征途上的白云和明月作伴侣。不能等了，让少年头轻易地变白了，到那时只空有悲愤。
这一段表现了岳飞急于立功报国的宏愿。
下片，“靖康耻，……朝天阙。”靖康二年的国耻还没有洗雪，臣子的恨什么时候才能够消除呢？我要驾乘着战车踏破敌人的巢穴，肚子饿了，我要吃敌人的肉；口渴了；我要喝敌人的血。我有雄心壮志，我相信笑谈之间就可以做到这些。等待收复了山河的时候，再向朝庭皇帝报功吧！
这一段表现了岳飞对“还我河山”的决心和信心。
这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”“侍从头、收拾旧山河”。把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来，读了这首词，使人体会，只有胸怀大志，思想高尚的人，才能写出感人的词句。在岳飞的这首词中，词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。
从“怒发冲冠”到“仰天长啸”，先是写在家里庭院中的情况，他凭观栏雨，按说这是一种很惬意的生活，可是却按不住心头之恨而怒发冲冠。一句“仰天长啸”，道出了精忠报国的急切心情。
“三十功名尘与土，八千里路云和月。”说明了岳飞高尚的人生观，两句话把作者的爱与恨，追求与厌恶，说得清清楚楚。岳飞在这里非常巧妙地运用了“尘与土”；“云和月”。表白了自己的观点，既形象又很有诗意。
“莫等闲、白了少年头，空悲切。”这两句话很好理解，可作用很大，接着上面表达出的壮烈胸怀，急切期望早日为国家收复山河，不能等待了！到了白了少年头，那悲伤都来不及了。它有力地结束词的上片所表达的作者心情。
下片一开始就是，“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？”把全诗的中心突出来，为什么急切地期望，胸怀壮志，就因为靖康之耻，几句话很抽象，但是守渡得很好，又把“驾长车、踏破贺兰山缺，”具体化了。
从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”都以夸张的手法表达了对凶残敌人的愤恨之情，同时表现了英勇的信心和无畏的乐观精神。
“待从头，收拾旧山河，朝天阙。”以此收尾，既表达要胜利的信心，也说了对朝庭和皇帝的忠诚。岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了“收拾旧山河”，显得有诗意又形象。（公保扎西李红）
满江红
登黄鹤楼有感
岳飞
遥望中原，荒烟外、许多城郭。想当年、花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。到而今、铁骑满郊畿，风尘恶。
兵安在，膏锋锷。民安在，填沟壑。叹江山如故，千村寥落。保日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。
此词为岳飞手书墨迹，见近人徐用仪所编《五千年来中华民族爱国魂》卷端照片，词下并有谢升孙、宋克、文征明等人的跋。
元末谢升孙的跋中，说本词“似金人废刘豫时，公（岳飞）欲乘机以图中原而作此以请于朝贵者”，并说“可见公为国之忠”。
高宗绍兴七年（1137），伪齐刘豫被金国所废后，岳飞曾向朝廷提出请求增兵，以便伺机收复中原，但他的请求未被采纳。次年春，岳飞奉命从江州（今江西九江市）率领部队回鄂州（今湖北武汉市）驻屯。本词大概作于回鄂州之后。
词作上片是以中原当年的繁华景象来对比如今在敌人铁骑蹂躏之下的满目疮痍。开首二句，写登楼远眺。词人极目远望中原，只见在一片荒烟笼罩下，仿佛有许多城郭。实际上黄鹤楼即使很高，登上去也望不见中原，这里是表现词人念念不忘中原故土的爱国深情。“想当年、花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。”四句，承上“许多城郭”，追忆中原沦陷前的繁华景象。前二句为总括：花木繁盛，风景如画；宫阙壮丽，气象威严。后二句以两处实地为例，写宫内豪华生活。“万岁山”，即万岁山、艮岳山，宋徽宗政和年间造。据洪迈《容斋三笔》卷第十三“政和宫室”载：“其后复营万岁山、艮岳山，周十余里，最高一峰九十尺，亭堂楼馆不可殚记。……靖康遭变，诏取山禽水鸟十余万投诸汴渠，拆屋为薪，翦石为砲，伐竹为笓篱，大鹿数千头，悉杀之以卫士。”“蓬壶殿”，疑即北宋故宫内的蓬莱殿。“珠翠”，妇女佩带的首饰，指代宫女。汴京皇宫内，宫女成群，歌舞不断，一派富庶升平气象。接下陡然调转笔锋，写现在：“到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。”“郊畿”，指汴京所在处的千里地面。“风尘”，这里指战乱。慨叹汴京惨遭金人铁骑践踏，战乱频仍，形势十分险恶。词作上片以今昔对比手法，往昔的升平繁华，与目前的战乱险恶形成强烈反差，表露了词人忧国忧民的爱国感情，和报国壮志难酬的悲愤心情。
词作下片分两层意思，慨叹南宋王朝统治下士兵牺牲，人民饿死，景况萧索，希望率师北伐，收复中原。前六句为第一层。开首即以“兵安在”“民安在”提问，加以强调，词人的愤激之情可见。要反击敌人，收复失地，首先要依靠兵士与人民，可是兵士早已战死，老百姓也在饥寒交迫下死亡。“膏”，这里作动词“滋润”讲，“锋”，兵器的尖端“锷”，剑刃。“膏锋锷”，是说兵士的血滋润了兵器的夹端，即兵士被刀剑杀死。“沟壑”，溪谷。杜甫《醉时歌》：“但觉高歌有鬼神，焉知饿死填沟壑。”是说老百姓在战乱中饿死，尸首被丢弃在溪谷中。“叹江山如故，千村寥落。”由于金兵的杀戳践踏，兵民死亡殆尽，田园荒无，万户萧疏，对此词人不禁发出深沉的叹喟。后四句为一层。作为“精忠报国”的英雄，词人决不甘心如此，于是提出：“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”“请缨”，请求杀敌立功的机会。《汉书·终军传》记终军向汉武帝“自请愿受大缨，必羁南越王而致之阙下。”“提锐旅”，率领精锐部队。大将的口吻与气度，跃然纸上。“河、洛”，黄河、洛水，泛指中原。“清河洛”与上“铁骑满郊畿”呼应，挥鞭渡过长江，消灭横行“郊畿”的敌人，收复中原。“一”、“直”和“清”字用的极为贴切，表现了必胜的信念。“却归来、再续汉阳游，骑黄鹤。”“汉阳”，今湖北武汉市。“骑黄鹤”，陆游《入蜀记》：“黄鹤楼旧传费祎飞升于此，后忽乘黄鹤来归，故以名楼。”结末用黄鹤楼典，不仅扣题，且带浪漫意味，表示今日“靖康耻，犹未雪”，未能尽游兴，“待重新收拾旧山河”后，定再驾乘黄鹤归来，重续今日之游以尽兴。乐观必胜的精神与信念洋溢字里行间。词作下片是叹息在南宋偏安妥协下，士兵牺牲，百姓死亡，景况萧条。最后希望率师北伐，收复失地，然后回来重游黄鹤楼。
词作通过不同的画面，形成今昔鲜明的对比，又利用短句，问语等形式，表现出强烈的感情，有极强的感染力。同时，刻画了一位以国事为己任，决心“北踰沙漠，喋血虏廷，尽屠夷种。迎二圣归京阙，取故土上版图”（岳飞《五岳祠盟记》）的爱国将帅形象。读这首词，可以想见他下笔时的一腔忠愤、满怀壮志。（文潜少鸣）
滴滴金
梅
孙道绚
月光飞入林前屋，风策策，度庭竹。夜半江城击柝声，动寒梢栖宿。
等闲老去年华促，只有江梅伴幽独。梦绕夷门旧家山，恨惊回难续。
清人王士桢说：“咏物须取神”。好的咏梅诗词都是准确地抓住了梅的神态，并找到了与主体之间的某种联系，从而展开想象与联想。这种联想多为相关联想和类比联想。姜夔的《暗香》：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘”。梅花盛开，与旧时月下吹笛，唤起美人一同去赏花摘花有联系。因此，见眼前梅花，就引起回忆，这属相关联想。陆游的《卜算子》描绘了梅花“孤芳不变”的品格，并与诗人坚定的信念，洁身自好的处事态度联系起来，这属类比联想。类比联想取事物之间的神似，建立在类比联想基础上就是象征手法。咏物诗词就是在物与我之间找到了某种微妙的神似关系，从而咏物抒怀，构成一种美的意境。
《古今词话》介绍：“孙夫人道绚，谷城黄铢字子厚母夫人也，为秀州郑文室”。由此可知，这首咏梅词出自一沦落在外的老妇人之手。她将梅栖宿于寒梢，与自己幽独凄清，终老不归的生活相类比，写得哀惋，凄切。
上片渲染梅花于寒夜栖宿的意境。先从视觉角度来烘托夜静：清冷的月光悄悄地向林前的屋舍移动，“飞”是主体观察的感觉，因为天空中有急速流动的云，月在云中时隐时现，所以月光有飞动的感觉。正因为如此，林前的屋舍刚才还是昏暗的，一下子就轮廓分明。这也产生以动托静的效果。接着又从听觉角度来烘托夜静：晚风拂过庭院中的竹林，发出策策的声响。夜半江城的更夫击柝声，格外清晰。那栖宿在枝梢的寒梅，仿佛也被这声音震得颤悠悠地动起来。照理说，声音是不会使梅花颤动的，更何况是远处传来的更声呢。因为夜是如此之静，哪怕是远处的微妙声响，也声声入耳。而寒夜中栖宿不能入睡的老妇人在此静寂中倍感孤独凄清，所以她将这种情感“外射”到梅花上，产生“动寒梢栖宿”的感觉。
下片写人终老它乡，有梦难续。“等闲老去年华促”是承“寒梢栖宿”的意境而来，由物及人，进行类比。岁月如流，青春难再。终老无依，零丁孤苦。自然发出“只有江梅伴幽独”，的感叹。最后两句是对全篇的概括，说明这种凄清孤独的感受是在一场梦醒之后产生的。梦中能“绕夷门旧家山”，那是何等的幸福，而梦醒之后依旧是清冷的现实，自然希望梦能继续做下去，而恨梦被惊回。当一切希望和憧憬都寄托在虚幻的梦境时，这种哀伤与愁怨之深则可想见了。（劳再鸣）
好事近
又和纪别
高登
饮兴正阑珊，正是挥毫时节。霜干银钩锦句，看壁间三绝。
西风特地飒秋声，楼外触残叶。匹马翩然归去，向征鞍敲月。
高登，南宋词人，字彦先，号东溪，漳浦（今福建漳浦）人。绍兴二年（1132）进士，授富川主簿，迁古田县令。后以事忤秦桧，编管漳州。词人有一好友黄义卿，诗书画俱佳，词人尤喜其绘画，曾为他绘的带霜劲竹画赋词《好事近》一首，临别之际，又用原韵赋《好事近》两首，表达自己对友人依恋难舍之情。这是其中的一首。抒写离情别绪，是历代诗词常见的一个题材，南朝的江淹在《别赋》里描写了各种各样的离别，称不免都使人“黯然消魂”。但高登这首送别词却是洗却了悲酸之态，音调爽朗，意境新颖，别具一格。刘熙载在《艺概·诗概》中说：“诗要避俗，更要避熟。”高登的这首《好事近》堪称是一首颇具特点与个性的送别词。
“饮兴正阑珊，正是挥毫时节”。词作开首落笔即充满毫气，颇见突兀。临别之际，彼此把酒话别，更何况是酒逢知己。“阑珊”，道出他们的尽兴豪饮，气氛热烈。然而，光饮酒还不能尽兴，还不足以抒发朋友间的情感，席间不禁要提笔挥毫。词人认为临别豪饮之际，正是“挥毫”的绝佳时节。这亦表明词人与朋友在临别之际，绝无“儿女共沾巾”之态。席间挥毫，于豪放之中，又添了一层高雅之气。使人联想到杜甫《饮中八仙歌》中所描写的情形：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”次二句“霜干银钩锦句，看壁间三绝”，挥毫的内容是绘画、书法、赋诗。“霜干”，字面上看当指经霜多载的古柏树干，实应为傲霜挺立的古柏，杜甫《古柏行》有“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”作画者不画别的单画凌霜挺立的古柏，不仅表现了他的超俗的艺术品味，也表露了他的豪迈性格。词人赞美之意自在其中。“银钩”，是指书法笔姿之遒劲多姿。《晋书·索靖传》：“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾。”白居易诗有：“写了吟看满卷愁，浅红笺纸小银钩”（《写新诗寄微之偶题卷后》）。词人的朋友不仅绘画出色，书法也令人赞叹，富有个性，这与前句的“饮兴”之豪举互为映衬，表现洒脱豪健之风格。“锦句”，是指朋友作画、写字后，还即席赋诗，写出的诗也是佳辞妙句，锦绣文章。朋友把这绘画、书法、辞章高悬壁上，词人看罢，更是喝彩赞叹，称之为“三绝”。词作的上片，词人着意描绘临别之际饮酒挥毫，吟诗作赋，品评书画，豪放而不粗俗，高雅而不故作姿态。
下片转而描写送朋友上路。“西风特地飒秋声，楼外触残叶”。此时正值深秋时节，西风肃杀，秋叶瑟瑟，饯别的酒楼外，飒飒秋风正吹打着深秋时节为数不多的树上残叶。“飒”，为风声，宋玉《风赋》有：“楚襄王游于兰台之宫，宋玉景差侍，有风飒然而至。”屈原《山鬼》亦有“风飒飒兮木萧萧”句。在此用以强调秋声之萧瑟。“触”字用得颇见特色，风本无形，把风吹树叶形容为触，使得字面更富音响，更显传神。上片首二句虽极写楼外萧瑟秋景，却正映衬楼内热烈的氛围，楼外的景致并没有给人以肃杀之感，似反更给前文的豪情增添了新的特色。末二句：“匹马翩然归去，向征鞍敲月。”写友人在暮色中，只身匹马翩然而去，词人的朋友酒兴似并未稍减，在马上还兴致勃勃地吟咏诗歌。这末二句一方面用“翩然”、“敲月”等词语，写出友人洒脱、豪爽、飘逸的风采和气质，完成了对友人的正面塑造；第二方面也刻画了自己对友人敬重、关注之深情，词人于送别友人之际，于路口殷殷注目的情态也可感觉到。这二句与唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》中末二句：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处”，有同工异曲之妙，二者都表现了诗人对友人悠悠不尽之情。（文潜少鸣）
临江仙
佳人
李石
烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚阑闻唤小红声，熏香临欲睡，玉漏已三更。
坐待不来来又去，一方明月中庭，粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。
有约而失约，相期而未遇，给热恋中人带来的是无尽的惆怅与忧伤。这首词就是通过一组镜头，描绘了一位多情的闺中女子因盼郎夜归，从期待、幻觉、失望、孤独到寻求解脱的生动形象。
“烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。”夜深人静，轻纱般的雾霭笼罩着庭院里疏疏的杨柳。风从画楼外吹来，是谁还在悠扬地吹笙？这是从女主人的视觉和听觉角度分别描绘庭院内外的两个空间，以画楼外的欢乐来烘托庭院内的静寂、清冷。庭院静而女主人的内心并不平静，她倚着阑干久久地等待，终于听到了那熟悉的声音在呼唤着丫头小红，此时女主人的心情可以想见。是心上人真的来到身边了吗？“隔墙花影动，疑是玉人来。”这里更大的可能是苦苦等待中所产生的幻觉。“熏香临欲睡，玉漏已三更。”虽闻声而郎终未至，于是怅然回到闺房。闺房中熏香炉吐出缕缕青烟，玉漏的水滴声报夜已三更。玉漏的滴响，飘动的熏香，烘托出闺房更寂静，女主人在失望中更感孤独。“临欲睡”而终未睡──她又怎能安然入睡呢！“坐待不来来又去，一方明月中庭，粉墙东畔小桥横”。第一句既表明女主人仍将幻觉视为真实，始终没有认定对方压根儿就没来。但也流露出她对负约的心上人淡淡的怨诉。可以想见，她的性格是文静的，平和的。然而，毕竟希冀被完全失望所代替，她不再因焦灼地等待而心旌摇动。此刻，她木然地从闺房向外去，只见明月洒满中庭，凝重的小桥静静地横架在粉樯东畔。这种近于死寂的景物环境，正是女主人绝望心态的写照。“起来花影下，扇子扑飞萤。”等待已绝望，安睡又不能，她无法承受令她倍感忧郁、孤独的闺房重压，她百无聊赖，终于再次来到庭院，在花影下用扇子扑飞萤，以求稍稍的解脱。这一句出自杜牧的《秋夕》“红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”杜牧描绘的是宫女的寂寞与孤独，词人在这里以人物动态作结，更令人回味无穷。（劳再鸣）
满庭芳
寒夜
康与之
霜幕风帘，闲斋小户，素蟾初上雕笼。玉杯醹醁，还与可人同。古鼎沉烟篆细，玉笋破、橙橘香浓。梳妆懒，脂轻粉薄，约略淡眉峰。
清新歌几许，低随慢唱，语笑相供。道文书针线，今夜休攻。莫厌兰膏更继，明朝又、纷冗匆匆。酩酊也，冠儿未卸，先把被儿烘。
自宋代都市繁荣、歌妓激增之后，词中歌咏士子与妓女绸缪宛转之态的，数量颇多。柳永、秦观、周邦彦等著名词人，都有不少这一类作品。康与之的这一首，也是此类艳情词的俦亚。词中所写，是歌妓冬夜留宴书生的欢昵场面，极软媚艳冶之致。
“霜幕风帘”三句，写节序及丽人所居环境：屋外风寒霜冷，但有帘遮幕隔，室内仍是一派暖意。“素蟾”即皎洁的月亮之意。“雕笼”的“笼”字应作“栊”，“雕栊”就是雕花的窗棂。“素蟾初上雕栊”，月华初上，窥人窗户，多么恬静的时刻，多么富于诗意的夜晚！短短三句，而节序、地点、时间俱出，用笔可谓经济。
节序景物描写结束之后，即转入对室内人物活动的描写。“玉杯醹醁，还与可人同。”写丽人与书生在一块儿喝酒。“醹醁”是美酒的名字；“可人”即称人心意的人，这里是词人对歌妓的昵称。“古鼎沉烟篆细”句，插写室内陈设。古鼎中点燃着用沉香制成的盘香，散发出细细的轻烟。有了这一句，就显得室内陈设的不俗，增加了室内的香暖感。“玉笋破、橙橘香浓”句，写丽人以指擘破香甜的橙橘。“玉笋”喻女子洁白纤细的手；橙橘为醒酒之物；剥橙之举，备见其殷勤款待之意。前此周邦彦《少年游》中也有“纤指破新橙”之句，可合观。“梳妆懒”三句，写其薄施脂粉，淡淡梳妆。这是妇女会见自己的心上人时常有的表现，因为彼此已经熟悉，用不着那么浓妆艳抹，来吸引对方；淡扫蛾眉，保持本色，反而会取得更好的效果。从“玉杯醹醁”至此，作品主要写了丽人的劝酒、擘橙及其装扮，一位美丽多情的女性形象，已浮现于读者的眼前。
下片继续写丽人的活动。“清新歌几许”三句，写其歌唱、笑语。“清新”二字，主要指她演唱的艺术风格；“歌几许”，说明她为心上人唱了又唱，已经唱了很多；一边唱，一边低声款语温存。她说些什么呢？“道文书针线”至“纷冗匆匆”数句，记述了她说话的内容。她说：“你的文书，我的针线，今夜都不要做了。往灯里再添些油，咱们尽情地喝酒、歌唱、谈话吧，到明天，你又要去忙碌了。”（“兰膏”是用泽兰练成的油脂，用来点灯，有香气。）这是多么大胆、多么纵情的言语！这几句，写歌妓的声口，绘声传情，细腻逼真，正如清人贺裳在《皱水轩词筌》中指出的那样：“宛然慧心女子小窗中喁喁口角。”
“酩酊也”三句，写酒后丽人为书生整理被褥，冠儿还没卸下，她就先去把被儿烘暖了。多么主动，多么温存！这里写得非常含蓄，留下了无穷艳意，供读者去玩味，可谓极尽结句“以迷离称隽”之能事。
这首词艺术上的特点是长于铺叙。打通上下片，一气呵成，都围绕着女主人公的举止言笑做文章，有层次地、多角度地描写了她的手爪颜色、口角技艺，以及献酒擘橙、清歌笑语、烘被铺床等动作，使此色艺双绝而放纵多情的歌妓形象，表现得十分鲜明生动。人物描写与环境描写和谐调协，醹醁、篆香、橙橘、兰膏、绣被的出现，增强了绣房的陈设气氛，衬托得人物更富于青楼特点。开头三句的节序景物描写，说明了这是一个寒夜；而室内的光景却如此温馨，两相对比，使人有加倍的感受。整首词所描写的场面，充满了香艳感和旖旎感，但没有流于秽亵。宋人以康与之比柳耆卿（见罗大经《鹤林玉露》），从这首词来看，与《乐章集》中大量描写妓女的词，的确十分相似。（洪柏昭）
长相思
康与之
南高峰，北高峰，一片湖光烟雾中，春来愁杀侬。
郎意浓，妾意浓，油壁车轻郎马骢，相逢九里松。
《长相思》又名《相思令》，是只有三十六个字颇具民谣风味的小令。这首词以西湖山水为背景，通过女方对湖光美景的感觉和内心活动，描绘了一对恋人相爱相思和相会的情景。
《西湖志》中载：“南高峰高一千六百丈，上有塔，晋天福中建，今下级尚存，塔下有小龙井；北高峰石蹬数万级，曲折三十六弯，唐天宝中建浮屠七层于顶”。这首词的开头三句，着重写以南北两高峰为主的湖光山色。俗有“上有天堂，下有苏杭”，而杭州著名一景，便是南、北高峰。宋初的潘阆在《忆余杭》词中有“长忆高峰，峰上塔高尘世外”；“举头咫尺疑天汉，星斗分明在身畔”句。形成了层峰簇岚，挺拔突起，咫尺天汉，星辰可摘的奇观，成了人们最喜欢的伫足之地。不仅有南北二高峰，尤是东西两涧，与峰构成了雄奇壮美的山光水色。唐代白居易称此两涧有“东涧水流西涧水，南山云起北山云”。刘过“爱东西双涧，纵横水绕”；在如此一个风景绝佳的地方，词突然宕开一笔，发出“春来愁杀侬”！试想春天来到后，本来一个绝佳的风景地，就更加如诗如画，春来，桃红柳绿，鸟语花香。山，重重叠叠，水，曲曲弯弯。一片湖光雾弥漫，面对如此美景，她的感情却与之相反；“愁杀侬”。不是平常的愁思而是极度的愁思，这一切恰是因为“春来”！为什么呢？是否春来后的此地此情景引来她的相思？由读者去驰骋想象吧。这首词的上片前三句用西湖最著名的山水佳境，来反衬第四句的愁情，把乐景与愁思并列一起，达到了相反相成的艺术效果，是“以乐景写哀”，便“一倍增其哀”的典型应用，这里没有过多描绘，没有缠绵悱恻的话儿，既明了又含蓄，一字一句都写得恰到好处。
下片径直抒情：“郎意浓，妾意浓”，两个“浓”字把男女双方彼此的情真意切，表达得极其精炼，又与上片的“愁”相呼应，涵溶了许多无声之言。她为郎代言，相信郎与她一样“意浓”，相互间的情意是如此深厚和坚定。接下来是“油壁车轻郎马骢，相逢九里松”。油壁车，指用油漆彩饰的车，这里用了一个“轻”字，使调韵味大增，既表示了车的轻快，更把恋人相逢前的快乐与欣喜刻划得淋漓尽至；九里松是他们相逢的地方，唐宋时在通往灵隐寺的路上，因种有九里路长的松树而起名，“人在其间，衣袂尽绿”之说。
这首词以《长相思》这个词牌本身就富了音乐节奏感的小令来作，上片集中而尽情地描绘了南北高峰、东西两涧的湖光山色，春之来到本应更加如诗如画的美景良辰，在作者宕然一笔下引出“愁杀侬”的惊呼。下片又直抒情怀，把男女主人公情深意浓的爱恋刻划得真挚感人，不仅有词意，富于一种韵味，而且感情描绘十分真挚。
康与之词，几首写闺思的小词，还较清新雅丽，这首具有民谣风味的小令，尤为别具一格，在康词中可说是绝无仅有的一首。（公保扎西李红）
金人捧露盘
庚寅岁春奉使过京师感怀作
曾觌
记神京、繁华地，旧游踪。正御沟、春水溶溶。平康巷陌，绣鞍金勒跃青。解衣沽酒醉弦管，柳绿花红。到如今、馀霜鬓，嗟往事、梦魂中。但寒烟、满目飞蓬。雕栏玉砌，空锁三十六离宫。塞笳惊起暮天雁，寂寞东风。
该词标题为“庚寅岁春奉使过京师感怀作”，据史载：作者曾觌字纯甫，汴（即今之河南开封）人，生于北宋末徽宗大观三年（1109），卒于南宋孝宗淳熙七年（1180）。“庚寅岁春”，应是孝宗乾道六年（1170）的春天，时曾觌已年满花甲，垂垂老矣，犹在朝供职。在孝宗赵眘初登基（1163年）时，曾任用主战派张浚发动了抗金战争，但很快便遭挫败，又不得不与金重订和约，所谓“奉使过京师”是指，词作者奉命自南宋皇帝行在所──临安（今之杭州）去执行与金人和谈的任务，来到了北宋的旧都汴京──当时亦称东京开封府，而金人则称为南京。曾觌本是汴人，北宋覆灭宋室偏安江南之际，他已年近弱冠，如今又回到了阔别四十余年后的旧地神京，地虽是而人事已非，这万千感慨会如连天波涛、接地乌云滚滚而来不可止遏。
上阕以“记神京，繁华地”为引句，描写的都是沉淀在记忆中的旧时情景往日的欢乐：记得北宋天子所居的京都，当年本是个繁华的地方，处处都留下往日游览流连的踪迹。“正御沟，春水溶溶”是先写皇宫景象，作者仅以皇宫外环绕宫墙流动着的溶溶春水，便写尽了宫墙之内莺歌燕舞、妃嫔媵嫱的无限风光。运用了以部分代全体、以此处代彼处的写作方法，这是古汉语修辞中的借代。接下来笔锋转向民间，“平康巷陌，绣鞍金勒跃青。解衣沽酒醉弦管，柳绿花红”写词人当年在这东京开封府目睹身践的欢乐生活，“平康”，是妓女所居之处的代名，因为唐代长安丹凤街有平康坊，是妓女云聚处。词人完全沉浸在对往昔的回忆之中，字里行间蕴含着无尽的惋惜：想当年，神京的街道是那么繁华，骑着绣鞍金辔高头大马的公子王孙、豪商富贾们，穿行平康里巷出入青楼歌院；我也曾解衣沽酒，在歌伎舞女的丝竹管弦声中沉沉大醉，享受着年轻时代的风流欢乐，看到的尽是柳绿花红春光无限好。写神京街道繁荣，突出的是“平康巷陌”，尽管也有歌颂大宋江山天下太平之意，但多少也透露了处于末世的北宋王朝的病根所在：皇帝不理朝政，耽于淫乐；上行下效，达官贵人也必然奢华无度，醉心于寻欢逐乐的生活。
上阕所表现的尽管是欢乐气氛，但因为是对已经逝去不返的欢乐岁月的追忆，所以必然被蒙上一层凄凉的厚纱，加重了现时的悲伤。
下阕从缅怀中跳出，回到了现实中来。“到如今，馀霜鬓，嗟往事、梦魂中”之句，就内容而论与上阕紧紧相啣：四十年前是那样风光，而到今天，青春逝、人已老，空留下两鬓苍苍如同飞霜；叹往事，成追忆、如云烟，只能在梦幻中重温再现。接下去便自然过渡到记述眼前所见，“但寒烟，满目飞蓬。雕栏玉砌，空锁三十六离宫”中的“飞蓬”，是指飘荡无定的蓬草，也可喻世事散乱不定；“三十六离宫”，是在用典，班固《西都赋》中有“西郊则有上囿苑禁……。离宫别馆三十六所”之句，“离宫”本意虽指帝王在皇宫之外随时游乐停留的宫室，但在这里，却指的是已经废用的北宋帝王的宫苑。伤心人眼中全是伤心景色，在充满凭吊心境的词人眼里，尽管是春天，也只见：漫空寒烟，遍地乱草，那精心雕琢的白玉栏杆，早已是扑扑灰尘，凤阁龙楼也被重重封锁，空寂无人。词至此处，已尽数铺陈荒凉孤寂的景色，但作者意犹未了，以尾句“塞笳惊起暮天雁，寂寞东风”继续写景，作了进一步地渲染：几声悲凉的胡笳传来，把黄昏里已经歇止的雁群惊起；也把主人公从凭吊的心绪中唤醒，只觉得东风在吹拂，令人感到更加孤寂。该词善于捕捉典型以写全局，如上下阕中借“御沟”、“离宫”之词，便传递出对北宋王朝的深切怀恋。此外，全篇几乎都是写景叙事，并无直抒胸臆之句，但细细品味却无处不散发着吊古怀旧的忧伤，产生了含而不露、引而不发的艺术效果。（韩秋白）
青玉案
黄公度
邻鸡不管离怀苦，又还是、催人去。回首高城音信阻。霜桥月馆，水村烟市，总是思君处。裛残别袖燕支雨，谩留得，愁千缕。欲倩归鸿分付与，鸿飞不住。倚栏无语。独立长天暮。
这是一首借伤别离以挥发胸中积忧的词。
从黄公度传世之作《知稼翁词》集后跋所记，便可窥知该词写作时的背景情况：“公之初登第也，赵丞相鼎延见款密，别后以书来往。秦益公闻而憾之。反帛幕任满，始以故事召赴行在，公虽知非当路意，而迫于君命，不敢俟驾，故寓意此诗。道过分水岭，复题诗云‘谁知不作多时别’；又题崇安驿诗云‘睡美生憎晓色催’，皆此意也。既而罢归，离临安有词云‘湖上送残春，已负别时归约’，则公之去就，盖早定矣。”这段文字介绍了词人黄公度以其盖世才华于绍兴八年（1138）以进士科及第，且取得第一名；受到当时宰相赵鼎的赏识，在黄公度出任外职后与赵丞相亦时有书信往来。专与忠贞之士作对的奸臣秦桧对此非常气恼。黄公度任泉南（在今福建境）签幕之期始满，秦桧便假借君命令他速回都城临安。公迫于圣命，不敢延误，《青玉案》一词便是离泉南动身返临安时所作。他深知生于乱世，虎狼当道，刚直不容，赵鼎已罢相，朝政在秦桧手中，自己此去只有一条出路便是免职。于是，一腔忠贞、满腹愤闷，不敢直陈，便化作别情离恨喷薄而出。
上阕写初登离途，眼前的一切都是那么难以分舍，令人思恋。词作者是莆田人，莆田在今福建境；他在泉南任签幕之职，泉南也在福建泉州一带。现在他要离开家乡赴命临安，自然是离情满怀。“邻鸡不管离怀苦，又还是、催人去”之句，朴实无华地以对报晓邻鸡的憎怨写出了不愿离别之心情，十分自然生动。“回首高城音信阻”表达他登上离途后，回头远望那渐离渐远的高大城楼已不得见，音信阻绝。接下来“霜桥月馆，水村烟市，总是思君处”中前两句写晓行夜宿，所经之处有浓霜覆盖的板桥、月光笼罩的驿馆、绿水环绕的村庄、烟雾蒙蒙的城市，无一处不使人加深思念、触景伤情。词中“催人去”的无情的“邻鸡”、看不见的“高城”、“思君”里的“君”，自有它的象征意义，前者是指不可抗拒的邪恶不正的势力；而“高城”与“君”则是指正义所在之处与高义之人，这是怀念已被秦桧排挤、谪居潮州，后终被胁迫绝食死去的赵鼎？还是寄希望于最高统治者高宗赵构？
下片写身在离途，思归无计的痛苦。“裛残别袖燕支雨，漫留得、愁千缕”前句泛写离亲别友时常出现的情景：执手话别，泪落如雨，沾湿了衣袖。裛，在此作沾湿解，与“浥”同义；“燕支”即红色胭脂，女子用以妆饰面颊；“燕支雨”，指夹着胭脂的泪水纷落如雨。后面则是说：踏上了越去越远的离别路，心头别无所有，只留下斩不尽的愁丝千万条。“欲倩归鸿分付与，鸿飞不住”是说：本想求助归飞的鸿雁捎去我的思念，但是冷漠无情的鸟儿却展翅高空渐飞渐远。
这里需要特别点出的便是，愈来愈明显地看到词人的借题发挥的技巧：表面上句句似乎都是写别家乡、别妻子、别父老，写要托归鸿给家人捎信言情，写自己仿佛是在应召赴京的途中；实则不然，词人在这里是跨前一步，想到时间的前面，他想到此次被召返京的不幸结局，必然是被秦桧迫害罢官免职，那时自己必然是含着不能辩解的冤情、谢皇恩辞帝京，返归故里；所以这里的“愁千缕”愁的便是奸相当道、国耻难消、自己壮志难酬；“归鸿”在这里象征飞向帝京的步步荣升之人；世态炎凉，人情浇薄，飞向帝京的“归鸿”怎肯为罢官归田的失势之人在君王面前呈上陈情表呢？
结尾句“倚栏无语，独立长天暮”十分精采，既然厄运必然会到来，还有什么可说？倚着栏干悄然无语，独自伫立在暮色笼罩的长空之下。这里没有华丽的词藻，也没有奇妙的技巧，只是平淡地叙述，却把词人的无可奈何、孤寂惆怅、满腹愤慨欲诉无门的心情，无一遗漏地表达出来。“倚栏无语”的“无语”胜似有语，抵过千言万语，可说是“此时无声胜有声”。该句之妙，妙在含而不露，妙在深刻真朴，给读者留下丰富的回味。它使全篇增色生辉。（韩秋白）
菩萨蛮
黄公度
眉尖早识愁滋味，娇羞未解论心事。试问忆人不？无言但点头。嗔人归不早，故把金杯恼。醉看舞时腰，还如旧日娇。
该词写于作者为奸相秦桧所不容，被加以罪名罢官归田之后，此时的心情自不与金榜题名、进士及第、壮志初展时相比，一腔不平满怀失意无法化解，他便通过家中侍儿对主人的深情依恋的形象描绘，对胸中愁苦加以排遣，十分巧妙。据《知稼翁词》集后注记载：“（黄）公家中有二侍儿，曰倩倩、曰盼盼，在五羊（今广州）时尝出以侑觞，洪丞相适景伯为赋《眼儿媚》词，其中有“体轻飞燕，歌欺樊素，压尽芳菲。花前一盼嫣然媚”之句，写尽了侍儿之美。
上阕写侍儿娇羞多情之态可掬。首句“眉尖早识愁滋味”出语不凡，蕴涵极深：少小年纪应是无忧无虑、天真烂漫不解愁滋味之时，但身为侍儿，完全俯仰主人、依附他人的地位，却使这过早成熟；也由于她们具有善解人意的聪慧，最能觉察到主人此次归来的郁闷心情；这里只用“眉尖”一词便勾画出了侍儿动人的愁态，但到底还是处于“娇羞未解论心事”的年龄，成熟之中显着楚楚娇憨的稚气。“试问忆人不？无言但点头”之句颇有风趣：试探着问她是否思念自己的主人，她默然无语，但只轻轻地点头。在这里词人并未正面摹写人物的肖貌，而是运用白描手法，抓住人物部分形貌、动作，加以浅写速画，便使一个多情柔媚、娇羞腼腆的少女形象活脱脱地跃于纸上了。
下阕继续刻画人物及心态。所不同的是着意于人物性格的另一个表象。“嗔人归不早，故把金杯恼”是说：侍儿内心嗔怪思念之人迟迟归来，因娇羞不愿启齿，却从将珍贵的金杯掷弃一旁的细微动作流露出来。这不仅写尽了少女含娇带嗔的神态，而且“嗔人归不早”之句，还有更深层的寓意：应该在发现奸佞弄权、忠良不保的征兆时，便挂冠辞归，也不致受一再贬斥、直到免官之辱。作者将埋藏心底的憾事，通过侍儿迁怒金杯的娇嗔、令人爱怜的动作，轻轻松松地写了出来，不露痕迹，堪称词家中之大手笔。尾句“醉看舞时腰，还如旧日娇”是写：离家日久，多时未见倩倩、盼盼的舞姿，今朝一边畅饮接风美酒，醉眼观看筵前侍儿翩翩起舞，发现她们轻盈的体态、婀娜的倩影，仍然如离家前一样的娇美。这一生活画面的描写反映了以酒浇愁的作者，迫使自己从罢官失意的不平衡的心态下解脱出来的愿望。祸兮福之所倚，福兮祸之所伏，祸福是互转、相对的，“还如旧日娇”的旧日，便是指未入仕途时家居的宁静生活。尝够了宦海中升降浮沉的苦滋味之后，再回到这宁静自娱的生活中来，未始不是一种福分。
该词写作的最大特点，是整篇以喻体出现，借题发挥，写的是家中情事，抒发的却是政治上的失意。此外，极善于捕捉反映人物气质神态的举止，在动中写人，便使人物栩栩传神。（韩秋白）
卜算子
别士季弟之官
黄公度
薄宦各东西，往事随风雨。先自离歌不忍闻，又何况，春将暮。愁共落花多，人逐征鸿去。君向潇湘我向秦，后会知何处。
这是一首与从弟黄童（字士季）执手告别的词作。词人与从弟情逾同胞、孝友甚笃，他们才华相若，青年时期曾于戊午年──绍兴八年（1138）同登进士第，多有诗词唱和。
该词格调凄楚忧伤，似写于仕途受挫、不得志之时；篇中除伤别之外，亦含有前途未卜之叹。上阕始句交代了此次别离的原因，“薄宦各东西，往事随风雨”：为了位卑势微的小小官位，我们就要各奔东西了；回首相聚时欢乐的往事，都随着风雨消逝了。“先自离歌不忍闻，又何况，春将暮”是说：那充满离忧的悲歌哀调已不忍足听，又何况这处处皆是的春已老、春将去的暮春景象，更令人触目肠断。
下阕重点写愁情之浓，对别后的一切难以预料，隐隐然有感伤意。“愁共落花多，人逐征鸿去”之句，与上阕“春将暮”相勾连：既然春将暮，自然繁花开过，花瓣正随风飘洒，离愁别绪到底有多少，足可与漫天铺地的落花共比多；离别的人儿，随着南去北来的鸿雁就要飞向辽远的地方。结尾句“君向潇湘我向秦，后会知何处”，从字面上看，前句似乎是说弟去“潇湘”──作为具体城镇，应是今之湖南零陵县境，兄去“秦”──今之陕西一带。然而诗词用字贵虚忌实，虚可容纳万端，太实则毫无生气，所以“君向潇湘我向秦”之句是在用典，唐代诗人郑谷《淮上与友人别》诗云：“杨子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”，由此看来，黄公度是将郑谷的这句诗自然地引用过来，十分别致地表示兄弟二人要到不同的地方去上任，“潇湘”与“秦”在这里仅是泛称而非特指。分手在即，别情依依，词人忍不住发出了“后会知何处”的叹息：日后我们兄弟再相会时，谁知会在什么地方？其中饱含着对未来的一切难以预料的忧伤，引人悬念。
该词既无更多的词藻铺陈，也无曲语宛转，只是平淡叙来，一气呵成，使人倍感简炼真切，朴实自然。（韩秋白）
卜算子
赏荷以莲叶劝酒作
葛立方
袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。淅淅西风澹澹烟，几点疏疏雨。草草展杯觞，对此盈盈女。叶叶红衣当酒船，细细流霞举。
这是一幅清新、流丽、色彩淡雅的水墨画。词人通过层层点染，步步铺陈，描绘了夏日雨过天霁时水中莲叶荷花的美景。
上片写雨中荷花。“袅袅水芝红”，红艳艳的荷花在水中亭亭玉立，摇曳多姿。起笔就突出主要形象──水芝（即荷花）。随即，词人从横的深远处拓展开去，使我们看到了婷婷袅袅的碧叶红花被一望无际、朦朦胧胧、含情脉脉、生长在水边的芦荻的背景烘托着。接着，我们的视野又转向纵的高远处，只见荷花的上空淅淅西风轻轻吹掠，一缕缕雾霭的青烟静悄悄地飘拂游动，稀稀疏疏的雨滴落在碧荷上，滚动着晶莹的水珠。经过一横一纵的点染铺陈，构成了一幅夏日骤雨即将过去时的广阔的空间画面，而荷花的形象生动地突出在主要位置上。
下片写雨后天霁，“草草展杯觞，对此盈盈女。”词人巧妙地从外部空间移向欣赏主体所在的小空间──船舱里：桌上简简单单地摆上了酒杯和菜盘，朋友们正举杯畅饮，席间还有美丽多情的女子相伴助兴哩！朋友们相聚以莲叶劝酒，是久别重逢，还是远行饯别？这无需细说。词人很快又将笔锋转向船舱外，继续描会大空间景色，“叶叶红衣当酒船，细细流霞举”。这是从船舱内这个特定角度向外望去，只见枝叶叶、层出不穷的莲叶荷花横挡在酒船前面（“红衣”指荷花。贺铸有“红衣脱尽芳心苦”句）。此刻，雨过天晴，细细的五彩流霞从莲荷摇曳攒动的地方冉冉升腾，这是多么绚丽的景色呵！以动态作结，正象刘禹锡的诗句“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”一样，有“不愁明月尽，自有夜珠来”之妙。
这首词，通篇都在写景，而情处处融于景中。试想，值此良辰美景，好友雅聚，低吟浅酌，畅叙情怀，这是多么惬意的事。词人正是带着欢娱的情感来描绘景物，所以写得如此飞动、空灵。特别是连用十八个叠字，不仅读来如珠玉落盘，且倍感亲切、生动。这与李清照的“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”有异曲同工之妙，不过后者是写悲愁，前者是写欢乐。（劳再鸣）
渔家傲引
洪适
子月水寒风又烈，巨鱼漏网成虚设。圉圉从它归丙穴，谋自拙，空归不管旁人说。昨夜醉眠西浦月，今宵独钓南溪雪。妻子一船衣百结，长欢悦，不知人世多离别。
古代知识分子在官场失意后，常常归隐乡野，淡泊以明志，歌颂渔父无拘无束的生活，以表白自己不与统治者同流合污。陶渊明归隐田园；张志和自称“烟波钓徒”；陆游自我表白：“酒徒一一取封侯，独去作，江边渔父”；辛弃疾高唱：“轻舟八尺，低篷三扇，占断苹洲烟雨。白发空垂三千丈，一笑人间万事。”洪适曾“进尚书右仆射，兼枢密使”，但后来“罢为观文殿大学士”。晚年“乞休归，家居十八年，以著述吟詠自娱”。归隐后的著述名《盘洲集》，而《渔家傲引》是《盘洲集》的代表作。词前有小序。对渔父生活加以概述。接着用同一词牌写了十二首词，如数家珍一样从一月唱到十二月，生动形象地描绘了归隐后的生活：他泛舟湖上，与眠鸥浴雁为友；他常把渔钱买酒，酒醒后则拈笛咏唱，畅抒情杯；“细雨斜风浑不避，青笠底，三三两两鸣桹起”。渔父们的生活是何等和谐、恬静！他们不避细雨斜风，认定这是捕鱼的好时机。只见青青的斗笠下人头攒动，一声吆喝，拍着船板，他们就三三两两出发了。“半夜系船桥比岸，三杯睡着无人唤。睡觉只疑桥不见，风已变，缆绳吹断船头转。” 这是何等逍遥自在、无拘无束！诙谐的情趣，空灵的意境，人与自然的关系是何等的和谐！
我们要着重赏析的是《渔家傲引》中对十一月渔父生活的描绘。
上片叙述渔父捕鱼不着而空归。在水寒风烈的恶劣环境中苦苦等待，好不容易有巨鱼进网了，旋即又让它漏网而逃，辛辛苦苦地张罗筹划竟成虚设，这是多么令人懊丧啊！但渔父却说：就让巨鱼疲惫不堪地回到自己的乐园吧！（“圉圉：”鱼在水中羸劣之貌；“丙穴”：四川城口有丙穴，春社前嘉鱼出穴，秋社归。）这都怪我自己策划不周，空归就空归吧！我才不管旁人是如何议论呢！这才是“不以物喜，不以已悲”。委心任运，超然物外，不失其为我。
下片是对上片内容的补叙和深层挖掘。“昨夜醉眠”到“今宵独钓”也完全是自然的发展，醉眠月下时决没有想到明朝该做什么，更没有与人相约雪中捕鱼。浮家水上，放舟湖海的生活虽然过得清苦，妻室儿女衣服补丁连补丁，但充满温馨和欢悦。决不象世人为追名逐利而奔波，虽有家而难归，倍受别离之苦。（劳再鸣）
霜天晓角
蛾眉亭
韩元吉
倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极？怒潮风正急，酒醒闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
该词为登蛾眉亭远望，因景生情而作。风格豪放，气魄恢宏。
蛾眉亭，在当涂县（今安徽境），傍牛渚山而立，因前有东梁山，西梁山夹江对峙和蛾眉而得名。牛渚山，又名牛渚圻，面临长江，山势险要，其北部突入江中名采石矶，为古时大江南北重要津渡、军家必争之地。蛾眉亭便建在采石矶上。
上阕以写景为主，情因景生。“倚天绝壁，直下江千尺”起句突兀，险景天成：登上蛾眉亭凭栏望远，只见牛渚山峭壁如削、倚天而立，上有飞瀑千尺悬空奔流，泻入滔滔长江。词人见奇景而顿生豪情，“天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极”，前句是说：那江天之外两座夹江而立的远山，宛如美人刚刚用黛石涂过的两抹弯弯的蛾眉。“凝”，谓凝止、聚积；在这里则指蛾眉凝愁；这便引出下面的句子“愁与恨，几时极”来，“极”谓极尽、完了：那眉梢眉尖凝聚不解的愁与恨，到什么时候才能消散？这里运用了拟人化与比喻相结合的手法，，说的是蛾眉含愁带恨，其实发泄的却是词人内心的忧国忧民的愁苦。词人生于宋、金交兵、战火遍地的动乱年代，身为南宋官员，面对半壁大好河山已陷金人之手、南宋王朝偏安江南一隅的情景，他所愁所恨的应是对恢复版图、统一旧时河山的希冀一次次的破灭与继续企求。
下阕以抒情为主，情与景融。“怒潮风正急，酒醒闻塞笛”是写：波涛汹涌的江水正卷起连天怒潮，浪高风急；酒意初退，耳畔便仿佛响起如怨如诉、不绝如缕的塞外悲笛。“塞笛”，自然是边塞亦即“塞外”的笛音；古人以长城为塞，“塞外”则指今长城以外亦即我北部边疆地区，它常与“江南”相对仗使用。身在南国的词人所听到的“塞笛”，只能是因为日夜将收复失地萦绕心头而形成的一种幻觉，在写作技巧上则是使用了跨越空间、带有浪漫主义色彩的大胆联想，这使豪气之中多少带进了一丝苍凉。当然，“塞笛”也可指实边防军队里吹奏的笛声，因为那时的采石矶就是南宋与金国交界的军事重镇，史载：绍兴三十一年（1161），宋将虞允文曾大败金兵于此地。但诗词贵虚不贵实，若作前者理解，更增加些促人深思的、奇异的色彩。接下来词人又迅速将驰骋的想象拉回到眼前，这里正是唐代大诗人李白晚年颠沛、依傍从叔当涂县令李阳冰生活的地方，采石矶一带正是诗人醉后入水、欲捕明月而葬身的地方。“试问谪仙何处？青山外，远烟碧”中，前句是说：试问到哪里去才能追寻到谪仙人李白的踪迹？作者对着茫茫江水，呼唤寻找着前朝那位狂放不羁、才华横溢的伟大诗人。此时此地，此景此情，这寻找、这呼唤，既是对所倾心仰慕的诗人的凭吊（据李华《故翰林学士李公墓志》记载，李白墓在当涂东南之青山北麓），却也可理解为词人在积极地为苦闷心情寻找寄托，希望自身也具有旷达、豪迈如李白般的性格。结句“青山外，远烟碧”意境开阔，它不仅对前面之问句作了答复，而且是词人对愁与恨交错缠绕所作的奋力摆脱：那万重青山外，千里烟波的尽头、郁郁葱葱的地方，当更有令人神驰的景物。
该篇在写景时，采取张弛、刚柔迭相使用的手法，达到了映衬鲜明的效果。例如“倚天绝壁，直下江千尺”与“天际两蛾凝黛”之间反差极大，前者刚劲有力，后者柔闲多姿；同样地，“怒潮风正急”与“酒醒闻塞笛”两句，前者如张弓扣弦，后者则安闲舒缓。都显示出各自的美。此外，在抒情处，使用了两个问句，给读者留下更多可供思索的余地。（韩秋白）
水调歌头
又水洞
韩元吉
今日俄重九，莫负菊花开。试寻高处，携手蹑屐上崔嵬。放目苍岩千仞，云护晓霜成阵，知我与君来。古寺倚修竹，飞槛绝纤埃。笑谈间，风满座，酒盈杯。仙人跨海，休问随处是蓬莱。落日平原西望，鼓角秋深悲壮，戏马但荒台。细把茱萸看，一醉且徘徊。
该词为重阳日携友人登高赏景有所感怀而作。农历九月九日是重阳节，因这一天日、月之序均为阳数中的最高数字“九”而得名，亦可称“重九”。据南朝梁、吴均《续齐谐记》所载：费长房有异术，汝南桓景从游。一日费谓桓景，九月九日君家当有灾，宜令家人带茱萸、登高处饮菊花酒，方可免祸。桓景因如言于此日举家登山，侍到晚上归来，则见家中鸡、犬、牛、羊皆已暴死。古人因有重阳登高、佩带茱萸赏菊的习俗。
上阕交代时间、地点、风光景物，不写情而情自含。“今日俄重九，莫负菊花开”，一个“俄”字，便写出词人对时光飞逝，不知不觉一年一度的重阳节又已到来的感慨；“莫负”是千万不要辜负之意，重阳节正是菊花盛开之时，花开当赏，不要迟疑负了秋光。“试寻高处，携手蹑屐上崔嵬”中说出了独自登高何如结伴同游有趣，“携手”者为谁？据前人考证认为是作者的挚友济南辛弃疾也。“蹑屐”，是穿上方便爬山的草鞋；“崔嵬”，指险峻的高山。“放目苍岩千仞，云护晓霜成阵，知我与君来”三句是说：登上峰顶放眼望去，只见苍灰色的石崖壁立千仞，遍地晓霜云雾阵阵随身缭绕，这峭壁、晓霜、成阵的云雾仿佛都预知我与你要来。最有趣的是后句“知我与君来”，它把自然的风光景物点化得都有了灵气。“古寺倚修竹，飞槛绝纤埃”是写：古老的寺宇紧靠着耸入云天的竹林，高楼上的飞栏也不使一丝尘埃沾染。一个“倚”字、一个“绝”字，又把静物写活了，“古寺”虽非美女，但它也娇慵无力地倚着修竹，更增添几分清丽；“飞槛”也一如雅士，高洁无比，时时拂去袭来的灰尘，令人愿意亲近。
下阕写登高宴饮的酣畅与欢尽悲来的随感。“笑谈间，风满座，酒盈杯”写作者与友人陶醉在大自然中的情景，三句都显示了动态中的美，最有趣味的是“风满座”，也许相对而坐的友人只有一人，但是身处峰顶，自然是八面来风，清风全是座上之客，充满豪情。“仙人跨海，休问随处是蓬莱”之句颇有些突兀，但是作者在这里有一句自注小字，曰“洞有仙骨岩”，再看该词标题为“水洞”（一本作“云洞”），可知作者登山之后曾探访此处“水洞”，而且“仙骨岩”就在“水洞”中。顾名思义岩名“仙骨”，必定曾有仙人至此修炼，最后只留下骨身，肉体羽化仙去了；如果是这样，那么这两句便可理解为：仙人穿山跨海而来此山，不用诘问，在修炼者眼里看来只要有心向道，到处都是可以入仙的好地方。蓬莱，是传说中的海上三仙山之一。这两句的插入反映登高望远之乐已达高潮，进入了飘飘然有神仙意的境界。所谓乐极则哀生、兴尽则悲来，下面三句便是景入愁肠，搅起了吊古伤今的心底波澜的写照。“落日平原西望，鼓角秋深悲壮，戏马但荒台”：顺着夕阳的余晖西望平原辽阔，秋风传来远处军营中报时的鼓声和号角声显得那么苍凉凄怆；西楚霸王项羽当年的掠马之处，如今想必早已成为杂草丛生的荒台。戏马台，在今江苏铜山县南，是项羽当年掠马处，亦为楚、汉时的战场。据史载：南朝宋武帝（刘裕）于永初年间，曾亲临戏马台为大臣孔靖饯行（谢灵运《九日从宋公戏马台集送孔令》诗可以为证），而且当时也恰是重九之日，于是作者便由此联想起“戏马台”，句中的“荒”字显然是借古喻今，抒发对南宋偏安一隅、北方及中原的大片领土沦入金人手中的现状的伤感。诚如黄蓼园在《园词选》中所说，隐然有“神州陆沉之慨”。结尾“细把茱萸看，一醉且徘徊”之妙，在于有意无意之中写出作者竭力想使自己不平静的心情平静下来的举动与情态，摆弄着佩在身上的茱萸囊，把希望寄托在一醉解千愁，醉中求解脱上了。
该词是“政事文学为一代冠冕”的韩元吉晚年之作。其写景重在静中有动，写人重在动中有情。虽然是顺乎自然的平铺直写，却毫不呆滞，流畅而生动，感情奔放豪迈而略有几分凄清。（韩秋白）
好事近
汴京赐宴，闻教坊乐，有感。
韩元吉
凝碧旧池头，一听管弦凄切。多少梨园声在，总不堪华发。杏花无处避春愁，也傍野烟发。惟有御沟声断，似知人呜咽。
词牌下之小序交代了该词的写作背景：《金史·交聘表》云，“世宗大定十三年（1173）三月癸已朔，宋遣礼部尚书韩元吉、利州观察使郑兴裔等贺万春节”。据此可知，小序中所说“汴京赐宴”当指，在本为北宋京都现已是金邦都城的汴京，作为出使金邦使者的韩元吉等人接受了金世宗的赐宴；“闻教坊乐，有感”是说宴会上听到本来属于宋朝皇家音乐班子的演奏，作者极有感触，因而写成此篇。
这是一篇抒发伤感情怀的词作，景物的描写均为情而设。
上阕写在汴京宫苑，听教坊奏乐。始句“凝碧旧池头”，不写汴京宫苑而书“凝碧池头”，这是在用典。凝碧池，唐代洛阳禁苑中池名，据计有功《唐诗纪事》载：安禄山叛逆唐王朝之后，曾大会凝碧池，逼使梨园弟子为他奏乐，众乐人思念玄宗欷嘘泣下，其中有雷海清者，掷弃乐器、面向西方失声大恸，安禄山当即下令，残酷无比地将雷海清肢解于试马殿上。诗人王维当时正被安禄山拘禁于菩提寺，闻之，作诗云“万户伤心生野烟，百僚何日更朝天？秋槐落叶深宫里，凝碧池头奏管弦”。词人韩元吉在这里用“凝碧旧池头”比拟金世宗赐宴处──汴京宫苑，自有爱憎在其中。“一听管弦凄切”的“一”字，在此作语助词用，起加强语气的作用，句意为：听着丝竹管一齐奏出凄凄切切的曲调。本来宴会所奏之乐应该是“合乐且闲”春意融融的曲调，然而进入内心悲切的词人耳中却化为凄惨悲切之音。“多少梨园声在，总不堪华发”两句是写：北宋遗留下来的不少乐师正在吹拉弹奏，声声在耳，但他们禁不住数十年亡国生活的磨难，都已满头华发皤然老矣。词人此时也早已过知天命之年，有极浓的老大迟暮的感慨。
下阕写满怀凄楚不敢直诉，只能借景抒发。“杏花无处避春愁，也傍野烟发”是说：汴京的杏花如若有情也应心向宋朝，不为金人开放，但却无处逃避春天带给它的苦楚，也只得在迷茫的野烟里吐芳。此处“野烟”代指给中原带来灾难的异族统治者──金邦君主；这个从上面所举王维的诗句“万户伤心生野烟”可以窥知。“杏花”既指宋代梨园弟子今在金地者，亦可指自己原本应是泱泱大宋的臣子，今日却作为南宋小朝廷的使者屈尊向金邦庆贺节日俯身称臣。“惟有御沟声断，似知人呜咽”：只有御沟池水淙淙流淌时断时续，似乎是最了解听乐人心中此时正吞悲饮恨的无声呜咽。
该词格调凄切，表现方式曲屈宛转，似是写发生在前朝凝碧池头的旧事，其实却是以古讽今，借彼言此，哀悼北宋王朝的覆灭，伤感南宋王朝的日益弱小，忠贞之情深切感人。（韩秋白）
蝶恋花
送春
朱淑真
楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。绿满山川闻杜宇，便作无情、莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏欲下潇潇雨。
朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”──她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女工，而要欢欣喜跃地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给我们送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，我们既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描塑中领略到不同的审美韵致，从而丰富我们的美感经验。
本词上阕描叙的是：女词人透过窗帘，看到楼台外面千万条碧绿的杨柳枝正缠绵悱恻地伸出忱挚的双手、款摆纤细的腰肢，甚至还在喃喃细语：“春天啊，您再停留一些时吧！”──杨柳们一往情深地想牵挽住春天，向春天表示着无限的依恋；然而，春天虽略作停留，却还是冷漠地走了。春天虽去，多情的柳絮仍在飘舞着，要追随春光同行，并表示：我姑且要看看你这“春”者究竟走到哪里，我和你的归宿终究如何？……。一切景语皆情语也。这依春、恋春的多情杨柳，正是女词人自我心灵的物化展现。女词人既痛感于年华飞度、青春易逝的可悲，又并未被不幸现实室息了自己对美好人生和心灵自由的执着追求。
下阕，词作由客观之境转化为主观之境。女词人说：我极目四望啊，无论是高山野岭，还是大河小溪，到处都披上了浓绿的彩装，却也时时传来子规鸟“不如归去”的凄切叫声。唉，面对此情此景，即使是“无情”之辈，岂不也愁肠百折？（言外之意：我这本来就多情善感的人，怎能不更为伤心呢？！）“绿满山川”的静态和杜宇（即子规、杜鹃、布谷鸟）声声的动感，两相谐合地使意境立体化，共同暗示于人：春色既已浓艳之极、春心却呈归去之意。词人已知留春不住、恋春枉然，就干脆爽朗地端持酒杯为春送行。可惜的是“春天”（岂止自然界之景观，更含社会上之人事）不解人意，竟无语而离去。这之前，曾有宋祁写过“为君持酒送斜阳、且向花间留晚照”的词句，虽有名气，但只是词人的一面之意，不如朱淑真这里把主客双方的不同情意和心态共织于一体而又更有艺术的涵蕴美。更何况，女词人进而描绘了“把酒送春”的典型环境是暮色苍茫、细雨淅沥的悲悒氛围中，益发令人黯然神伤。
词人把赏春、恋春、留春、惜春、无可奈何中的送春以至怨春，一系列复杂的心理历程和行为轨迹循序渐进地组织在由远到近、从白日到昏夜的时空推进之中，而且感情由热望到激越再到沉郁终至绵缈……，给人以缜密而又清朗的审美感受，所以，宋人评赞她“清新婉丽，蓄思含情，能道人意中事，岂泛泛者所能及？”洵非虚誉。（朱捷）
谒金门
春半
朱淑真
春已半。触目此情无限。十二阑干闲倚遍，愁来天不管。好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。
这首《谒金门·春半》是女词人伤春怀远的名作。
上片开端，首言春天已经度过一半，既简洁明确地交代了时令，又贴切自然地紧扣了题目，并具体而深隽地标示着词人写景抒情的意象中心。本来，“春已半”该是春正浓的时候，作为对生命意识和时令节序最为敏感的词人，面对满眼春光，自然会触目生情，而此刻词人且进而“情无限”，这就一下子把人引领到一个热切、悃愊、幽远、清空的审美境界。“情”有喜怒哀乐忧惧恨等等不同的内涵和表现。“此情”是什么情，何以“无限”地绵延深邃？扣人心扉，引人遐想。接着，词人以一个动态的行为刻画和一个静态的心理描绘，形象鲜明地生发、伸展着“触目此情无限”的艺术意象：女词人身虽“闲”而心却烦，竟走到楼台的最高处，从这头到那边把一道道的“栏（阑）干”都“倚遍”。“十二”，极言其多，未必是确数。“栏干”是楼台上的栏干。早在上古时期就有“黄帝为五城十二楼以候神人于执期”的传说（《史记·武帝纪》），“十二楼”以及由此衍化成的“十二栏杆”，遂为中国古文化中的特定词语，它先指神仙居处，如“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王”（薛逢）；后借为女子闺阁的代称，如宋词中“十二楼中双翠凤，缈缈歌声，记得江南弄”（晏几道）。倚栏而叹或凭栏远眺，是古代诗客词人或志士征夫寄兴抒情的典型表现，如词中有“多少泪珠无限恨，倚栏干”（李璟）、“天如水，画栏十二，少个人同倚”（苏过）等的名句。朱淑真这里巧借成语，驾轻就熟，很快地将词人凄婉、惆怅之态鲜明生动地凸现于纸面。“愁来天不管”──从心理的变异上极言愁之深、愁之广和愁之郁结难解，以至连“天”（封建时代精神领域中最高权威的象征）在内什么都不管不问了，潜台词是什么圣经贤传、什么妇德女诫、什么清规习俗，我都不再顾念了！
下片，词人别出心裁，一反愁人眼中景物萧索的思维定势，竟正面描叙着“风和日暖”的大“好”春光。在这里，词人用常得奇，用人们最熟悉的语汇“风和日暖”来再现人间最美好的春色，人们不难想象：此时此地，和风习习、暖日融融，百花竞放，万紫千红，到处呈现出盎然生机，到处焕发着谐美情趣，再冠以一个“好是”，则诱发着人们的热烈向往。然而，紧接着词人笔锋一转，抒情主人公因别有幽恨在心头，故觉得满眼春光非已有！词人无可奈何地叹惜道：自己在可人春色中却“输与莺莺燕燕”！“输与”是输给了，即“比不上”、“斗不过”、“竟不如”之意。说自己作为一个才情丰华的青年妇女（前人记载朱淑真“幼警慧，善读书，文章幽艳，工绘事”──《蕙风词话》），虽为万物之灵长，竟比不上莺莺燕燕们自由、欢乐。言下之意是命运被人拘钳，生活失去欢欣，这是造物者的最大失误啊！前人大都传说朱淑真“才色冠一时，然所适非偶”（《渚山堂词话》），故尔于抑郁中或别有所恋（如其诗云“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧”）。“芳草”喻指词人心目中热切思念的亲人。如是，亦人之常情，无可非议。或是夫君远宦异地引起词人的悲切思念（如《蕙风词话》所云）。总之，此词熔铸了独具意蕴的形象，表现了真挚深沉的情愫，使词从倚红偎翠的俗态中升华了品位，因而成为后人青睐的佳作。（朱捷）
菩萨蛮
咏梅
朱淑真
湿云不渡（一作“断”）溪桥冷。蛾寒初破东风（一作“双鉤”）影。溪下水声长，一枝和月（一作“雪”）香。人怜花似旧，花不知人瘦。独自倚栏杆，夜深花正寒。
梅花是“岁寒三友”之一，往往被描写成中华民族坚贞、高洁等美好品性的诗化象征。朱淑真写过不少这方面的作品。这首《咏梅》词是体现朱淑真“清新婉丽、蓄思含情”（宋代魏端礼评语）之优秀风格的代表作。
上片，先为“梅花”之出场刻画了一个特定的典型环境。在冬末春初的一个夜晚，词人情思悠悠地漫步郊野，抬头高瞻，只见几朵带雨的乌云一时凝聚在天空；低首近观，小桥下溪水潺湲，又给人增添了阴冷的感觉。就在这时一阵轻寒恍如幽影冲破了东风乍暖的气氛，使人更感到寒意森森。“蛾寒”之“蛾”在此通“俄”，为俄顷、不久之意，如《汉书。外戚传下》：“（孝成班倢伃）始为少使，蛾而大幸为倢伃”。因之，“蛾寒”犹轻寒、嫩寒之意，别本于此即作“嫩寒”。另有学者认为“蛾”可指蛾眉，用以比喻弯月；此言一弯新月刚刚破云而出，那被东风吹拂的梅树摇曳着多姿的身影（韩秋白）。可备一说。桥下绵延不断的哗哗溪流之声送来一片幽香，这幽香弥漫在朦胧的月光之中，沁人心脾，涤人魂魄，令人流连，催人升华，使人意绪翩翩，不能自己……。此词本为咏梅而作，但却正如人们所赞赏的──它竟全篇不直言“梅”字，而着意挑出幽柔之“香”以涵概梅花的独特气韵，诚如宋人沈义父《乐府指迷》所言“咏物词最忌说出题字”，本篇正得其妙（印有志）。妙就妙在着一“香”字既突现了梅花芳馨幽艳的卓异风标，连同“和月”一起且又给人以嗅觉、视觉、味觉、触觉并生的通感联想。强调梅的“一枝”独秀，不仅有如林和靖赞梅名句“众芳摇落独暄妍”的高妙，展现了梅树凌寒傲骨的幽姿逸韵，而且跟词作的抒情主人于下片“独自倚栏杆”也暗相扣合而发人深思。
下片，由梅花转至词人，着重写词人对梅花──借以对人世的执着情怀和幽怨心绪。词人于春寒料峭时，面对这疏影中流溢暗香的花枝直抒心意：梅花啊，我对你深深爱念的满腔热忱一如过去而始终未变；可是你哪里知道（你怎会料想到）我却日益腰肢瘦损而身心憔悴了！（这个聪慧多情的女词人在婚恋生活上是很不幸的）。李清照有过传响人口的名句“帘卷西风，人比黄花瘦”。从修辞学上评析，它是一般的比喻句，是个明比修辞格。朱淑真这“花不知人瘦”则是别出心裁的拟人句，在赋予“花”以人性的同时，又巧妙地渗透了词人对花的情愫。透过字面上似乎埋怨“花自无情，人自多感”的形态，折射着抒情主人寄意于花、期盼于花、渴望人间理解、希求人世温馨……等等多重意象。在词人这看似哀怨、悲凄、忧悒、惆怅乃至“情绪偏于低沉”的表象下，不正流荡着一个女人赤诚而热烈的心潮吗？果然，结句写道：夜深了，连不畏苦寒的梅花尚且因寒气包围似乎瑟瑟有声，而本已瘦弱伶仃的女词人竟思绪联翩无法拥衾入睡，还在“独自倚栏杆”。独倚无眠是在搏击寒风，是在思索人生，是在追寻世间的“知人”者啊！联系女词人另外一些咏梅佳句──“明窗莹几净无尘，月映幽窗夜色新。唯有梅花无限意，对人先放一枝春”；“病在眼前俱不喜，可人唯有一枝梅。未容明月横疏影，且自清香寄酒杯”──，可见词人确实跟梅花早已情深意挚，其“人怜花似旧”绝非虚语；而埋怨“花不知人瘦”乃责备梅花不该忘却自己这钟情于人世生活的忠实伴侣。可见词人的爱梅咏梅正是她热爱美、热爱生活、热爱现实人生的艺术体现。这种外“冷”而内热的感人形象，是女词人对宋词、对中国文化的可贵贡献。所以她赢得了在宋词史上与李清照齐名的崇高地位。（朱捷）
减字木兰花
春怨
朱淑真
独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈春（一作“轻”）寒著摸人。此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽孤灯梦不成。（“孤”一作“寒”）
曾有词评家说朱淑真“《断肠词》集，名声不在李清照之下”（谭蔚）。此言或有夸饰，然亦自有其立论之据。朱、李两位女词人，堪称宋代词史上的“双璧”。两人都善于镕情入景，语浅情深，意象鲜灵，境界引人而又各有妙着，各擅胜场。李清照曾因“寻寻觅觅、冷冷清清……”倍受人们青睐，朱淑真的这首《春怨》也独具其驾驭语言、锤炼情境的不凡工力。
词作伊始，短短两句，连用五个“独”字而都妥润自然，确是词人独辟蹊径、自铸新词的妙构。词人本来情致丰赡，喜爱交游，乐于到优美的大自然和热闹的街市上去观赏遣兴，曾写过与友人“携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨”，“但愿暂成人缱绻，不妨长任月朦胧”等的名句。但是，几经人世的凄风苦雨之后，现在──无论行走还是静坐，无论吟唱诗词还是应和歌咏（词中“酬”即应和ｈè之意──依别人诗词之题材、格律而吟咏诗词），以至卧倒于床榻，却都是孤零凄切的独自一个！五个“独”字逐层铺排，如现代影视艺术中特定镜头的推映、摇现和叠见，把词人茕茕孑立，形影相吊的形象鲜明地凸立于纸面，其画外音也相应地丰实而隽永。紧接着描叙词人于百无聊赖中，只好久久地站立于阶前翘首凝望或低头遐想。然而，所望与所思都只能更加地令人“伤神”。更何况，虽是春天本为和暖之季，却因词人忧思成疾，体质怯弱，所以即使淡淡的春风竟也感到寒气袭人，引起词人对本来向往和赞美的春光产生一丝怨怅之意。联系词人往日对春天的亲热刻画──“停杯不饮待春来，和气新春动六街”、“春到休论旧日情，风光还是一番新”──这里一个“著摸”（撩惹、触碰之意）把春风春气拟人化、行动化之后，又从它们细微而轻灵的行为中，透视着词人在特定境遇里的烦乱意绪。这组慢镜头式的特写画面，把复杂而又深隐的人物心灵生动地外化为立体场景，产生耐人品味的美感效应。
下片写词人黯然神伤地自庭院独步到闺阃，用“此情谁见”，即“我”上述独自愁烦的情态、心境，有谁能看到（实为有谁能理解）？！──既精炼地总括了上片的描叙，又自然地引申到下阙“泪”流幽泣的新画面。词人思前虑后、痛定思痛，不由得泪水滚滚，把自己原先的粉妆艳抹冲洗得一丝不留。“无一半”即连一半都没有了，也就是略无些些之意。词人本是热爱生活、珍惜青春因而是爱打扮、爱美妆的人，曾写过“自折梅花插鬓端”、“浅注胭脂剪绛绡”的丽句，现在竟听任“泪洗残妆”毫不顾惜，一何发人悲思！南唐大词人李煜曾有过“日夕以泪洗面”的描叙，相比之下，朱淑真此处更有女性色彩和个性特征，更富于形体感和意蕴美。愁苦本易致病，病体亦易生愁。词中的“仍”是重复的意思。词人处于这“愁”“病”交加，恶性循环的劣境，每每因抑郁难平、心意烦乱而夜不成寐、无法入梦，所以就只得面对那昏黄暗淡的灯光，把灯芯挑了又挑……。李煜曾有名句“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”，朱淑真此句则更有出蓝之妙。
曾有词评家说朱淑真之词“情绪偏于低沉”，立论或有所据。但要看到“诗词者，物之不得其平而鸣者也”（《人间词话》）。女词人没有苟且偷生，却以“低沉”之调倾诉着对社会的谴责和控诉，透露着对生命意识的执着思恋，何况她的这些词大都“淡语皆有味，浅语皆有致”，仅就艺术表现力而言，亦不失其很高的审美价值呢。（朱捷）
阿那曲
朱淑真
梦回酒醒春愁怯。宝鸭烟销香未歇。薄衾无奈五更寒，杜鹃叫落西楼月。
清代舒梦兰（字白香）选辑了从盛唐至清初绵延一千年之间词坛上共五十多位名家的词作计一百首，其中就有朱淑真的作品，并注明朱淑真“幼警慧；善读书，工诗，风流蕴藉”。为了证明朱淑真词艺高妙，还从前人的笔记文学中详引了一段故事，大意是曾有人“扶乩”时，朱淑真阴灵为之“乩书”成“《浣溪纱》一阕”，以及“转眼已无桃李，又见荼蘼绽蕊。偶尔话三生，不觉日移阶晷。去矣去矣，叹惜春光似水”的词作。“扶乩”云云，当然不必确信；所书之“叹惜春光”的词作，倒颇符合这女词人的特有情愫和颖异风格。现在评析的这首《阿那曲》即为女词人的优秀代表作。
首句“梦回……”，“梦回”是从梦中醒来。全句是唱叹抒情主人以酒浇愁朦胧入睡，但好梦不成，而不久即被惊醒；而惊醒后因春愁难遣以至心绪更加忐忑不安。读到此句，人们自然会联想到南唐中主李璟《摊破浣溪沙》中的那个名句“细雨梦回鸡塞远”，这句词曾受到王安石的赞赏，也曾受到王国维的贬抑。说它好，好在生动、形象地刻画了思妇对远人的深沉思念。朱淑真顺手牵用又巧作改饰，将旧句之秋凉易为新句之“春愁”，使它更贴合女词人的独特情性。春天本是“芳草”“和气”，“柳眼藏娇”（连同下面所引，均为朱淑真吟咏春景的诗句）的大好季节，曾以“莺唇小巧轻烟里，蝶翅轻便细雨中”的如画美致焕发人们“聊把新诗记风景，休嗟万事转头空”的生活热情。然而，由于人世的多艰，迫使女词人在见春，感春时反而既愁闷又畏怯。这样，这句词就包熔了更丰厚的人生内涵和更深广的思想底蕴，从而更耐人咀嚼和寻味。接着写那铸制成宝鸭形的铜炉（用以熏香，取暖）内，香料（“烟”）经燃烧已熄灭而香气却还在室内弥漫。这就既绘影绘形地描摹了女词人的室内情景，又功到自然地暗示了女词人方才睡梦之浅短，因为炉中香料是居室主人刚刚入睡后才熄灭的，那“烟”已消而香仍在，可见时间之短、空间之窄，益显女词人愁思之深、愁绪之激。春夜睡眠无需厚衾，“薄衾”本来足可御寒。然而现在却无可奈何于五更天的寒气侵袭。人之畏寒，正是人之体质羸弱、形单身瘦的换笔形容；而人之所以弱不禁风，则又缘于愁思郁结，苦梦难遣。唐人戴叔伦就有过“金鸭香销欲断魂，梨花春雨掩重门”的意境。读至此，人们自然又联想到南唐后主李煜《浪淘沙》的名句“罗衾不耐五更寒”。那个饱有才气却不幸论为亡国之君的悲悒之句早已传响人口，所以女词人亦随手借用，可以因熟生热，迅速唤起人们的心理共识和感情共鸣，且又精巧地把“罗衾”改为“薄衾”，删汰了原句的庸俗富贵气而代之以更具常人生活实感的形态，从而使词句平添了现实人生的朴素意味。虽只一字之变，竟有点铁生金之妙。“无奈”亦比“不耐”更富有生活的质感和情味。抒情主人愁思萦怀幽绪缈缈，于春夜的阵阵寒气中拥衾独卧却辗转难眠，直至明月西沉、东方欲曙……。偏在这怫郁凄楚的境界中竟又传来杜鹃鸟的声声悲鸣。杜鹃又名杜宇、杜魄、子规。据晋·阚骃《十洲志》等记载，古时蜀国国王名杜宇，号望帝，后来让国出走，时值二月，子鹃鸟鸣，蜀人怀之，因呼鹃为杜鹃；或说杜宇之魂化为子规鸟，故称为杜魄，悲啼以至口中流血，因此古代文学常借以刻画悲苦境界。如《唐诗纪事》中引有“望乡台上秦人去，学射山中杜魄哀”，白居易有“杜鹃啼血猿哀鸣”；后人还有“杜鹃啼落桃花月，血染枝头恨心长”的佳句，可以参照比较，共赏艺术家刻镂形象时遣词句的审美技巧。
本词于首句点示一个“愁”字为题旨，但“愁”毕竟是心灵中的隐在意绪，究竟怎么个“愁”法，“愁”成什么形态呢？朱淑真深懂艺术之壶奥，于是随后铺排出富有典型意蕴的一组情境，以具象显示抽象，用实境表现心境，从而把人引进她的艺术氛围之中，令人如见其状、如闻其声，乃至感同身受地为之一洒同情之泪。这就昭示人们：诗词之美，美在艺术家创造的富有魅力的意境。所以王国维论词时说：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句”。诚哉斯言！（朱捷）
四犯令
侯置
月破轻云天淡注，夜悄花无语。莫听《阳关》牵离绪，拚酩酊、花深处。
明日江郊芳草路，春逐行人去。不似酴釄开独步，能着意、留春住。
这是一首晚春送别之作。《四犯令》，又名《四和香》，是合四调的犯声而成的新曲。
上片写月夜饮别。开头“月破轻云天淡注，夜悄花无语。”写月色溶溶之夜，月光洒满人间，如脂粉之轻敷淡注。夜阑人静，花儿也悄声不语。作者先烘托出一个宁静得异乎寻常的典型意境。接着，“莫听《阳关》牵离绪，拚酩酊、花深处。”送别的宴会上，演唱着离别之歌《阳关曲》。还是别听这些吧，免得牵愁离绪，来个借酒浇愁，饮个酩酊大醉吧。宋词中写离别时唱《阳关》曲的，有许多处，如李清照《凤凰台上忆吹箫》：“休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”辛弃疾《鹧鸪天·送人》：“唱彻《阳关》泪未干，功名余事且加餐。”这里作者却提出：“莫听《阳关》牵离绪”，以沉醉遣离愁，颓唐处且有深情，足见性情之深厚。
下片，以芳草逐人远去与荼之蘼独步留春，两相对举，深挚地表现了词人惜别与留春的心意。“明日江郊芳草路，春逐行人去。”在效外的芳草路，词人送别行人。满眼暮春景色，使他不由发出慨叹：连春色也得跟着离人别去。语意深挚，感人肺腹。下面“不似”二字，轻嗔轻怨，莫不关情，自然名隽。“不似酴开独步，能着意、留春住。”酴釄，花名，开于暮春，俗作荼蘼，一名独步春。这里语意双关，表面是留春，实际是要留人，舍不得离人别去。
整个词，语言明白，寓意深邃，娴雅清婉，别具风格，是侯置词中有代表性的作品。（蒲仁）
点绛唇
途中逢管倅
赵彦端
憔悴天涯，故人相遇情如故。别离何遽，忍唱阳关句。我是行人，更送行人去。愁无据，寒蝉鸣处，回首斜阳暮。
“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”诗人杜甫和音乐家李龟年相识在盛唐之世。几十年后，经过社会大动乱，他们在暮年又在人生旅途中重逢了。抚今思昔，怎不令人感慨悲怀呢！这首七言绝句正是这种情感的表达。
赵彦端的《点绛唇》，也是写故友重逢与离别。赵彦端生于宣和三年（1121年），是赵王室后代。十七岁中进士，历任县主簿，转运副使，太常少卿，建宁知府等职。五十四去世。几十年从宦生涯，飘泊流离，动荡不安。这首词大概是在晚年旅途上所作。管倅的情况不详，从词中内容看是赵彦端的好友。
上片着重写故友的重逢与别离。“憔悴”是说他们相遇时俩人的形貌已憔悴不堪，早已不象年轻时那样意气风发了。不仅重逢在垂暮之年，且颠沛奔波于天涯海角，这就更令人感慨嘘唏了。然而，友谊却没有因岁月流逝而淡漠，人虽憔悴，感情友谊并未憔悴。前句抑，后句扬，且重叠两个铿锵作响的“故”字加以强调，通过白描式的叙述，久别重逢时的喜悦，和对纯真友谊的珍重，在吟咏之中，自然能体味得出。“别离何遽，忍唱阳关句。”这是一个急转。好友重逢，理应畅叙离情，如今却不能如愿。为了生计，大家匆匆相聚，又匆匆分别，怎能不伤怀、悲切呢！情之所至，开怀畅饮，唱一曲《阳关三叠》以遣情怀。然而，唱到动情处，呜呜咽咽，实在无法再唱下去了。这是真情的流露。下片在此基础上，尽情抒发离愁别恨。
“我是行人，更送行人去。”在他乡遇故知，俩人都是人生旅途上的匆匆过客。正如苏轼所说：“人生如逆旅，我亦是行人。”天涯沦落人，聚散苦匆匆。今朝一别后，何日再相逢？一个“更”字道出这是非同一般的送别和愁怨之深。“愁无据，塞蝉鸣处，回首斜阳暮。”此时俩人心头剪不断、理还乱的离愁，是很难用言语尽情表达的。只有在依依惜别，频频回首相望中，看着斜阳在寒蝉鸣叫的树林里降落，天色逐渐黯淡下来，这种感情才体味得更深切。以写景结句，点出时令，渲染离别的环境气氛，不言愁，而愁自见。（劳再鸣）
点绛唇
途中逢管倅
赵彦端
憔悴天涯，故人相遇情如故。别离何遽，忍唱阳关句。我是行人，更送行人去。愁无据，寒蝉鸣处，回首斜阳暮。
“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”诗人杜甫和音乐家李龟年相识在盛唐之世。几十年后，经过社会大动乱，他们在暮年又在人生旅途中重逢了。抚今思昔，怎不令人感慨悲怀呢！这首七言绝句正是这种情感的表达。
赵彦端的《点绛唇》，也是写故友重逢与离别。赵彦端生于宣和三年（1121年），是赵王室后代。十七岁中进士，历任县主簿，转运副使，太常少卿，建宁知府等职。五十四去世。几十年从宦生涯，飘泊流离，动荡不安。这首词大概是在晚年旅途上所作。管倅的情况不详，从词中内容看是赵彦端的好友。
上片着重写故友的重逢与别离。“憔悴”是说他们相遇时俩人的形貌已憔悴不堪，早已不象年轻时那样意气风发了。不仅重逢在垂暮之年，且颠沛奔波于天涯海角，这就更令人感慨嘘唏了。然而，友谊却没有因岁月流逝而淡漠，人虽憔悴，感情友谊并未憔悴。前句抑，后句扬，且重叠两个铿锵作响的“故”字加以强调，通过白描式的叙述，久别重逢时的喜悦，和对纯真友谊的珍重，在吟咏之中，自然能体味得出。“别离何遽，忍唱阳关句。”这是一个急转。好友重逢，理应畅叙离情，如今却不能如愿。为了生计，大家匆匆相聚，又匆匆分别，怎能不伤怀、悲切呢！情之所至，开怀畅饮，唱一曲《阳关三叠》以遣情怀。然而，唱到动情处，呜呜咽咽，实在无法再唱下去了。这是真情的流露。下片在此基础上，尽情抒发离愁别恨。
“我是行人，更送行人去。”在他乡遇故知，俩人都是人生旅途上的匆匆过客。正如苏轼所说：“人生如逆旅，我亦是行人。”天涯沦落人，聚散苦匆匆。今朝一别后，何日再相逢？一个“更”字道出这是非同一般的送别和愁怨之深。“愁无据，塞蝉鸣处，回首斜阳暮。”此时俩人心头剪不断、理还乱的离愁，是很难用言语尽情表达的。只有在依依惜别，频频回首相望中，看着斜阳在寒蝉鸣叫的树林里降落，天色逐渐黯淡下来，这种感情才体味得更深切。以写景结句，点出时令，渲染离别的环境气氛，不言愁，而愁自见。（劳再鸣）
鹧鸪天
煮茧
王千秋
比屋烧灯作好春，先须歌舞赛蚕神。便将簇上如霜样，来饷尊前似玉人。丝馅细，粉肌匀。从它犀箸破花纹。殷勤又作梅羹送，酒力消除笑语新。
这是一首反映农村题材的词。描写一群秀美活泼的少女，正月十五元宵之夜，载歌载舞地祭神和聚餐，欢度灯节的盛况，富有浓郁的生活气息。
词的上片写祭蚕神。首句“比屋烧灯作好春，先须歌舞赛蚕神。”描写正月十五夜，灯火辉煌的景象。一家接一家，家家点燃花灯；养蚕的少女们，载歌载舞，祭祀蚕神。这里写的是我国江南的灯节，因为江南旧俗以正月十五为祈蚕之祭。丰收的蚕茧，白花花一片，如雪似霜，十分可爱；正在歌舞的养蚕姑娘，俊秀妍美。正是：“便将簇上如霜样，来饷尊前似玉人。”写得明白如话，形象逼真，读者犹如身临其境，耳闻目睹。
下片写聚餐。过片“丝馅细，粉肌匀。”描写聚餐的食品，当指元宵，又称圆子、汤圆。宋代以来，我国相沿有元宵节吃圆子的风俗。《宋诗钞》周必大《平园续稿》有《元宵煮浮圆子》诗。这两句话，六个字，从形状看，象是写元宵，又象是写蚕茧，由祭蚕神，过渡到聚餐；由祀祷蚕茧丰收，到欢度元宵佳节，语意双关。接着，“从它犀箸破花纹。”用犀角制作的筷子，划破花样精致的美食佳肴。结尾“殷勤又作梅羹送，酒力消除笑语新。”梅羹，汤名。桓麟《七说》：“河鼋之羹，剂以兰梅。”又吃饭，又喝汤，酒足饭饱，笑语吟吟，一片欢乐气氛。
王千秋原为山东人，南渡后寓居金陵（南京），晚年转徙湖湘间。他的词导源《花间》出入东坡门径，词格秀拔可诵，他的这首《鹧鸪天》，反映民间生活，真切自然，清秀隽美，在宋词中是不可多得的佳作。（公保扎西李红）
鹧鸪天
寄情
李吕
脸上残霞酒半消，晚妆匀罢却无聊。金泥小帐谁与共，银字笙寒懒更调。人悄悄，漏迢迢，琐窗虚度可怜宵。一从恨满丁香结，几度春深荳蔻梢。
这是一首闺怨词。以“寄情”标题，意为将闺中思恋之情寄与远方。
上片刻画闺中人形象。“脸上残霞酒半消”这是描绘闺中人美丽的外貌。“酒半消”说明她还没有完全从醉态中清醒过来，似醉非醉的脸上泛着淡淡红霞一样的光彩。她为什么醉酒呢？自然是内心有愁怨，以酒解愁罢了。“晚妆匀罢却无聊”这是从行动上深一层刻画形象。酒醒了，闺中是何等寂寥，正象李清照所说：“守着窗儿，独自怎生得黑！”空闺独守的日子真是难熬呵！只得坐在镜前晚梳妆，来消磨时光。然而，梳妆后依旧是百无聊赖。“金泥”，用金色颜料描画。欧阳修《南歌子》有“凤髻金泥带，龙文玉掌梳”句（头上梳着凤凰样的发髻，系着金色颜料描画的彩带，插着游龙花纹的玉梳）。“银字”，以银作字，饰其音节。白居易《南园试小乐》有“高调管色吹银字”句。这两句是通过环境描写更深一层刻画闺中人形象，揭示其内心世界的愁怨。用金色颜料描画的玲珑小帐是这样美观华丽，但衾凤冷，枕鸳孤，意中人不归，这美丽的闺房欢乐在哪儿呢！独守空房，哪有心思去调弄、吹奏刻着银字调号的笙管，就让它冷清清地搁在那儿吧！通过这样的描写，我们想见女主人不仅有美丽的外貌，而且多才多艺。然而她内心世界却被愁怨充斥着。
下片从环境气氛烘托和时间推移上形象地表现闺中人怨恨的深远。“人悄悄，漏迢迢，琐窗虚度可怜宵。”夜深人静，计时的漏滴声小，但在静夜中却格外清晰，象从很远很远的地方传来，一点一滴都传到辗转反侧、不能入睡的闺中人耳中，她就是这样在琐窗朱户中将可爱的良宵虚度（“琐窗”，小巧玲珑之窗）。这是以声托静渲染闺中的清冷、阒寂。“一从恨满丁香结，几度春深荳蔻梢。”她心中的怨恨就象窗前那淡红色丁香花一样，一簇一簇地郁结在一起，从未消散过。而青春的岁月，美好的年华，就在那荳蔻花开花谢之中悄悄地流逝了！结句以流水对出现，“一从”、“几度”，“恨满”、“春深”连用，不仅在时间上将今宵与往昔联系起来，乍远乍近，舒卷自如，且进一步形象地描绘了女主人的生活环境，将无形的愁怨和岁月消逝变为有形。“满”是空间结体上说明怨恨之多；“深”是从时间深远中说明恨之绵长。这种以写景结句，正象秦观《千秋岁》“飞红万点愁如海”一样，达到情景双绘的效果。（劳再鸣）
生查子
情景
姚宽
郎如陌上尘，妾似堤边絮。相见两悠扬，踪迹无寻处。酒面扑春风，泪眼零秋雨。过了别离时，还解相思否？
这是一首闺词。
全词以女主人的口气道出，不作雕饰，自然流畅，一气呵成。
上片叙述了俩人分离的原因。以比喻起句清新明快，有民歌风。“尘”与“絮”都是无所依托的，随时都会随风而起，故相见自然也在飘飘忽忽、悠悠扬扬之中。而一旦分离踪迹何处可寻呢！
下片写相聚与别离的不同情感，并希望对方不要忘情。“酒面扑春风，泪眼零秋雨。”这两句极为工整的对仗与前后明白如话的白描形成鲜明对比，读来令人击节。且两句的容量很大。前句概括了相聚时的欢乐。相聚时正值百花齐放、春意盎然。习习春风吹拂着沉浸在幸福中的人儿红扑扑的脸上，那是多么令人难忘的日子呵！而分别时却是秋雨霖霖，雨点落在离人的泪眼上，分不清哪是泪，哪是雨。相聚在前为轻，分离在后为重，自然使人感到相聚的欢乐是短暂的，而分离的痛苦却是深沉久远。“过了别离时，还解相思否？”离别给女主人带来无尽的愁怨，而最后却以设问句作结，读来令人回味。这设问句可以理解为：分别时你是那样难舍难分，一旦离去，你还会思恋我么？恐怕早就将我忘得一干二净了。也可以理解为：自从离别后，我对你的思念与日俱增，这种情况，你知道么？还可以这样理解：离别以后，你还会象我对你一样思恋么？只要你还在思恋，哪怕我是如此痛苦，也稍稍感到安慰了。第一种理解语气较重，带有深深的责怨；第二种理解较平和，是由及彼地设想对方；第三种理解语气较轻，仿佛是自我解脱。
《词苑萃编》中说：“词虽以险丽为工，实不及本色语为妙。”此词以“浑成为工”，当属此类。（劳再鸣）
安公子
袁去华
弱柳丝千缕。嫩黄匀遍鸦啼处。寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。问燕子来时，绿水桥边路。曾画楼，见个人人否？料静掩云窗，尘满哀弦危柱。庾信愁如许。为谁都著眉端聚。独立东风弹泪眼，寄烟波东去。念永昼春闲，人倦如何度。闲傍枕、百啭黄鹂语。唤觉来厌厌，残照依然花坞。
这是一首感春恋友、抒愁遣恨的优美词作。
清代《介存斋论词杂著》说“北宋词多就景叙情，故珠圆玉润，四照玲珑。”其实包括南宋在内的词人们，不少都懂得“借景叙情”的艺术奥窍。但要真正能运用得富有美致，却也很不容易。试看本词：开端先捉住最能体现新春季节特征的柳条，并把它推入画面中心，一个“弱”字将万千细柳刚从肃杀严冬中苏生过来而尚带纤柔娇怯的情态都笼括了。继之说仿佛青春女神以柔丽之手把淡黄染料细心而均匀地涂抹在柳条上，使柳支们都穿上了鲜艳可人的春装，因而招引着鸦鹊们的停憩和鸣叫。这就有声、有色、有动感地把一派盎然生机凸现于纸面。身处这清新、活泼、温馨、开朗的新春境界，很自然地诱发人的一腔恋情。由景入情怎么过度才产生好的审美效应呢？──一个“寒”字传递了个中信息。身着罗衣，本该轻暖；缓步郊野，本该欢乐；却不料因春天刚到（即“春尚浅”），乍暖还寒，凭空又飞来“一番风雨”。前人曾有“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的写春佳句，可知风雨忽至乃新春之常景。但阴风冷雨毕竟给词中主人平添了一番“寒”意。于是由“寒”而榫合无痕地潜转忧思，就顺理成章了。被称为“百代词曲之祖”的李白《菩萨蛮》即有“寒山一带伤心碧”之句，原来“寒”和“伤心”有着内在联系呢。被奉为词坛“花间派鼻祖”的温庭筠也有“杨柳又如丝，驿桥春雨时。画楼音信断，……此情谁得知”的恋情描写，更可证明。所以，袁去华于此景中融情的描叙很谐顺地导入对恋人的思念，就很有艺术的审美情趣。词人的巧妙还在于把空泛的心理思念，转化成具象的生动描绘：词人情之所致，忘乎所以地追问着翩飞的春燕：燕子啊，你们在飞回故乡经过绿水、红桥、黄土路时，可曾在那彩饰的楼房中见到我那可意的恋人儿？“人人”即“人”，既适应词曲的格律要求，又突出对那“人”的深长情意，故此“人人”实指作者的爱人。接着，不待燕子回答，词人自己先就说道：不难想象啊，她因蒙受着离别之苦而门窗紧闭，闺房凄寂，更懒得弹琴抚瑟，以致琴瑟之上积满灰尘。（“云窗”，指云母片镶饰之窗，形容门窗─居室之华丽。或谓此句指“楼阁遮掩于云雾之中”，似觉不当。“哀弦危柱”指乐器上发声的弦线和支柱。“哀”形容弦声哀伤，如魏文帝《善哉行》：“哀弦微妙，清气含芳”；杜甫有“哀弦绕白雪，未与俗人操”的名句；周邦彦词中亦有“酒趁哀弦，灯照离席”的描叙。“危”形容支柱端直。）
过片，由遥念恋人之凄寂返转来述及词人自身之愁苦，借北朝时著名的大辞赋家庾信来比况自己，则能引起人的深广联想和思绪共鸣。此言当年庾信之愁啊也像“我”今天这般；实即“我”今天之心境啊一如庾信当年之烦愁！唉，是谁引得“我”眉峰紧蹙地愁思不断的呢？……。北朝时庾信曾写过《愁赋》（后已失传），在《哀江南赋》及《咏怀二十七首》等作品中都流溢着诗人满腔的忧愁郁闷，人们每每用为熟典，如姜夔词中写道“庾郎先自言愁赋”，刘辰翁词中亦有“更江令恨别，庾信愁赋”的句子。袁去华明知自己愁因“为谁”却故作疑问，则进一步深沉地蕴含了对恋人的热切情思，同时使词作多了一层跌宕之致和灵动之美。问而无人答，愁而无处消，于是“我”就只得迎风独立、自抛泪珠，请滔滔的东流之水带去对恋人的无限情愫。欧阳修写过“把酒祝东风，且共从容”以表爱情欢乐的词句，也写过“为问新愁，……独立小桥风满袖”以示失恋之苦的词句，袁去华巧妙地化用其境，却自铸新意于上──以“弹泪眼”而使境界更增视动性和立体感。本来，男儿有泪不轻弹，“弹泪眼”乃伤心之情最炽热的典型表现，确如宋人杨万里所言“岂有心情管风雨，向人弹泪绕天流”。
词人想到春日渐长，本该在新春中一展宏才（词人曾有过“雄跨洞庭野，楚望古湘州”的“书生报国”之志），现在因恋人音信杳茫，自己愁肠百结而感到燕飞柳舞的春天却也“闲”得无聊，于是心倦意懒竟不知如何打发时光，只得随便地依着枕头，听任黄莺鸟儿自在地鸣唱和絮语。任鸟声清脆悦耳却难以焕发自己的欢欣喜跃，自己还是昏然入梦，但因心态不宁故而梦境不深，不久即被黄鹂的轻歌软语唤醒；而醒来之后依然体态不支，精神不振（“厌厌”即恹恹），昏昏沉沉之间不觉已是夕阳西下，花圃暗淡，周围一派冷漠气氛……。（“花坞”是四周高起而中间凹下的花圃。唐诗中有“花坞夕阳迟”的句子。）
本词上阕以柳舞鸦啼、燕飞风雨的新春胜景触发自己因春生情、由春恋友的思绪；中间由已及人，此伏彼起，以幻境勾勒出恋人的苦况；下阕则以东风送暖、碧水东流和黄鹂欢唱的秾丽春景，背面敷粉地反衬自己的幽闷和愁结。全词以一个“愁”字为潜思默化的内在机杼，使词中各景各物显得动静有致、远近协调、浓淡相配、情景相谐，在幽怨悲凄中亦饶清朗活畅的韵致，所以成为耐人吟味的词坛佳作。（朱捷）
瑞鹤仙
陆淞
脸霞红印枕，睡觉来，冠儿还是不整。屏间麝煤冷。但眉峰压翠，泪珠弹粉，堂深昼永。燕交飞、风簾露井。恨无人、说与相思，近日带围宽尽。重省。残灯朱幌，淡月纱窗，那时风景。阳台路迥。云雨梦，便无准。待归来，先指花梢教看，欲把心期细问。问因循，过了青春，怎生意稳？
这是一首写闺中人思念远方情人的情词，属婉约词，其特点是以委婉含蓄的手法抒写哀感顽艳的情怀。
上片从睡觉写起。“脸霞红印枕”，脸上的脂粉印红了枕头，可知这是一位少妇。首句点明人物身分，接着说“睡觉来、冠儿还是不整”，“还是”说明她经常这样，睡起后懒慵慵的，“不整”“冠儿”，无心打扮自己。“屏间”句是环境描写，“冷”字烘托出冷清的氛围，也反衬主人公的内心世界和主观感受，表现出她生活的孤寂。“但眉峰压翠，泪珠弹粉”两句，具体描写人物愁眉垂泪之状，形象真切。
“堂深昼永”，既写空间，又写时间。“深”不仅说明住宅屋宇宽大，而且使人感到“空”，缺少人的活动；“永”说明时间过得很慢，主人公有度日如年的感觉。“燕交飞、风簾入井”一句，是她起床后眼中所见，她看到燕子双双飞舞着、嬉闹追逐着穿过“风簾”飞到庭院，更触动了她的心事。“恨无人、说与相思，近日带围宽尽。”上片结尾二句，直诉衷肠，道出她愁苦的缘由和眼前的境况。因为思念“相思”，终日烦恼，便不免体态消瘦，以致“带围宽尽”，再加上无人传递消息，和“相思”之人不通音信，她就更加痛苦了。这里由景及情，移情入景，点明了题旨。
下片由回忆往昔旧景旧情写起，进一步诉说衷肠，抒写“相思”之苦。
“重省”，领起下文，以下便是对往事的追叙。“残灯朱幌，淡月纱窗，那时风景”三句，追忆两相欢聚的“风景”，一切记忆犹新，历历在目，“残灯”、“淡月”在这里给人的感受是静谧、和谐，“朱幌”是说红色的灯头轻轻摇幌，主人公和她的情人或者就是她的丈夫，“那时”就是在这样的气氛中度过他们温馨甜蜜的良宵的。“阳台路迥，云雨梦，便无准”。述说别后相隔路远，好梦难成。“阳台”，旧指男女交合之处；迥，远。“云雨梦，便无准”，实际上也就是说他们欢聚的时间没准儿，难以成其好事。“待归来”以下，是设想她的情人回来以后的情景。她想，到时候，“先指花梢教看，欲把心期细问。”“花梢”，借代容颜；“心期”，心思，仍然指的相思之情。先看容颜，后问别情，这一看一问，就把她盼外出人归来的急切心情淋漓尽致地表现出来。
“问因循，过了青春，怎生意稳？”“问”字紧承前句的“问”字，问的内容还是上句的“心期”。“因循”，意思是旧的一切不改变。结尾三句说，如果这样下去，把青春耽误了，心里怎么能平静呢？结尾设问灵慧，哀怨欲绝，意境与柳永《定风波》尾句“免失年少阴虚过”相似。
这篇情词，通篇写相思之苦，由眼前想到过去，又设想未来，叙述波澜起伏，主人公的情感变化曲张有致，围绕一个“愁”字，把离别之恨、相思之苦，淋漓尽致地表现出来。全词结构严密，跌宕开合，呼应灵活，用笔曲折，感染力颇强。（王方俊）
如梦令
向滈
谁伴明窗独坐？和我影儿两个。灯烬欲眠时，影也把人抛躲。无那，无那，好个凄惶的我。
词人静夜独坐，顾影自盼，颇觉寂寞孤独，终至感到“凄惶”。开头两句，明白如话，述说自己临窗独坐，只有自己的影儿相伴。在宋词中写夜晚独处的作品不胜枚举，著名的如秦观有一首《如梦令》（“遥夜沉沉如水”），通篇以白描手法写景，以气氛烘托来衬托人物的寂寞。本词与秦观的《如梦令》题材相同，但在写法上另辟新径，分明是一个人在万籁俱寂时临窗独坐，却偏说是“两个”。夜晚百无聊赖之际，看到自己的影儿是很自然的事，但从此入词，且写得诙谐有趣，纵然说不上妙手偶得，也可谓构思奇特，善于捕捉艺术形象。
“灯烬欲眠时，影也把人抛躲。”“烬”，火余下的灰，“灯烬”即灯灰，这儿作动词，就是“灯灭”。灯灭了，要睡觉了，影儿也不见了；“抛躲”二字，把影儿的自然消失说成了主动行为，与首二句贯通一气，“影”也就更加人格化了。以下连用两个“无那”，进一步把词人孤独寂寞无法排解的情绪表达出来。“好个凄惶的我”，尾句直抒胸臆，自叹“凄惶”，全词的气氛也由冷清、寂廖转为哀惋、悲凉了。
本词虽无深远的意境，但通篇以质直的口语，状绘自我，于平淡中见新奇，读之饶有兴味，称得起一首独具特色的小令。
向滈的《如梦令》共有八首，这一首曾误传为大词人李清照的作品（见《续选草堂诗余》卷上），这也多少可以从侧面说明这首小令的艺术成就。（王方俊）
凤栖梧
兰溪
曹冠
桂棹悠悠分浪稳，烟幕层峦，绿水连天远。赢得锦囊诗句满，兴来豪饮挥金碗。飞絮撩人花照眼，天阔风微，燕外晴丝卷。翠竹谁家门可款？舣舟闲上斜阳岸。
全词通篇写泛舟湖上的所见和感受。
开头一句说，船儿分开波浪，平平稳稳地前进，用“桂”修饰“棹”，说明这是一只装修精美、小巧玲珑的游艇；“悠悠”，说明船儿走得不紧不慢，反衬出船上人悠闲自在的情景。“烟幕层峦，绿水连天远。”这是词人在船上看到的景物，烟雾缭绕中群山起伏连绵，湖上荡漾的绿水一望无际，一直伸向远远的“天边”。风光美好，景色宜人，词人心旷神怡，不免诗兴大作，“赢得锦囊诗句满，兴来豪饮挥金碗。”美好景致的感染，使他灵感顿至，得到了不少优美的诗句。“赢得”，获得、得到；“满”，极言其多。创作的收获，使他得意之极，于是挥动“金碗”，开怀畅饮。“挥”字生动地写出饮酒时踌躇满志，兴高采烈的神态。诗句盛满“锦囊”，不免有些夸张，但这种夸张手法用得恰当，“莫不因夸以成状，沿饰而得奇也。”（《文心雕龙·夸饰》），所以读起来自然贴切，绝不会感到“言过其实”。
过片之后，继续写景，同时表达词人的感受，曲折回环，极其细密。“飞絮撩人花照眼”，“撩”字和“照”字，把漫天飞舞的柳絮和五彩缤纷的花朵写活了。本来，“撩人”也罢，“照眼”也罢，是人的主观感觉，此句中的“人”，反而变成了被动者，“飞絮”和“花”反而成了“使动者”，似这样构思奇特、新颖的句子，可谓神来之笔。“天阔风微，燕外晴丝卷”两句，进一步写出天晴朗、风和日丽的时令特征，辽阔的天空，细微的云丝，本是静境描写，但有微风吹拂，燕子飞舞，又使静中有动，“外”字分明地勾勒出景物的层次，放眼望去，燕子是在“卷”着“晴丝”的碧蓝的天下飞翔的，因此才说是“燕外”这两句用字恰到好处，颇见功力。另一方面，也说明词人观察细致，因此能用了了数字，绘出符合生活真实的画面。
“翠竹谁家门可款？舣舟闲上斜阳岸。”一边观赏风景，一边饮酒赋诗，可知时间过得很快，夕阳西下，该回去了，遥望岸上，于是他想到，那绿竹掩映的人家，谁家可以款待我呢？想必那其中有他的熟人和亲友住居的处所，大概他已经考虑成熟，于是驱舟上岸。尾句与首句相呼应，从内容来说，叙述完了整个游程。由小船“分浪稳”起，到小船在“斜阳”中泊岸止，这样写就人的审美心理看，顺乎常情，且使全词上下贯通为浑然一体，结构更臻完善。
本词有和婉优美的意境，朴素平易的语言，轻捷明快的节奏，读之颇觉轻松，回味又觉恬淡温馨。（王方俊）
醉落魄
正月二十日张园赏海棠作
管鉴
春阴漠漠，海棠花底东风恶。人情不似春情薄，守定花枝，不放花零落。绿尊细细供春酌，酒醒无奈愁如昨。殷勤待与东风约，莫苦吹花，何以吹愁却？
这首词虽为“赏海棠作”，但不以描写海棠为主，而是托物言志，借海棠抒写自己的忧思。
“春阴漠漠，海棠花底东风恶。”“漠漠”，是寂静无声之意；“恶”，在这里是“猛烈”之意，是由“狠、厉害”的意思引申而来，此义至今在某些地区的方言中还保留着（如鲁西南和豫东）。首二句说，春天的时光万籁俱寂，但从海棠花穿过的东风却吹得强劲猛烈。题云“赏海棠作”，却不写海棠花的艳丽，而突出了“东风恶”。写春风、春光一般喜悦温暖、吹拂、和煦，纵使风大天寒，也不过用“料峭”之类的词来形容。词人别出心裁，一方面是“写实”，另一方面，也只有这样写，才与下文协调。“人情不似春情薄”一句，紧承“东风恶”，意思是说，人对花是有情的，春天、春风对花是薄情的，因此“东风”对花猛吹乃至摧残。正因为人有情春薄情，所以“人”或者就是作者自己，才“守定花枝，不放花零落。”上片不写海棠花如何美丽娇艳，侧重写人对花的态度，对海棠的爱怜和保护，反衬海棠花的艳丽，是脱俗之笔。
过片之后，写以酒浇愁，虽然忧愁无法排解，但酒醉酒醒不忘海棠花，进一步说明了它在词人心目中的地位，使全词主旨更为鲜明。
“绿尊细细供春酌，酒醒无奈愁如昨。”无法想象，词人是因为什么发愁，但是酒只能暂时麻醉神经，却不能从根本上排解忧愁，酒醒后“愁如昨”也就是很自然的事情了。古来写“酒”与“愁”的诗词很多，如柳永有“也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。”（《凤栖梧》），又有“黯然情绪，未饮先如醉，愁无际！”（《诉衷情近》）意境与本词相近，这说明管鉴在某些方面受过他以前的一些词人的影响。但“殷勤”以下三句，则属作者创新。“殷勤待与东风约”一句，与上片“海棠”句相呼应，他要与那吹得迅猛异常的“东风”“约定”，“规劝”它：“莫苦吹花，何以吹愁却？”前句说，你不要苦苦地去吹那海棠花了；后句说，你用什么办法把我的“愁”吹跑呢？这里的写法颇为微妙，一是把“东风”人格化了，一是把自己的感情完全融合在客观事物中。把自己的内心活动包含于客观景物之中，在我国古典诗词中历来有之，所谓“神与诗者妙合无垠”（《夕堂永日绪论》），自然和谐而恰到好处，本词便是一个很好的例证。
写景不难于词藻华丽，而难于不落俗套。本词以“赏海棠”为题，实则是借海棠抒写愁绪，通篇沉着平稳，章法严谨有序，运用拟人手法合理自然，是一首耐人品味的小令。（王方俊）
钗头凤
陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。
《钗头凤》词调是根据五代无名氏《撷芳词》改易而成。因《撷芳词》中原有“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”之句，故取名《钗头凤》。陆游用“钗头凤”这一调名大约有两方面的含意：一是指自与唐氏仳离之后“可怜孤似钗头凤”；二是指仳离之前的往事“都如梦”一样地倏然而逝，未能共首偕老。因为这首词是咏调名本义的本事词，所以须首先交待一下词中本事。
一般的说法是：陆游初娶舅父唐闳之女，婚后夫妻相爱，而陆游的母亲却不喜欢自己的侄女，陆游迫于母命不得不与唐氏离异。离异后唐氏改嫁同郡宗子赵士程。在一次春游中陆游与唐氏及其后夫士程邂逅于绍兴城南禹迹寺附近的沈园。唐氏得后夫同意，遣人送酒馔致意，陆游感于前事，遂题此词于沈园壁上。以上情节来自宋周密《齐东野语》，查其中却有失实之处。盖唐闳为鸿胪少卿唐翊之子。陆游有舅父六人，但其中并无唐闳（详见拙著《宋词选语义通释》附录二《陆游＜钗头凤＞词若干问题质疑》所引宋王珪《华阳集》卷三十七《唐质肃公介墓志铭》）。陆游与前妻唐氏自然也不是表兄妹。但据宋代诸家笔记所载，陆游与前妻唐氏在一次春游中于沈园相逢，晤谈之后而作此词这是可以相信的。
这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异；昔日的欢情，有如强劲的东风把枝头繁花一扫成空。别后数年心境索漠，满怀愁绪未尝稍释，而此恨既已铸成，事实已无可挽回。下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情：眼前风光依稀如旧，而人事已改。为思君消瘦憔悴，终日以泪洗面。任花开花落，已无意兴再临池阁之胜。当年山盟海誓都成空愿，虽欲托书通情，无奈碍于再嫁的处境，也只好犹夷而罢。此词口吻之逼真，情感之挚婉，都不类拟想之作。如果没有生活原型作为依据，只凭虚构是不会写得如此真切感人的。以上谈的是这首词的总体印象，为了印证这一印象，还可以从语言意象入手做进一步的分析。
“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。”这三句抚今追昔，所表现的情感是极其丰富而又复杂的。“红酥”言其细腻而红润。李清照《玉楼春》（红梅）词：“红酥肯放琼苞碎，探看南枝开遍末？”词中以“红酥”形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用“红酥”来形容肤色，其中便寓有爱怜之意。词人为什么只写手如红酥？这是因为手最能表现出女性的仪态。如《古诗十九首》“纤纤濯素手”；苏轼《贺新郎》“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，都是借手来显现人物的体态与仪表的例子。但在这首词里，词人不仅借对手的描写来衬托唐氏仪容的婉丽，同时联系下句“黄縢酒”来看，正是暗示唐氏捧酒相劝的殷勤之意。这一情境陡地唤起词人无限的感慨与回忆：当年的沈园和禹迹寺，曾是这一对恩爱夫妻携手游赏之地。曾几何时鸳侣分散，爱妻易嫁已属他人。满城春色依旧，而人事全非。“宫墙柳”虽然是写眼前的实景，但同时也暗含着可望而难近这一层意思。“东风恶，欢情薄”是借春风吹落繁花来比喻好景不常，欢情难再。“东风恶”的“恶”字多有人理解为恶毒之恶，这是不对的。由于对“恶”字语义的误解，更将此句加以引伸，认为“东风恶”是陆游影射自己的母亲太狠毒，拆散了儿子的美满姻缘。这更是望文生义的无稽之谈。为了纠正对此句的错误理解，在此不得不稍加辨证。盖宋元时语中的“恶”字本为表示事物程度的中性“甚词”，义同太、甚、极、深，并不含有贬义。如康与之《忆秦娥》词：“春寂寞，长安古道东风恶。”意谓春光已去，而长安古道上的春风还在劲吹。周邦彦《瑞鹤仙》词：“叹西园，已是花深无地，东风何事又恶”。是说西园落花已经飘零满地，东风又何必刮得如此之甚呢！元胡只从《快活三过朝天子》散曲：“柳丝舞困小蛮腰，显得东风恶”。这是形容春风中杨柳不停地迎风飘舞，显得东风甚猛；如果柳丝是小蛮（白居易有妾名小蛮，善舞）的腰肢，她必定感到十分困倦了。据此可知“东风恶”并非影射陆游的母亲。至于这首词在客观上是否具有反封建的社会意义，这是另一回事，不应和词的本文阐释混为一谈，否则将会曲解作品原意而厚诬古人之嫌了。辨证既明，那么“一怀愁绪”以下三句自然是紧承好景不常，欢情难再这一情感线索而来，是陆游在向前妻唐氏倾诉几年来的愁苦与寂寞。最后结以“错、错、错”三字，却是一字一泪。但此错既已铸成，即便引咎自责也于事无补，只有含恨终身了。
词转下阕，却另起一意。这里是用代言体直拟唐氏口吻，哭诉别后终日相思的苦情：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。”这三句词因为是拟唐氏口吻，所以仍从往日同赏春光写起，而丝毫没有复沓之感，反而令人觉得更加凄楚哀怨，如闻泣声，如见泪眼，人物音容，宛然在目。“春如旧”一句与前阕“满城春色”相对应，既写眼前春色，也是追忆往日的欢情，但已是“物是人非事事休”了。“人空瘦”，正是“为伊消得人憔悴”，一个“空”字，写出了徒唤奈何的相思之情，虽然自知相思无用，消瘦无益，但情之所钟却不能自己。“泪痕红浥鲛绡透”，正是数年来终日以泪洗面的真实写照。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。”这四句写出了改嫁后的无限幽怨：任它花开花落，园林清幽，但却无心观赏登临。俞平伯《唐宋词选释》认为：“‘闲池阁’此指沈园近迹。”虽也可通，但不如解为赵氏园林为更近词之本意。盖从前阕“满城春色”，后阕“春如旧”所写景色来看，都不是暮春气象。因此说“指沈园近迹”就与前文牴牾不通了。另据陈鹄《耆旧读闻》说：赵士程“家有馆园之胜”，可见这两句指唐氏改嫁后不能忘情于前夫，赵家虽有园林池阁，却因抑郁寡欢而从未登临。下转“山盟虽在，锦书难托。”用前秦苏蕙织锦回文诗赠其丈夫故事，直将改嫁后终日所思和盘托出，补足上二句之意。结句“莫、莫、莫”三字为一叠句，低徊幽咽，肝肠欲断，这是绝望无奈的叹息，也是劝慰前夫，自怨命薄的最后决别。据说唐氏在沈园与前夫会晤之后，不久便抑郁而死。
前人评论陆游《钗头凤》词说“无一字不天成”。所谓“天成”是指自然流露毫不矫饰。陆游本人就说过：“文章本天成，妙手偶得之。”正因为词人亲身经历了这千古伤心之事，所以才有这千古绝唱之词。这段辛酸的往事，成为陆游终生的隐痛，直到晚年他还屡次来到沈园泫然凭吊这位人间知已，写下了《沈园》诸诗，因篇幅所限，这里就不再引证了。（李汉超）
好事近
陆游
秋晓上莲峰，高蹑倚天青壁。谁与放翁为伴？有天坛轻策。 铿然忽变赤
龙飞，雷雨四山黑。谈笑做成丰岁，笑禅龛楖楖栗。
想象或梦游华山的诗，陆游写了不少，大多是借来表达收复河山的思想。这首词，也是写神游华山，但主题在于抒写为人民造福的人生态度。
上片，作者奇想破空地持着天台藤杖（词中的天坛，即天台山，产藤杖著名。见叶梦得《避暑录话》，该书也写作天坛。策即是杖。），乘着清爽的秋晨，登上莲花峰顶，踏在倚天峭立的悬崖上。只“谁与放翁为伴”一句，不仅给华山，而且给自己写下了一个俯视人间的形象。又从可以为伴的“天坛轻策”，很自然地过渡到下片。
在下片里，可以看到作者的化身──龙杖在雷雨纵横的太空里飞翔（杖化为龙，用《后汉书·费长房传》事。韩愈《赤藤杖歌》有“赤龙拔须血淋漓”语），铿地一声，天坛杖化成赤龙腾起，雷声大作，四边山峰黑成一片。可是他一点也没有忘怀人间，他要降及时之雨为人们造福，田禾得到好收成，让人们过丰衣足食的日子。而这种出力为人的事业，在自己看来，是完全可以办得到的，不经意的谈笑之间，人们得到的好处已经不小了。对照一下那些禅房里拖着禅杖（词中的禅龛，原指供设佛像的小阁子，泛指禅房。楖栗。印度语“剌竭节”的异译，僧徒用的杖），只顾自己不关心别人生活的僧徒──隐指一般逃避现实的人，同持一杖，作用大有不同。作者鄙夷一笑，体现了他的“所慕在经世”（《喜谭德称归》诗）的积极思想。
这首词的艺术风格，是雄奇豪迈的，它强烈地放射了积极浪漫主义的光芒。陆游词派的继承者刘克庄，在《清平乐》里，幻想骑在银蟾背上畅游月宫，“醉里偶摇桂树，人间道是凉风”，分明是陆游这首词精神的再现。（钱仲联）
好事近
陆游
秋晓上莲峰，高蹑倚天青壁。谁与放翁为伴？有天坛轻策。 铿然忽变赤
龙飞，雷雨四山黑。谈笑做成丰岁，笑禅龛楖楖栗。
想象或梦游华山的诗，陆游写了不少，大多是借来表达收复河山的思想。这首词，也是写神游华山，但主题在于抒写为人民造福的人生态度。
上片，作者奇想破空地持着天台藤杖（词中的天坛，即天台山，产藤杖著名。见叶梦得《避暑录话》，该书也写作天坛。策即是杖。），乘着清爽的秋晨，登上莲花峰顶，踏在倚天峭立的悬崖上。只“谁与放翁为伴”一句，不仅给华山，而且给自己写下了一个俯视人间的形象。又从可以为伴的“天坛轻策”，很自然地过渡到下片。
在下片里，可以看到作者的化身──龙杖在雷雨纵横的太空里飞翔（杖化为龙，用《后汉书·费长房传》事。韩愈《赤藤杖歌》有“赤龙拔须血淋漓”语），铿地一声，天坛杖化成赤龙腾起，雷声大作，四边山峰黑成一片。可是他一点也没有忘怀人间，他要降及时之雨为人们造福，田禾得到好收成，让人们过丰衣足食的日子。而这种出力为人的事业，在自己看来，是完全可以办得到的，不经意的谈笑之间，人们得到的好处已经不小了。对照一下那些禅房里拖着禅杖（词中的禅龛，原指供设佛像的小阁子，泛指禅房。楖栗。印度语“剌竭节”的异译，僧徒用的杖），只顾自己不关心别人生活的僧徒──隐指一般逃避现实的人，同持一杖，作用大有不同。作者鄙夷一笑，体现了他的“所慕在经世”（《喜谭德称归》诗）的积极思想。
这首词的艺术风格，是雄奇豪迈的，它强烈地放射了积极浪漫主义的光芒。陆游词派的继承者刘克庄，在《清平乐》里，幻想骑在银蟾背上畅游月宫，“醉里偶摇桂树，人间道是凉风”，分明是陆游这首词精神的再现。（钱仲联）
卜算子
咏梅
陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。
下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。（夏承焘）
夜游宫
记梦寄师伯浑
陆游
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死！
陆游有大量抒发爱国主义激情的记梦诗，在词作里也有。这首《夜游宫》，主题就是这样。师伯浑是陆游认为很有本事的人，是在四川交上的新朋友，够得上说是同心同调，所以把这首记梦词寄给他看。
上片写的是梦境。一开头就渲染了一幅有声有色的关塞风光画面，雪、笳、铁骑等特定的北方事物，放在秋声乱起和如水奔泻的动态中写，有力地把读者吸引到作者的词境里来。中间突出一句点明这是梦游所在。先说是迷离惝恍的梦，不知是什么地方；然后进一步引出联想──是在梦中的联想，这样的关河，必然是雁门、青海一带了。这里，是单举两个地方以代表广阔的西北领土。这样莽苍雄伟的关河如今落在谁的手里呢？那就不忍说了。作者深厚的爱国感情，凝聚在短短的九个字中，给人以非恢复河山不可的激励，从而过渡到下片。
下片写梦醒后的感想。一灯荧荧，斜月在窗，漏声滴断，周围一片死寂。冷落的环境，反衬出作者报国雄心的火焰却在熊熊燃烧。自许封侯万里之外的信心，是何等执着。人老而心不死，自己虽然离开南郑前线回到后方，可是始终不忘要继续参加抗战工作。“有谁知”三字，表现了作者对朝廷排斥爱国者的行径的愤怒谴责。梦境和实感，上下片呵成一气，有机地联系着，使五十七字的中调，具有壮阔的境界和教育人们为国献身的思想内涵。（钱仲联）
鹊桥仙
陆游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处？潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是、无名渔父。
陆游这首词虽然是写渔父，其实是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
首两句，“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。“家在钓台西住”，是说渔父的心情近似严光。严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场，生怕走近城门。
下片三句写渔父在潮生时出去打鱼，潮平时系缆，潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，无分外之求。不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句来，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上表现出来。宋人有一首咏严光的诗说：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽辞光武征召，但还有名心。陆游因此觉得：“无名”的“渔父”比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片头三句都是写生活，后两句都是写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。
文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔歌子》，后人仿作的很多，李煜诸家都有这类作品。但是文人的渔父词，有些用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。陆游这首词论思想内容可以说是在张志和诸首之上。很明显，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的作意，简单地批判它是消极的、逃避现实的作品。
陆游另有一首《鹊桥仙》词：“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒半取封侯，独去作江边渔父。轻舟八尺，低篷三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！”也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业失望以后，回到山阴故乡时之作。两首词同调、同韵，若是同时之作，那是写他自己晚年英雄失路的感慨，决不是张志和《渔歌子》那种恬淡、闲适的隐士心情。（夏承焘）
鹊桥仙
夜闻杜鹃
陆游
茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅。
这首词当为南宋乾道九年（1173）以后，作者在四川时所作。清人陈廷焯在《白雨斋词话》中，推崇它是一篇“借物寓言”的佳作。
上片，以闻杜鹃起兴。杜鹃，又名杜宇，相传为古代蜀帝杜宇的灵魂所化，常在夜间啼鸣，啼声凄厉，能触发旅客思乡之情。词作又用“林莺巢燕”加以衬托：夜阑人静，林中的黄莺，巢里的燕子都不飞鸣了，只有杜鹃鸟还在悲鸣。从而，更突出了杜鹃啼鸣的悲凉，和因之勾起的作者的思念乡土之情。
下片进一步写作者听到杜鹃夜啼的内心感受。“清泪”、“孤梦”之人，只身客地，被杜鹃的夜啼惊醒，不胜凄感。“又拣深枝飞去”绘声绘影，突出了“人静”、“无声”的氛围，山林的幽邃深远，更加衬映出作者只身旅居他乡的孤寂。“故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅”，进一步点明自己的处境，足见寄慨遥深：壮志未酬、抱负未展，即使身在故乡，听了杜鹃这悲切的啼声，精神上也禁受不住，何况身世苍茫，半生羁旅他乡，怎能不感慨万千、愁闷无穷呢？整篇突出了悲、愁、志，一层深入一层，格调哀怨凄婉，含蓄隽永，令人回味无穷！（贺新辉）
鹧鸪天
陆游
家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。贪啸傲，任衰残，不妨随处一开颜。元知造物心肠别，老却英雄似等闲！
刘克庄《后村诗话续集》把陆游的词分为三类：“其激昂慷慨者，稼轩不能过；飘逸高妙者，与陈简斋、朱希真相颉颃；流丽绵密者，欲出晏叔原、贺方回之上。”这首《鹧鸪天》就是其飘逸高妙一类作品中的代表作。
上阕首二句：“家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。”把自己居住的环境写得何等优美而又纯净。“苍烟落照”四字，让人联想起陶渊明《归园田居》其一“蔼蔼远人村，依依墟里烟”的意境，一经讽诵便难忘怀。“苍烟”犹青烟，字面已包含着色彩。“落照”这个词里虽然没有表示颜色的字，但也有色彩暗含其中，引起人多种的联想。词人以“苍烟落照”四字点缀自己居处的环境，意在对比仕途之龌龊。所以第二句就直接点明住在这里与尘事毫不相关，可以一尘不染，安心过隐居的生活。这也正是《归园田居》里“户庭无尘杂，虚室有余闲”的意思。
三、四句对仗工稳：“斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。”“玉瀣”是一种美酒名，明冯时化《酒史》卷上：“隋炀帝造玉瀣酒，十年不败。”陆游在诗中也不止一次写到过这种酒。“黄庭”是道经名，《云笈七签》有《黄庭内景经》、《黄庭外景经》、《黄庭遁甲缘身经》，盖道家言养生之书。这两句大意是说：喝完了玉瀣就散步穿过竹林；看完了《黄庭》就躺下来观赏山景。一二句写居处环境之优美，三四句写自己生活的闲适，动静行止无不惬意。陆游读的《黄庭经》是卷轴装，边读边卷，“卷罢黄庭”就是看完了一卷的意思。
下阕：“贪啸傲，任衰残，不妨随处一开颜。”“啸傲”，歌咏自得，形容旷放而不受拘束。郭璞《游仙诗》：“啸傲遗世罗，纵情在独往。”陶渊明《饮酒》其七：“啸傲东轩下，聊复得此生。”词人说自己贪恋这种旷达的生活情趣，任凭终老田园；随处都有使自己高兴的事物，何妨随遇而安呢？这几句可以说是旷达到极点也消沉到极点了，可是末尾陡然一转：“元知造物心肠别，老却英雄似等闲。”这两句似乎是对以上所写的自己的处境作出了解释。词人说原先就已知道造物者之无情（他的心肠与常人不同），白白地让英雄衰老死去却等闲视之。这是在怨天吗？是怨天。但也是在抱怨南宋统治者无心恢复中原，以致英雄无用武之地。
据夏承焘、吴熊和《放翁词编年笺注》，乾道二年（1166）陆游四十二岁，以言官弹劾谓其“交结台谏，鼓唱是非，力说张浚用兵”，免隆兴通判，始卜居镜湖之三山。这首词和其他两首《鹧鸪天》（插脚红尘已是颠、懒向青门学种瓜），都是此时所作。词中虽极写隐居之闲适，但那股抑郁不平之气仍然按捺不住，在篇末流露出来。也正因为有那番超脱尘世的表白，所以篇末的两句就尤其显得冷隽。（袁行霈）
诉衷情
陆游
当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。
这首词是作者晚年隐居山阴农村以后写的，具体写作年代不详。
词中回顾自己当年在梁州参军，企图为恢复中原、报效祖国建功立业的往事，如今壮志未酬，却已年老体衰，反映了作者晚年悲愤不已，念念不忘国事的愁苦心情。
上片前两句是当年作者在梁州参加对敌战斗心情与生活的概述。他胸怀报国鸿图，匹马单枪驰骋于万里疆场，确实想创立一番不朽的业绩。“觅封侯”不能单单理解为陆游渴望追求高官厚禄，因为在写法上作者在这里暗用了《后汉书·班超传》记载的班超投笔从戎的典故。班超投笔“以取封侯”，后来在西域立了大功，真的被封为“定远侯”。陆游这样写，说明当年他在梁州的时候，也曾有过象班超那样报国的雄心壮志。可是，陆游的愿望并未变成现实，后两句便是眼前生活的真实写照：睡梦里仍然出现旧日战斗生活的情景，说明作者雄心未已，睁眼看看眼前，“关河”毋庸说已经无影无踪，当年的战袍却早就被尘土所封，满目是凄凉惨淡的景象。
下片紧承上片，继续抒发自己念念不忘国事，却又已经是“心有余而力不足”的郁闷心情。“胡未灭”说明敌寇依然嚣张；“鬓先秋”慨叹自己已经无力报国；“泪空流”包含作者的满腔悲愤，也暗含着对被迫退隐的痛心。
结尾三句，苍劲悲凉，寓意深刻。“谁料”二字感叹自己被迫退隐，流露了对南宋统治集团不满的情绪。“心在天山，身老沧州”是年迈苍苍的陆游血与泪的凝聚，它很容易让读者想起放翁那首常常使人热泪盈眶的《示儿》诗：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”这是因为，两者所表现的爱国主义思想完全是一致的。
情感真挚，丝毫不见半点虚假造作；语言通俗，明白如话；悲壮处见沉郁，愤懑却不消沉。所有这些，使陆游这首词感人至深，独具风格。（王方俊张曾峒）
钗头凤
唐琬
世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难！难！难！人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！
陆游与离异的妻子唐琬在沈园相遇，在壁上题了一首《钗头凤》（“红酥手”），唐琬就和了这首词，不久，她便抑郁而死。
本词与陆游的《钗头凤》感情息息相通，处处呼应。
上片写被迫离异后无限痛苦的心情。“世情薄，人情恶。”开篇两句，由陆词“东风恶，欢情薄”演化而来。陆游以“东风恶”来暗喻他母亲的专制暴虐，对唐琬被遣他敢怒而不敢言，所以措辞也比较委婉。唐琬则不加隐饰，她的怨恨之情溢于言表，这是她的处境和遭遇决定的。“雨送黄昏花易落”一句与陆词“满城春色”和“桃花落”相呼应，她以“花”自喻，“黄昏花落”是说她遭遇不幸，被婆母休弃，离开了陆家。“晓风干，泪痕残”自述她被休以后的生活。“晓风”即“晨风”，晨风吹干泪水，脸上残留泪痕，说明她夜晚经常哭泣。陆词中有“泪痕红浥鲛绡透”，唐琬即以此相和应。“欲笺心事，独语斜栏”，她想写下自己的心事，又有诸多不便，只好倚着栏杆自言自语。以下连用三个“难”字，这是她对生活的总结，她觉得活在世上做人难，想对不公平的待遇抗争难，甚至想对人一吐心中的苦衷也难。这三个“难”字是她与陆游分手后生活和心情的写照。
下片紧承上片，围绕“难”字，具体叙写与陆游分手后的境遇和心情。“人成各，今非昨。”自从她被婆母驱遣以后，与丈夫各奔东西，她就成了孤单一人了，这日子与从前大不相同了。“病魂常似秋千索”，这句与陆词“一怀愁绪”和“人空瘦”两句相对应，说明她身体不好，又常常生病，加上心情不佳，生活如“秋千索”，摇摆不定。本句用形象的比喻，写了她的身心状况。“角声寒，夜阑珊，”这两句烘托出一种凄清的气氛，说明每当夜深人静，城上响起清冷的号角声的时候，也是她最痛苦的时候。
“怕人寻问，咽泪装欢。”一方面痛不欲生，一方面还要泪水强作欢笑，为的是“怕人问”，这是从另一个角度写“难”，“难”的程度也更进一层。内心的苦楚写不得，说不得，甚至不能让别人知道，这就更难了，她无可奈何，就只有“瞒！瞒！瞒！”和上片结尾一样，全词收尾是三个独词句，连用三个“瞒”字，与上片的三个“难”字相呼应，更突出了“难”，需知要把痛苦深埋心底，“瞒”住周围所有的人，更是难上加难。
本词为和陆游的词而作，写出一个被封建礼教迫害的妇女的痛苦，情感真挚，字字血泪，具有感人至深的艺术的魅力。（王方俊）
生查子
陆游妾
只知眉上愁，不识愁来路。窗外有芭蕉，阵阵黄昏雨。晓起理残妆，整顿教愁去。不合画春山，依旧留愁住。
这首词传为陆游妾作，事见宋末陈世崇《隨隐漫录》卷五：“陆放翁宿驿中，见题壁诗云：‘玉阶蟋蟀闹清夜，金井梧桐辞故枝。一枕凄凉眠不得，挑灯起作感秋诗。’放翁询之，驿卒女也，遂纳为妾。方半载，夫人逐之，妾赋《卜算子》云（词如上略）。此书多记同时人诗词，尤详于南宋宫禁故事。《四库全书总目提要》入《子部·小说家类》。且此词文字与陆游在蜀时所作《感秋》诗的后半首同（见《剑南诗稿》卷八）。词牌不是《卜算子》，应为《生查子》。宋·赵闻礼编《阳春白雪》，已改作《生查子》。故此词作者的真实性，仍使人怀疑。
词全篇写一位闺中妇女的哀愁。上阕写黄昏，下片写次晨。古代妇女每晨晚两次妆梳，如李煜词“晚妆初过，沉檀轻注些儿个”（《一斛珠》）；“晚妆初了明雪”（《玉楼春》）。李清照“晚来一阵风兼雨，……却对菱花淡淡妆”（《采桑子》）。开头“只知”二句，写这位妇女夜晚梳妆照镜，只见双眉紧蹙，愁凝眉端，连她自己都不知为何而愁。词写妇女的愁，多以愁眉表现，早已成习套，如张先“弹到断肠时，春山眉黛低”（《菩萨蛮》）；欧阳修“都缘自有离恨，故画作远山长”（《诉衷情·眉意》）；周邦彦“无个事，因甚敛双蛾”（《望江南·咏妓》）等等。接二句笔锋宕开，由室内转到室外：“窗外有芭蕉，阵阵黄昏雨。”古人认为“雨打芭蕉”是最凄凉的情景，如李煜云：“秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何”（《长相思》）。上阕四句与张先《碧牡丹》“怨入眉头，眉黛峰横翠。芭蕉寒，雨声碎”相仿佛。既在黄昏，骤风阵雨，那么她这一夜晚，便如都下（长安）妓聂胜琼“枕前共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天》）了。语虽平直，但情融其中，还是生动感人的。
下片，夜去朝来，“晓起理残妆，整顿教愁去。”妆残眉薄，色褪香销，强打精神，想来梳理一下，这样也许会减少一些愁态，心情会好一些吧。不想事与愿违：“不合画春山，依旧留愁住”。“不合”，不应当。姜白石《鹧鸪天·元夕有梦》：“肥水东流无尽期，当初不合种相思。”“春山”，指眉。牛峤《酒泉子》：“钿车纤手卷帘望，眉学春山样。”古人说：“春山八字争妍媚”（《剪灯余话·江庙泥神记》）。不想未能增加“妍媚”，反而愁依旧，和昨晚一样愁在眉，这新的一天又要日坐愁城了。
这首小令八句四十个字，上下片四见“愁”字，其所写也始终未离开愁。首二句直言愁；次二句用景色映衬愁。过片换头二句欲销愁，结以愁仍不去。作为愁的载体，是眉，起结呼应。语言平易，情节单纯，愁情随时间的悄悄脚步而递增。古人说：“夫词者，性情事也”（谢章铤）。而摅写性情，贵在真实。所谓“情真、景真，所作必佳”（《蕙风词话》卷一）；“说得情出，写得景明，即是好词”（《窥词管见》）；本词正有这样的特点。我们如听一位不幸妇女的哀哀倾诉，但最后和女主人公一样：“不识愁来路”，又是颇耐寻味的。（艾治平）
浣溪沙
范成大
十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长。垂垂山果挂青黄。浓雾知秋晨气润，薄云遮日午阴凉。不须飞盖护戎装。
此词题为“江村道中”。
范成大写过许多田园诗，有大型组诗《四时田园杂兴》60首。但他的词却很少涉及田园生活，这首《浣溪沙》却是一个例外。
词集中描写秋天的田园。在宋玉发出了“悲哉！秋之为气也”（《九辩》）的喟叹之后，诗人们总是把秋天写得肃杀而令人伤感。而热爱田园，晚年又在田园生活了较长时间的范成大却一反古人，为我们描画了田园收获之季──秋季的绚丽的画面：十里田畴，稻谷已经成熟，空气中弥漫着浓郁的香味；农家的疏篱上，点缀着朵朵鲜活的槿花。这是一种朝开夕落，而又长开长落，花期达半年之久的、生命力极强的花。杨万里《道旁槿篱》就说：“却是花中渠长命，换旧添新底用催！”山果，也是不用人栽培的自花自实的野生植物，现在也果实累累，有的青，有的黄，显示出璀灿的色泽，欣欣的生意！而词人对田园生活的热爱，丰收在望的喜悦之情也溢于言表。
下片写气候。人说“一叶知秋”，词人偏不说木落霜清，而从秋之晨那润泽的雾气中感到秋的降临，秋来暑退。一抹淡淡的浮云遮住太阳，树林深密处已觉凉爽宜人。飞盖，飞车之盖。词人王命在身，驰车于江村道中，却十分倾心于这自在，清新，生机盎然的田园风光，所以发出了“不须飞盖护戎装”的感慨。范成大在田园闲居七年后又被起用知福州时，也曾作诗自嘲“霜毛瘦骨犹千骑，少见行人似个侬！”在另一首诗中，他还以炙背檐前的老农和自已对比，说“过门走马何官职，侧帽笼鞭战北风。”这里在渲染田园之美后，以“不须飞盖”作结，也正说明了他对奔走仕途，而不能救民于水火的碌碌生涯的厌倦和回归到质朴的田园生活中的热望。（侯孝琼）
鹧鸪天
范成大
嫩绿重重看得成，曲阑幽槛小红英。酴釄架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻。春婉，客飘零。残花浅酒片时清。一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。
此词写晚春。
嫩绿重重，渐渐成荫，幽静而曲折的栏槛之外，还有未落尽的小小的红花。“开到酴釄花事了”，晚开的酴釄花架上，蜂儿忙着采蜜，杨柳堆烟的路上，燕子轻盈地穿飞。这里，重重，曲，幽，小，是一个深静的空间。蜂儿闹，燕子轻一转，又以动衬静，一倍增其静。
婉娩，天气温和貌。欧阳修《渔家傲》“三月清明天婉娩”。此用春之和煦总上，又用客之飘零启下，形成反差。词人在羁旅中面对残花，聊斟薄酒，以获得片时清赏。浅醉中，管它日落月出，时光流转！
此词语畅情深，无限感慨，尽在言外。（侯孝琼）
眼儿媚
范成大
酣酣日脚紫烟浮，妍暖试轻裘。困人天气，醉人花底，午梦扶头。春慵恰似春塘水，一片縠纹愁。溶溶洩洩，东风无力，欲皱还休。
词前原有小序，云：“萍乡（即今江西萍乡）道中乍晴，卧舆中，困甚，小憩柳塘。”据范成大《骖鸾录》：“乾道（宋孝宗年号）癸巳（1173）闰正月二十六日，宿萍乡县，泊萍实驿。”即指此。
词写春慵。日脚，日光穿过云层射到平地，其光束显出厚重的色泽，故称日脚。此言雨后初晴，春日穿透春云射出，只觉地面紫烟浮泛，暖气薰薰，令人酣困。于是脱去冬衣，初试轻裘。以下连用四字句，以“天气”结上，以“困人”启下，如此天气，加之舆马悠颤，花香袭人，使人不胜其慵乏。遂小憩柳塘，扶头渐入梦乡。
下片极写春慵。先用眼前景作比喻：春慵正如春塘水，如縠之细纹微皱。縠（ｈù），一种丝织的轻纱。愁，指初春给人带来的莫名的惆怅。春，是万物萌动的季节；是新的一年的开端；所以，常常激起人的生命意识，引起心海的波澜。冯延巳《谒金门》的名句“风乍起，吹皱一池春水”，就曾形象地表现了春天带来的人心的波动。溶溶，春水泛溢貌；洩洩，春波微荡貌。一塘春水，盈盈漾漾，在和软东风吹拂下，刚泛起涟漪，又复归平静。而春之慵困、怅惘，如有所失，如有所待的心情亦如此水。这是一种“剪不断，理还乱”，别有滋味的淡淡的闲愁；一种说不清，道不明，只好欲说还休的幽忧。
历代词评家很赞赏这首词，评为“字字温软，着其气息即醉”（沈际飞《草堂诗余别集》）。俞陛云则说，下片五句“借东风皱水，极力写出春慵，笔力深透，可谓入木三分”（《唐五代两宋词选释》）。（侯孝琼）
醉落魄
范成大
栖乌飞绝，绛河绿雾星明灭。烧香曳簟眠清樾。花影吹笙，满地淡黄月。好风碎竹声如雪，昭华三弄临风咽。鬓丝撩乱纶巾折。凉满北窗，休共软红说。
“醉落魄”，《宋史·乐志》名“一斛夜明珠”，即“一斛珠”，晏几道词作“醉落魄”。又名“怨春风”，“醉落拓”。
此词写退隐生活中一个吹笙自娱的清夜。
乌鸦已归林栖息，不再飞翔。天河笼罩着淡绿色的雾霭，透过它，可以看见时隐时显，若有若无的星光。绛河，即天河。古人观星象以北极星为标准，天河在南，南之代表色为丹、为绛，所以天河又叫绛河（见明王逵《蠡海集·天文类》）。此时，正好点燃香炉，展开竹席，卧于清荫之下。簟（ｄｉàｎ），竹席。樾（ｙｕè），成荫的树木。“花影吹笙”，是在花影下吹笙的省文。“杏花疏影里，吹笛到天明”（陈与义《临江仙》）音乐与淡黄月色，扶疏花影互相映衬，越显得空灵剔透。
近代词评家俞陛云激赏此句并以近人鸥堂词“月要被它，愁着酒般黄”比较，认为没有“花影”两句融浑（《唐五代两宋词选释》）。
下片即接写笙声，如好风碎竹，雪清玉脆。昭华，古乐器名，即玉管。传说秦咸阳宫有玉管，长二尺三寸，二十六孔，上面刻有“昭华之琯”，此指笙。“弄”，有两层意思，一指奏乐，又指一曲为一弄。咽，谓箫声幽咽，如泣如诉。“凉满北窗”呼应“临风”，故鬓丝撩乱，纶巾吹折。软红，即红尘，如此良夜，如此风情，那些碌碌奔走于红尘之人，是不能够理解、不会欣赏的。
清代词评家宋翔凤认为“此词正咏吹笙也。上解（片）从夜中情景点出吹笙。下解‘好风碎竹声如雪’，写笙声也。‘昭华三弄临风咽’，吹已止也。‘鬓丝撩乱’，言执笙而吹者，其竹参差，时时侵鬓也。如吹时风来则‘纶巾折’，知‘凉满北窗’也。”（《乐府余论》）正所谓“草灰蛇线”，脉络分明。（侯孝琼）
霜天晓角
范成大
晚晴风歇，一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。胜绝，愁亦绝。此情谁共说。唯有两行低雁，知人倚，画楼月。
霜天晓角，又名“月当窗”、“踏月”、“长桥月”。
词题为“梅”，而全篇不着“梅”字，多写梅周围物事。先写梅开之气候、季节。晚来天晴，寒风乍歇，一夜之间，寒威折减，梅应时而开。古人认为梅“以疏为美，密则无态”（龚自珍《病梅馆记》）。故宋代诗人林逋“疏影横斜水清浅”（《山园小梅》）被当作咏梅名句，播于人口。辛弃疾《念奴娇·题梅》亦以“疏疏淡淡”开篇。此处，别用天高月淡，浮云掩映来映衬花之疏；又用“数枝雪”来形容花之淡。“只应花似雪，不悟有香来”（苏子卿《咏梅》）。“雪”，既指梅花的色泽晶莹洁白，又指梅花的带雪而开。“数枝雪”强调了雪与梅的疑似，包含了丰富的意蕴。这种清疏淡雅之美，含蓄蕴藉，故贯以脉脉，梅与人开始融而为一。
下片用“胜绝”总上，又用愁亦绝”启下。这里有一大段情的省略，只用“此情共谁说”带过。是何愁？梅愁，抑或人愁？梅之疏淡高雅，含情脉脉，亦如已之清高无偶，幽怀独抱。咏梅亦是自怜幽独。自持清高是中国士人的普遍心态，但曲高则和寡，人的超尘绝俗，必然使自己陷于落寞、无人理解的境地。这里就将自己的幽独的抒发转化为对他物──梅的吟咏，宣泄愁情，使心理上获得平衡。
此外，中国古代士人还有以悲为美的审美倾向。所谓“看花溅泪，对月伤心”。伤感的体验常常表现为美的自赏，美的欣赏又常常产生伤感的体验，体验到美的摧伤，美的匆匆消逝。
这一切，词人都没有说。先用“谁共说”推开，再用“两行低雁”所见倚楼望月之人暗示。倚楼、望月，都是生远思的情态，至于所思的内容，还需读者参与创造，思而得之。
俞陛云认为末二句最为擅胜，“此从飞雁所见，写倚楼之人，语在可解不可解之间。词家之妙境，所谓如絮浮水，似沾非著也。”（侯孝琼）
忆秦娥
范成大
楼阴缺，栏干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。隔烟催漏金虬咽。罗帏暗淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。
此词写春夜闺思。
先言室外。楼阴缺，谓小楼在绿树掩映之下只露出一角红楼。诗人很懂得藏与露的辩证法，要写树密楼深，恰恰要用密中之疏，深藏中之微露来表现。月光就透过这一角射进小楼的东厢。“栏干影卧东厢月”是倒装句。东厢月照，使栏杆影卧于楼板，说明月已偏斜。楼外，风寒露重，杏花如雪，缀满枝头。这是一幅多么静谧、优美、空灵的画面！
下片言室内。炉香，是闺房必备之物。言静，则“炉烟直”，说相思之惆怅，则“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”。此言“隔烟”，表现了空间的杳远心态。“催漏”，是写时不我待的生命意识。金虬（ｑíｕ），即古代计时器──“漏”上所装的铜制的龙头。龙头滴水，其声断续如咽。如李商隐《深宫》诗也有“玉壶传点咽铜龙”的描写。“咽”，又暗示着闺中人的凄咽之情。此时，红烛忽然结花，灯光暗淡下来。古人认为，灯烛结花，预示着喜讯将临。喜从何来？原来罗帏中之人已魂驰江南千里，于片时春梦中，和所爱之人相见。岑参《春梦》诗：“枕上片时春梦中，行尽江南数千里。”“片时”与“天阔”，形成短促的时间与杳远的空间的强烈对比。只有在梦中，才能征服它，超越时空，使心灵的缺失得到暂时的弥补。但是，一觉醒来，依旧灯昏帘垂，天涯香隔。所闻唯有铜龙咽漏，所见唯有淡月疏花！
此词用空灵之笔写深浓之情，清疏雅丽，感人至深。（侯孝琼）
水调歌头
范成大
细数十年事，十处过中秋。今年新梦，忽到黄鹤旧山头。老子个中不浅，此会天教重见，今古一南楼。星汉淡无色，玉镜独空浮。敛秦烟，收楚雾，熨江流。关河离合，南北依旧照清愁。想见姮娥冷眼，应笑归来双鬓，空敝黑貂裘。酾酒问蟾兔，肯去伴沧州？
此为中秋望月抒怀之词。
范成大29岁中进士以来，30年仕宦，大约可分为三个时期。前十年久滞徽州司户参军。中间十年基本上在杭州作京官，所任皆清要之职，又以资政殿大学士使金国，不辱使命，名声大噪。后十年，即从宋孝宗乾道八年（1172）到淳熙九年（1182），流转于川（成都）、桂（桂林），作地方大吏。淳熙五年（1178），一度回京任参知政事，仅两月，得罪落职，又外放江浙。词中所说“十处过中秋”，应在这一时期。
这一时期，孝宗赵眘初掌政权时那一点收复中原的锐气已经消失殆尽。他任用奸佞，打击贤良，范成大在朝中很难立足。在外任上，他都能施行一些善政，小补于民，但对朝政的日趋腐败，每况愈下，亦无可如何。他只好申请解职归田。词就写于这一时期。
上片一开头回顾十年奔波，今又逢中秋，忽得重经黄鹤山。黄鹤山即今武汉之蛇山，世传仙人子安曾骑黄鹤经过此地，故名（见《嘉庆一统志·武昌府》）。老子，词人自称；个中，此中。词人自谓深知山水楼台之佳趣，所以天公作美，教重见南楼。南楼，古楼名。李白《陪宋中丞武昌夜饮怀古》：“清景南楼夜，风流在武昌。”词人于中秋之夜，登楼玩月，仰视天，朗月如玉镜浮空，在它的光华下，星汉变得黯淡失色。
下片接写。月华如练，秦烟楚雾一扫而空。俯视地，江流潋滟，縠纹如熨。面对这静穆、广袤，空明澄澈的空间，词人联想到年年中秋，今又中秋。十年关河，匆匆聚散。虽南北异地，而总是忧思重重，愁怀不解。那广寒宫中的嫦娥，亦应笑我碌碌红尘，清霜染鬓，却一事无成。黑貂裘，用苏秦典。“苏秦说秦王，书十上而不行，黑貂之裘敝，黄金百斤尽，资用乏绝，去秦而归”（《战国策·秦策》）。这里指蹉跎岁月而无用武之地。
结末忽作旷达语。蟾兔，传说月亮中有蟾兔，常用来借指月亮。酾酒，斟酒，词人斟酒问月，可肯伴我归隐，沧洲，水滨，此借指隐者所居之处。
这首词紧扣中秋赏月，抒写了自己“眼看时事力难任”，十载徒然奔走仕途的悲愁和退隐田园的衷情。淳熙九年，在建康任上，范成大五次上书，终于得归乡里。（侯孝琼）
卜算子
游次公
风雨送人来，风雨留人住。草草杯柈话别离，风雨催人去。泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。
这是一首写男女相聚又相别的词。作者巧妙地将风雨贯穿全篇，并让它起着联系人、事、情的枢纽作用。人来，是风雨送来的；人住，也是风雨留下的。来，固高兴；来而能住，更令人高兴。中藏曲折，切勿看作直笔。前二句对风雨的感谢之情，可于言外得之。原以为风雨不停，人便不会走，可是万没想到：“草草杯柈（盘）话别离，风雨催人去”。“杯盘”，以简驭繁，借指饮食。“草草杯盘”，既有饮食简单意，也有准备此饮食是急匆匆意。看来这是在一次特殊情况下的相聚，她很快就知道了马上还须分别。由“来”而“住”而“话别离”，都是在极短时间发生的，而这未停的风雨也从有情变为无情了。这里用了一个“催”字，暗示她心态的变化，由爱风雨而恨风雨，这是她此刻独特的感受。沈祥龙云：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致”（《论词随笔》）。词看浅白直露，表现女主人的初则喜风雨（“来”），继更喜风雨（“住”），终至恨风雨（“去”），很有层次，跌宕多姿，曲折含蓄，细加寻绎，韵味无穷。
下片正面写别离。喜极生悲，事出意外，现在他真的被“催”着要走了！“泪眼不曾晴，眉黛愁还聚”。前句“泪眼”与室外大自然界的雨巧妙相联，天未放晴，雨声淅沥，犹如人的眼一直在滴泪。古人以黛描眉，故称眉为“眉黛”。喜眉俊眼，那是当人“来”还“住”的时候。如今人去，眉黛紧蹙，愁又（“还”）聚到了一起（潜台词是：犹如未来时）。古人写人的愁情，多用笔在眉黛上。如梁元帝《代旧姬有怨》：“怨黛舒还敛，啼红拭复垂。”万楚《题情人药栏》：“敛眉语芳草，何许太无情。”史达祖《双双燕·咏燕》：“愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭”等。一结宕开一层，别出新意：“明日相思莫上楼，楼上多风雨。”一般常情是送行者嘱咐行人，从汉乐府以来便如此：“念与君离别，气结不能言。各各重自爱，远道归还难。妾当守空房，闭门下重关”。范云《送别》：“望怀白首约，江上早归航。”谢氏《送外》：“此去唯宜早早还，休教重起望夫山”。韦庄《菩萨蛮》：“劝我早归家，绿窗人似花”等。今则反其道而行之：“明日相思莫上楼，楼上多风雨。”这是行者嘱咐送行者。“明日”，指明天。意为你想我，希望你不要上楼，明天会仍有风雨，会更引起你的惦念。深一层说，“明日”指分别以后，即日后。因为你会记得我们是在风雨中相逢，风雨中杯盘饮食，又在风雨中分别的情景，“往事浮心头”，你会更难过，因此以后莫到“多风雨”的楼上。殷殷致意，一往情深。词四处写到风雨，并以风雨起，风雨结。首尾呼应，主体的情与客体的风雨如鱼得水，融溶谐和，意境浑然，不知何者为景何者为情了。“神于诗者，妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》卷二），此词可以证之。（艾治平）
霜天晓角
桂花
谢懋
绿云剪叶，低护黄金屑。占断花中声誉，香与韵、两清洁。胜绝，君听说。是他来处别。试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。
这是一首咏桂花的咏物词。但在词中，作者借物寓怀，陈义甚高。
上片，写桂花的形象与高洁的气质。“绿云剪叶，低护黄金屑。”描绘桂花枝叶的形状，花的色泽，写出了桂花与其他花卉的不同。“占断花中声誉”，它占尽了花中的声名，为什么呢？“香与韵、两清洁”。两句话，六个字，道尽了桂花的佳处。可谓知其要者，一言而终。历来咏桂花的诗词不少，唐宋之问《灵隐寺》诗：“桂子月中落，天香云外飘。”又，《早发始兴江口至虚氐村作》诗：“桂香多露裛，石响细泉回。”咏桂花之香。刘禹锡《答乐天所寄咏怀目释其枯树之叹》：“莫羡三春桃与李，桂花成实向秋容。”赞美桂花果实之美。苏轼诗：“江云漠漠桂花湿，梅雨翛翛荔子然。”然，同燃，形容荔枝色红如火。李清照《鹧鸪天·桂花》：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”都是称颂桂花的花色之美。然而，谢懋的“香与韵，两清洁。”却言简意赅，一语道破了桂花的佳妙之处。
下片抒情。过片处“胜绝，君听说”。承上片趣旨，极度赞美桂花的绝佳。“试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。”相传月中有一棵桂树，诗人常用月光皎洁，桂枝飘香，形容秋夜景致。金庭、玉阶，都是天宫的庭院。这里用“玉阶月”结束全篇。正如过片所说的：“胜绝”！
吴坦伯对谢懋的词，推许甚高，称其“戛玉敲金，蕴藉风流”。这首咏桂花词，可以说是反映了他的词作的特色的。（蒲仁）
定风波
赠将
王质
问讯山东窦长卿，苍苍云外且垂纶。流水落花都莫问，等取，榆林沙月静边尘。江面不如杯面阔，卷起，五湖烟浪入清尊。醉倒投床君且睡，却怕，挑灯看剑忽伤神。
王质这首词以廓清边尘、立功报国的壮怀图志，勉励自己的友人。悲凉慷慨，如见肺腑，深刻地反映出退老山林的词人的爱国热忱，是十分感人的。
上片“问讯山东窦长卿，苍苍云外且垂纶。”在苍苍的云天之外，言其相距遥远；尽管作者是一位垂钓的老翁，仍念念不忘在“苍苍云外”守边的友人，不忘对他致以热切的问候。问候什么？“流水落花都莫问，等取，榆林沙月静边尘。”古人常用落花流水形容时间的流逝。唐翁宏《春残》诗：“落花人独立，微雨燕双飞”。写韶华易逝，青春难再。作者意谓，尽管年华流逝，久别未逢，当然有许多话要问，但是，“都莫问”。只有一件事情，是作者十分关切的：“等取，榆林沙月静边尘。”榆林，在陕西省北部，地临毛乌素沙漠，北宋时为防御西夏的边防重镇。边尘，指战争。单等着听取边防重镇传来的好消息：边疆安宁，停止了战争。反映了作者与友人之间以国事为重，个人友情服从国家需要的高尚情操。况且这些语言，出自一位退老山林的词人的笔下，真是难能可贵！
下片，作者以一微尘转大法轮的手法，将“江面”比作“杯面”，摄大入小，提出：“江面不如杯面阔，卷起，五湖烟浪入清尊。”清旷奇雄，展示出友人博大壮阔的胸襟！过片：“醉倒投床君且睡，却怕，挑灯看剑忽伤神。”赞颂戍守边防、保卫疆土，是友人梦寐以求的志向，就是在酩酊大醉、投床入睡以后，仍念念不忘以守边戍疆为己任，拿出宝剑仔细端详。“醉里”点明在酒醉之中，或在睡梦之中。“看剑”，说明他身不卸甲，剑不离身；“挑灯”说明是在夜深人静之时。词人形象地勾勒出他的友人仔细端详宝剑的神态，一颗保国守边的赤胆忠心，跃然笔端。在“醉里”犹自“看剑”，醒时便可想而知；夜晚尚念念不忘刀剑之事，白天如何驰骋边疆，更是不言而喻了！这个别出心裁创作出来的典型环境，为后来的南宋豪放派大词人辛弃疾所用，他在《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》词中，一开始便写道：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”可见，这首词在当时的影响之深。
这首词表现了作者清壮雄浑、喜用口语入词的风格。（贺新辉）
好事近
七月十三日夜登万花川谷望月作
杨万里
月未到诚斋，先到万花川谷。不是诚斋无月，隔一林修竹。如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇绝，看十五十六。
词前小序点明全词的中心是“望月”，同时点明时间是“七月十三日夜”，地点是“万花川谷”。
“月未到诚斋，先到万花川谷。”“诚斋”，是杨万里书房的名字，“万花川谷”是离“诚斋”不远的一个花圃的名字。开篇两句，明白如话，说皎洁的月光尚未照进他的书房，却照到了“万花山谷”。作者用“未到”和“先到”巧设悬念，引人遐想。读完这两句，人们自然地要问：既然“诚斋”与“万花川谷”相去不远，何以月光照到了“万花川谷”，作者的书房里不见月光呢？紧接着两句“不是诚斋无月，隔一林修竹。”使悬念顿解，也说明了作者为什么要离开诚斋跑到万花川谷去赏月。原来，在他的书房前面有一片茂密的竹林，遮蔽了月光。本句中的“隔”字与“修”字看似平平常常，实则耐人琢磨，有出神入化之妙。试想，竹子如果不是长得郁郁葱葱，修长挺拔，怎么会把月光“隔”断？寥寥十一字，既解开了“月未到诚斋”的疑窦，也说明了书房处于竹林深处，环境幽雅僻静。《宋史》记载，杨万里在任永州零陵县丞时，曾三次去拜访谪居永州的张浚不得见面，后来“……以书谈始相见，浚勉以正心诚意之学，万里服其教终身，乃名读书之室曰‘诚斋’。”这样，就可以想见杨万里名为“诚斋”的书房是费了一番心思，作了精心的设置和安排的。
上片通过对照描写，用“未到”和“先到”点明，此时诚斋仍处在朦胧暗影之中，而“万花川谷”已是月光朗照。下片四句，便描写“万花川谷”的月色。“如今才是十三夜，月色已如玉。”两句中只有“如玉”二字写景，这两字用巧妙的比喻，形象生动地描绘出碧空澄明、冰清玉洁的月夜景色。“才”字与“已”字相呼应，使人想到作者在“十三”的夜里欣赏到这样美妙的月景，有些喜出望外；也使人想到，尽管现在看到的月色象玉一般的晶莹光洁，令人陶醉，但“十三夜”毕竟不能算是欣赏月色的最佳时刻。那么，何时的月色最美呢？任人皆知，阴历的十五、十六日月亮最圆，是观赏月光最好的日子。这样，词的结尾两句，也就很自然地推出一个新的境界：“未是秋光奇绝，看十五十六。”“未是”二字压倒前句描写的美妙如玉，剔透晶莹的境界，推出一个“秋光奇绝”的新天地，指出即将来临的十五十六才是赏月的最佳时刻。尾二句笔墨看似平淡，却表现出一个不同凡响的艺术境界，说明作者对未来、对美有着强烈的憧憬和追求。
杨万里在文学史上被称为南宋“中兴四大诗人”之一，“杨诚斋体”在当时也颇有影响。本词语言平易自然，意境新鲜，生活气息浓郁，说明他的词风一如他的诗风。（王方俊）
昭君怨
赋松上鸥
杨万里
晚饮诚斋，忽有一鸥来泊松上，已而复去，感而赋之。
偶听松梢扑鹿，知是沙鸥来宿。稚子莫喧哗，恐惊他。俄倾忽然飞去，飞去不知何处？我已乞归休，报沙鸥。
本词是杨万里辞官归隐家乡江西吉水时的作品，题目《赋松上鸥》说明，这是一首咏物词。小序交代了鸥来复去的时间、地点和经过，“感而赋之”一句，则说明写作动机。
上片写作者静坐书室，意外地听窗外松树上有沙鸥前来投宿，十分惊喜。“偶听松梢扑鹿”，“偶”字意即偶然地，或者说是意料之外地，“扑鹿”是象声词。首句说，他偶然听到门前松树梢上有飞鸟拍打翅膀的“扑鹿”声，凭着生活经验，他“知是沙鸥来宿”。首二句无丝毫的渲染与夸饰，似乎是简单地平铺直叙，但只要稍稍揣摩，便不难发现，这十二个字既写出了环境的寂静，又写出了树上鸥鸟的活动，从字面看，人未见形，鸥未露体，而在读者的意念中，却分明“看”到作者凝神谛听的神态，“听”到沙鸥抖动翅膀的扑扑鹿鹿的声音，这足以说明，这两句近似口语的话，并非随意信手写来，而是经过认真推敲锤炼而得，因此颇为传神。
“稚子莫喧哗，恐惊他。”沙鸥前来投宿，作者无限欣喜，他小心翼翼地向正在玩耍的孩子们示意，告诫他们不要吵闹，恐怕惊吓了鸥鸟。这两句于字里行间透露出作者对沙鸥这种鸟儿非常喜欢，同时表现了作者对生活的热爱，而且增加了本词的生活气息。“莫”字和“恐”字表达出作者对沙鸥由衷的喜爱。
下片写鸥鸟远飞，词人不免怅然若有失，进而将鸥鸟人格化，与之沟通思想，借以抒发心志。“俄顷忽然飞去，飞去不知何处？”作者正因为沙鸥落在“诚斋”门前松树上高兴，转瞬间沙鸥忽然振翅远飞，作者深感失望，先前的激情顿时冷落下来。“不知何处”说明作者对鸥鸟十分记挂，面对一片空虚的茫茫夜空，他万分焦虑，却又无可如何。两句中“飞去”二字重复使用，这种手法在现代修辞学上称为“顶真”，因为用得恰切自然，所以读起来丝毫没有重复的感觉。
“我已乞归休，报沙鸥。”结尾两句，作者和盘托出心志，把自己辞官归隐的事告诉沙鸥，表述了他期望求得沙鸥“理解”的心情。据《宋史》记载，杨万里长期被贬，愤而辞官家居，临终前曾有“韩佗胄奸臣，专权无上，动兵残民，谋危社稷。吾头颅如许，报国无路，惟有孤愤！”的话，说明他因为报国无门，又不被人理解，忧愤至死。本词把沙鸥视为“知己”，寄托自己的感情，其意也在于排解内心的苦闷。（王方俊）
昭君怨
咏荷上雨
杨万里
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。
这首小令用轻松活泼的笔调写自己梦中泛舟西湖和被雨惊醒后的情景。
上片写梦中泛舟西湖花底，骤雨打篷，从梦中惊醒。“午梦扁舟花底，香满西湖烟水。”“扁舟”，小船；花底，花下。词人午睡，梦中驾着小船在西湖荷花之下泛游，烟雾缭绕的水面上荷花的香味四溢。这两句写的虽是梦境，但形象逼真，如同一幅绝妙的水墨画，淡笔素描，勾勒出湖面胜景的一个轮廓，呈现在读者面前。“急雨打篷声，梦初惊。”突然，一阵暴雨击打船篷的声音，把他从梦中惊醒，一瞬间，先前的扁舟、荷花、烟水顿时消失，可以想见，词人此时对梦境还有些留恋，对雨声打断他的美梦不无遗憾。
下片写醒来所见景物，与先前的梦境相映成趣。“却是池荷跳雨，散了真珠还聚。”“却是”二字，承上启下，把梦境和现实串在一起。原来，先前梦中听到的“急雨打篷声”，睁眼一看，是雨点落在门前池塘中的荷叶发出的声音。“跳”字说明雨下得很急，与上片的“打”字相呼应。雨珠在荷叶上活蹦乱跳，形同一粒粒的珍珠，“珠珠”被雨点击散，又重新聚合，因此说“散了……还聚”，若不是观察仔细，是很难提炼出这样的佳句来的。“聚作水银窝，泻清波。”“水银”二字作比喻，形象地写出水珠在荷叶上滚动聚合的状貌。这两句是说，雨点聚多了，聚成水银般的一窝，此时叶面无法承受它的重量，叶上的积水便泻入池中。“跳”、“散”、“聚”、“泻”，四个动词连用，把雨打荷叶，荷叶面上水珠滚动，周而复始的情景写得活灵活现。
本词构思巧妙，意境新颖，梦境与现实对照写来，曲折而有层次，极富变化，细细品味，似乎看到晶莹璀灿的珍珠在碧绿的“盘”中滚动；似乎嗅到荷花的阵阵幽香，有很强的艺术魅力。（王方俊） |
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发表于 2011-11-13 22:06:26
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