文如其人 画如其人

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文如其人　画如其人

龚旭东
　　周宗岱先生是名画家。对于宗岱先生其人其画，我是非常敬重和佩服的。他的山水画，有宋元人的韵致，又浸润着他自己对山山水水的不尽情愫和独特表现，即使是画冬天的雪景，也洋溢着一种融融的暖意，这暖意，来自宗岱先生的赤子之心。我更喜欢宗岱先生的写意花鸟，这是他心灵更加本色的呈现。他的写意花鸟，重彩浓墨中又有风清云淡，无论立意、构图、笔墨、施彩，都充满情感的力量，并且将传统笔墨与现代意味很好地融合在一体，真正体现了泼墨写意的精气神，表现出很强的个性色彩和创造性。

　　宗岱先生还是一位优秀的作家、美学理论家，是三湘都市报的老作者、老朋友。

　　我素来有一个陋见，认为画家及各种从事形象艺术创作的艺术家们中，多有不凡不俗的文章高手，盖因他们观察事物时的理念、视角、关注点、表达感受的语言方式等等，往往有异于纯粹从事文字创作的作家，因此，他们的文章往往能给读者带来意外的惊喜和享受，所以我比较喜欢约请画家为我们的副刊写文章甚至开专栏，而杨福音、蔡皋等画家们的文章，也的确受到了读者们的喜爱与好评，得到了省级乃至国家级的奖励，宗岱先生也是我曾专门约请在本报副刊开专栏的画家之一。

　　宗岱先生一生经历坎坷曲折，丰富异常，人生体察和感悟极为深刻精微，因此，我是极力鼓励他发而为文的，我常说他的散文、回忆和艺术札记只觉其少不厌其多，他自己也有很强的写作冲动，常与我谈到他的许多写作构想及经历的往事。但是，写作，特别是认真投入全部生命感动的写作 (这是宗岱先生文章质量甚高的原因)，是极其耗费心力的，这又与他视为自己命根子的绘画创作形成了严重冲突，相较之下，他常常就不得不舍写作而保绘画，这实在是非常无奈和苍凉的，读者因此失去了许多美好的感动与享受。

　　他曾将近30万字自己的文章印成一集，名为《画余信笔》，分咏物、谈艺、记人、杂写数辑，我知道，这些文章其实都并非信笔为之，而是投入了宗岱先生一生的生命体验，以及他满腔的热爱和热忱的。“咏物”一辑大多经我手发表过，这些文章多写梅兰菊荷及各种小动物，突出地体现了宗岱先生特别喜爱和眷顾的物事，是宗岱先生文章中特别精彩且不同于一般作家之作。以宗岱先生历经苦难沧桑的身世而对弱小动物表现出如此感人至深的爱(他以“咏”字冠这一辑文章并置于书首，是含有深意且极为到位的)，字里行间有许多人世间的玄机奥秘值得我们好好咀嚼品咂；而这位充满人性和爱意的画家细致观察、描写出来的小动物们，则可爱、动人得让人心喜、心爱、心软、心疼、心酸、心悸、心醉——写动物，其实就是写人世间。而那些谈艺、记人之作，亦反映出宗岱先生的德清心诚、学养深厚、急公好义、情深意长……

　　宗岱先生其画其文其人，可以一言以蔽之曰：醇厚温润、至情至性。他是个极端钟情、重情的人，又特别地低调、谦和。这低调和谦和，源于他的宽仁与善良，也源于他的充实与深邃。这与当今艺术界喧嚣闹腾的风习，形成了鲜明的对照。

　　知宗岱先生将举办个人画展，为之欣喜。我敢说，爱美的人们有福了，这一定是我们一次难得的心灵享受。故特为文介绍其人之风。言不尽意，文短而情长。

原文：http://press.idoican.com.cn/detail/articles/20080911522A161/

孜孜以求的学者：


　　在艺术创作中，寻求者何止千万？循规蹈矩，浅尝辄止，恃才傲物都不能走出自己的新路，也不会有凝重的足迹，只有真诚的艺术追求者，择一而从许之终身，方能形成独有的艺术个性而成气候。
　　周宗岱这位性嗜文艺，以读书写字为乐，视画画为命根子的艺术追求者，一生荣辱、爱情、生计，咸与之相联也。现为中国书协会员、湖南省美协、书协、美学学会会员，湖南省书画研究院特聘书画家。通过作品，能够了解他对中国传统绘画艺术的领悟与感受。画面浑然大气，古朴、苍辣、凝重、拙厚等特点跃然纸上，给人以壮美、豪放之感。
　　周老先生的《湘山情意图卷》，山峦迤逦绵亘，华茂郁葱，画面效果强烈丰富又不失微妙虚灵的韵味，一点一线都有无穷的味道，就是淡淡一块色彩里也能感受到云水之间的变化，无不流露出他通凿画理和画法的努力。看得出他受了八大山人的影响又富有时代气息。他拿下了传统技法的同时，个人性格也融入了作品之中。对继承和创新的关系，他不为流风所动，老老实实在继承上下工夫，他极力主张先“画好”，再“创新”。
　　画花鸟，周老先生的个性显露的更早一些。他认为色彩有强烈的表现力，中国人爱浓烈的色彩，认为尚水墨是后天的，是社会条件的影响；而爱色彩是先天的，本能的。在研习了前辈大师之后，凭感觉作画，浓墨重彩，力求将用色、用笔推到极致，又不失用笔的法度。他的写意花鸟，笔墨简洁，洒脱随意，真情毕现。牡丹，紫藤，撩人情愫，那些水鸭、鹌鹑，大笔一挥，情趣盎然。
　　周老先生喜欢画画，而且早在1957年就在画界崭露头角。那时他仅20岁，就有油画、水彩等四件作品在湖南省第一届美展展出。然而命运却有意捉弄他，1958年年仅21岁的他被划为“右派”，后又因反革命罪被劳改三年。20年的时间，“右派”和“反革命”这两顶帽子压弯了多少人的脊梁，断送了多少才子的前程，使多少人的人生轨迹发生了转折。然而周宗岱不同。尽管历经磨难，可他热爱艺术的志向始终没有变。他说“画画”简直是个顽皮的精灵，“捉弄”了我整整一生。我的苦难、欢愉、爱情、生计，件件大事无一不是画出来的。我心甘情愿听任“画画”摆布，“画画”垂青于我……他一生都爱做学问，他花了几十年时间学哲学、研究美学，发表了好些论文、随笔，出版了专著《美辩》。但他更爱画画，到了能画画的时候，他立刻拿起了画笔。
　　周老先生虽然已进入古稀之年，但看到他那浓艳的色彩，那种饱满的笔触，可感受到他年轻的艺术激情，对生活的热爱，能感受到一个老艺术家的生命力度，学者的心态，他对线条的认识，这种酣畅淋漓的笔法，用了几十年的精力来研究，“不定型”地走下去。他为人谦虚，耐得寂寞，运用他自己的智慧探讨过失，不图快，但求精，轻松从容地往前走。
■刘掩扉（广州美术学院美术史系学生）
原文：http://press.idoican.com.cn/detail/articles/20080911522A162/


名家点评：
刘曦林（中国美术馆理论研究部主任、著名理论家）：
过去由于我们当代美术史没学好，没做好，对周先生了解得比较少，真是非常惭愧。刚才看画的时候，大家无不感到周先生的山水画从北宋一直到黄宾虹的传统继承下来以后，画得苍茫、浑厚、老辣，画得非常有味道。花鸟画简而有拙趣，也是画得非常生动，画得非常有功力，有创造精神的一个艺术家。
邓平祥（湖南省美协原副主席）：
可能在美术界像周宗岱先生这样学养、理论背景有这么好的人我认为至少在湖南是不多的，他写过一本很有见地的专著叫做《美辩》，就是谈美学的，作为一个画家，能够写出这么一本书就不容易，是非常了不起的。他看了很多书，他的学养、他看的书，比如说文学，他能够在湘潭举办文学讲座，比如说讲一个国外的大作家的某一个著作，像《红与黑》呀这样的著作，他能够开这样讲座。这就是我们今天看他的画感觉他的画有分量、有厚度，跟他这种学养是分不开的。
李宝林（一级美术师、中国美协中国画艺委会副主任）：
周先生这样画的结果，我感觉也是他这种经历造成了他对很多人生艺术问题看得比较透彻了。周先生到了70岁了，对艺术和生活的东西比较超脱了。所以我感觉见大笔头这种画法，是周先生一种感情的流露，一种真情的流露。我感觉周先生的画越来越有生机，力、气都非常足。
杨力舟（中国美协副主席）：
我今天看到周先生的展览以后，我就深深感觉到笔墨的价值，在周先生的画展上，有非常鲜明的体现，所以一眼就把我抓住了，就是说中国画笔墨的魅力值得我们细细地去玩味。周先生的画笔墨价值正好体现了我们中国画传统与创新的关系，也体现了笔墨这样一个非常深层的价值。
我觉得他的笔墨里有三个特点，一个有胆；一个有识；一个有格调。
程大利（中国美术出版集团人美社社长、总编）：
周先生的状态非常好，我看画家是看状态的。人生状态、人格状态、生命状态、学习状态，周先生非常值得我学习。