从大师那里获取到的启发和素养

管季超0712

从大师那里获取到的启发和素养[z]

素描的概念是在糊涂了几年后才大体了解的，在条件甚差的岁月里，是历代大师们的素描给了我启迪和信心，在他们的作品里，感觉到了要提高绘画技法所应具备的最基本的素养和气质。
    进入美院后，先生们格外重现累描的教学，可以说素描是全部技巧的基础，是可以包罗万象的，决定着画家的技巧和造型审美水平，也决定着在创作道路上的未来趋向。一个出色的画家首先是一个素描家，他们的素描水平直接影响到他们的创作，素描是创作生动而富有表现力的艺术形象的源泉，而优秀的累描作品本身也是富有审美价值的艺术作品。
    画素描从开始的几何形体涂线找体积到有独立审美价值，不只是几年功夫就能达到的，它不单纯是打轮廓、涂调子、找大关系，眼睛被简单地分为三部分，中间部分是圆圆的眼珠，或是头形不可避免的为椭圆形、方形，更不是剥掉人皮去画解剖图，素描表现的是空间的三位体态，塑造体感、量感、空间感和作品的审美趣味，更重要的是在此基础上把造型立足点放在现实的有机体的空间形体结构上和整体和谐的形式经营上。对造型的理解、描绘的手段、投入的精力，明显反映在画面上，理解了结构来表现形体与透过皮肤去模仿结构，也明显是不同的两种思维方式。形体的结构、边缘线以及明暗交界线的分布与变化，画面大小色块的构成，都是造成画面耐人寻味的因素。素描没有特定的方法，每个人眼中都有可信的、有自己审美趣味的东西，能表现出作画者所感受到的现实对象生动的、和谐的、合规律的美。大概的准确，无异于在创造一种本无感受的虚构人物和虚伪的感情。米开朗基罗笔下的人体博大沉雄、刚健庄重、颇具表现力。鲁本斯松动而准确的线条、寥寥数笔却富于人以生命力。凡·高的素描稚拙中见深刻、朴实中见真诚。仔细读来，大师的素描精炼而又到位，下功夫去领悟、推理，每一处转折、每根线条都表现出了生动丰富的形体，因此带来的感觉是舒畅、有信心的。
    我画素描是从局部开始、从局部深入的，避免了打直线造型，由浅入深所带来的障碍和呆板，但造型过檬的连贯性，由整体到局部、再由局部到整体，只是没有表露出来，心中却时刻铭记着，努力去抓住形体的骨点、转折，交界线和边缘线，由主到次，有虚有实，落笔精确、干净利落的逐个描绘，这样赋于体积和轮廓有相当的生动性，也更有深入刻画的余地。儿时在书里知道徐悲鸿先生画马的时候，只是用笔杆 在纸上划几下，也是避免了起稿的线条的束缚，更挥洒自如，抒发激情。素描忌讳的是只能画大关系，在杂乱无章的线条中缺乏深入刻画的艺术用心。细节对体特点的理解具有格外重要的作用，能帮助更好地理解物体的结构。在形体的关键部位，细致入微的刻画，那使是其他地方松动没画完，都是充实耐看的，甚至是完整的。
    从小学画，接触最早、最多的无非是大师的素描了，儿时只是照葫芦画瓢，画完了许多不同流派大师的素描，虽然不得其精髓，但模仿形体的能力却因此得到了提高，那些优秀作品也得以保存在自己的记忆里。达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯等大师的素描让我流连忘返，这些素描都是他们毕生努力的结晶，我虔诚地临摹学习，从而提高了自己的艺术素养，并将其融会在自己的素描中。
    造型艺术需要一种灵性，也可以说是一种天才，这灵性、这天才来自不断的学习，不断的探索和不断的领悟，作为一个潜心和献身艺术的人，最重要的是默默的耕耘，而收获将是自然而然的。