关注70年代作家的写作和70年代人的思想状态

管季超0712

关注70年代作家的写作和70年代人的思想状态


   
   在1996年之后，70年代的这一批人出现了，他们的特点是除了对物质生活的感受之外，整个精神状态也产生了变化。他们不是一定要抓住一些东西，一定要和一些东西对抗，精神的也好，物质的也好。他们缺少“文革”或者思想解放的背景，他们的作品只是表现自己的自在状态：流浪艺人、酒吧生活和性爱，没有底蕴，没有根基，自己都把握不住自己，像行云流水一样在社会上流淌、漂泊。
　　他们对现实生活的感受和前人不同了，他们除了对物质生活的渴望之外，更渴望自由、不受约束的生活。
    他们还关注到了欲望的描写，集中在性上。但是以往的作家对性的描写带有思考的性质，比如王蒙写性与政治，贾平凹写性与文化，而这一代人对性的看法就更加放松，没有精神负担，而只是一种存在的方式。这其实是社会开放和宽松的标志，人们可以大张旗鼓地来讨论性了。
　　他们的作品大量地涉及酒吧、舞厅和宾馆等，但并不代表他们自己就沉沦在里头，相反地，他们自己的生活反而非常艰辛，所以这些场面仅仅是描写而已。而这种表现，有他们自己的美学合法性，这是现代都市中实实在在地存在的现实。
             ——杨扬(华东师范大学教授，文学评论家)
    70年代的这批作家其实彼此之间的差异是很大的，不能够一概而论。很多人都认为一些人的作品就代表了社会的一种倾向，把作品当作展现社会的窗口。在相同的背景下面，他们形成共同的思维方式，或者有一些共鸣，但个体的创作都是非常各异的。
   陈村(作家)可以说，70年代作家中的很多人，他们所描摹的生活和他们自己的生活并不是重合的，在某种程度上说，并不非常真实，而是有一种在舞台上的感觉，是他们想要得到，但是没有实现的时尚生活。
    但是这个群体中出现了一个好的现象，城市到了他们的笔下，整体地纳入了他们的视野。以往我们的文学作品从本质上来讲带着相当浓厚的乡土气息，即使描写的是城市生活，但是仍然带着无法磨灭的农村的思维。
　　在我们的传统爱情价值观中，没有爱就没有性，如果说有爱，那么性也就成为惟一的性。但是他们所谓的希望有爱又有性，统统变成了一种托词。从心理学上的角度讲，是因为他们自己的不安全感，不知道一脚踩出去是什么，才留恋以前的东西。
　　这一代人并不是说找不到自己，找不到自己应负的责任。他们的青春期被无限地延长了，赖着不肯负责任，大家都在回避、逃避责任，最好就处在一种不必负责任的状态中。但是负责任的一天会到来的。
　　70年代作家在作品中对价值观和道德感冷漠也好，欣赏也好，他们的确没有树立起无论是东方的或者是西方的价值观，但是社会不会容许你永远处于不负责任的状态。你可以不负责任，但是生活会教训你的。
　　这一代人中的大多数很快会过去的，因为他们本身就不深刻，有一种时尚色彩。但是真正伟大的是无法被湮没的，比如张爱玲就是永远不会被湮没的，因为她太独特了。
                           —— 郜元宝(复旦大学中文系教授，文学评论家)  
    整体来看，“七十年代人”较之以前的代别的写作，变化的幅度较大也较快，其整体的倾向在于，在看取生活上走出了线性的历史，而更关切其现实形态与块状流动；在文学表现上不再纠结于“精神”、“意识”的层面，而更注重以有活力、有张力的语言表达欲望化的感觉。应当承认，这样的文学追求与当下的现实生活，在很大程度上是相呼应的，而不是相悖的。不如此，便不能解释她们的创作的生生不息，以及造成的影响的愈来愈盛。
    “七十年代人”实际上是一个个艺术个体的集合，不同的人各有特点，整体上相当丰富多彩.
                            —— 白烨《“70年代”作家的今天与女性写作》