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发表于 2008-5-13 22:56:40
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当前儿童美术教育的弊端与我的施教建议
传统的、错误的儿童绘画教学方法有两种:
1、照葫芦画瓢----老师挂一张范画,学生照着画;或老师画一笔,学生画一笔,谁画得象谁分高。
2、概念画---把气象万千的世界浅薄地抽象为几个形象概念:红蜘蛛(太阳)、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、兰色感冒(天和水)……现在孝感市各书店充斥着这样的儿童美术 ,据说还销路不错。
我们主张的是儿童自由画教学法。这种方法是奥地利画家齐赛克在本世纪初,经过数十年的摸索,逐步创造出来的。在那之前,欧洲和我们过去一样,也是照葫芦画瓢。从二十年代开始传播,至六十年代,儿童自由画教学法由于得到儿童心理学、教育学等多门学科的支持,终于被全世界儿童美术教育界所接受。1973年,世界儿童美术教育大会正式决定,向全世界推广这种方法。
这种方法根据儿童心理的发展,把儿童绘画大致分为4个时期
1、涂鸦期----2至4岁左右,尽兴涂弄,没有具体形象;
2、象征期----4至7岁左右,开始命名,创造自己的符号。美学家苏珊.朗格认为,人本能的智力活动就是符号活动;
3、高峰期----7至12岁左右,东张西望,兼收并蓄,造型兴趣浓厚;
4、转折期----12至13岁左右,眼高手低,准备“换毛”,向成人画转变。
需要说明的是,关于儿童画的分期,各个专家有不同的名词界定,但基本认识是相同的。(例如首都师大杨景芝教授的分法、湖南长沙谢丽芳老师的分法、卜维勤夫妇的分法等等)。
在教学中,自由教学法强调引发---引发儿童内在的感受、情绪、想象、气质、才能……只有少数家长一听就能理解和欢迎这种教学法,大部分家长不理智,通常提出的批评有两个:一个是针对学生的,直截了当:“画得不像”这是最常见的误解。在转折期之前,对儿童绘画根本不必、不应谈论“像不像”的问题。这个时期,应该谈论和引导儿童去观察物象的特征。可以谨慎地使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。“像不像”与抓特征有什么区别呢?比如:画一棵榕树,5根分枝只画了两根,不像这棵树,可是一看就是榕树,而不是别的什么树。画人也是,比例完全不对,可是特征全抓住了。“像”是儿童做不到的,观察物象特征是儿童做得到的。
另一个是针对老师的,比较婉转:“老师,你不教我孩子怎么会画呀?”自由画并不是“放羊”画,老师并不是什么都不教。使用自由画教学法,老师教些什么,怎么教呢?
1、根据需要,制定每学期的教学计划,确定每堂课的绘画主题,逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗、变形金刚,女孩只画公主、美少女战士。
2、在开始阶段,全力调动学生的积极性,使他们逐步愿画,敢画,“画开手”,不拘谨。学生差别很大,有的几次就行,有的要一个学期或两个学期,甚至更长些。
3、在学生愿画、敢画、自由自在画以后,逐步提出进一步的艺术要求,总的原则是色求丰富,形求特征,构图求生动……具体落实到教学上,就是根据不同的学生提出不同的要求,按照他们的可能性对每张画作出判断;画得够不够;哪里还需改进,等等。因人、因画题而异,因材施教,对某个学生已经够好了,对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。
4、在学生已经画到一定时候,积累了一些绘画感受之后,逐步向学生介绍一些技法要求:写生的程序,明暗的处理,色彩的调配,点、线、面,不平衡中的平衡,疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比…….
这些技法有时是上课时对全班讲的,更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多的要求,结果只能是吓得他们不敢画。
一个时期变换一种手法:水粉、水墨、线描、版画……既扩大孩子的表现才能,又增加他们的兴趣。
自由画教学法对教师的要求很高:对人的判断;看人的眼光;儿童心理学与教育学的素养……最重要的是对孩子的爱。自由画教学法创始人齐赛克说:“我的教育方法没什么秘诀。只要一个——爱孩子、关心孩子、鼓励孩子并做他们的好朋友”。孩子情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素,老师应尽力使画画成为孩子们快乐的事情。好老师便是学生对他所教的内容产生由衷的兴趣。
因为参与编辑《小画家》丛刊的缘故,我98年一年间拜访了北京杨景芝教授、北京中国儿童中心龙念南、赵雪春同志、湖南妇女儿童活动中心美术研究室谢丽芳女士、广州市少年宫美术实验学校关小蕾副校长等多年研究儿童美术教育的专家,收益良多。去年12月16、17日两个晚上,我在长沙与谢丽芳女士就她提出的“儿童美术,应是不教而教”的观点充分探讨过,后来又认真研读了我国第一个美术教育学硕士,首都师大美术系副主任尹少淳先生评析这个观点的文章,深深折服于这个观点。我很乐意就家长在家教中如何通过具体操作实践这个观点与诸位交换意见,作些参谋。
[ 本帖最后由 寒梅 于 2008-5-13 23:10 编辑 ] |
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