论漫画的夸张艺术

管季超0712

论漫画的夸张艺术            网友 顾文昭 发表
漫画和夸张
“夸张”一词，在字典之中的解释仅是“过甚其词”、“一种修辞手段，用夸大的词句来形容事物的特点”。而“夸张”的手法和语言，在我们工作和生活之中随处可见。但是，论出现和运用频率最高的当数漫画创作！在任何一幅漫画作品之中都能看到“夸张”之处！由此可见，对“夸张” 一词的解释，应当加注“刻画”二字才够完整！“夸张”和漫画艺术的紧密关系是不言而喻的！
夸张不等于漫画
漫画在艺术上主要以其幽默动人形成艺术特色！其中的“夸张”技发会造成异常的滑稽感，但是“夸张”未必都滑稽可笑！漫画泰斗方成曾经说：“没有三十岁，很难画好漫画！”因为漫画多运用于评议，创作者必须对生活和现实问题具有一定的分析和判断能力，而且幽默是一种很难掌握的艺术技法，可见画漫画并非易事！更何况表现形式讲究、构思复杂巧妙、立意风趣幽默的“四格漫画”？漫画这门画种之所以独特，就独特在她不仅要具备绘画的基础和知识，还要有敏锐的观察和分析能力、丰富的想象力和幽默感！更要有扎实的生活实践和深刻的逻辑思维！而且要具备幽默语言的表达能力！要深入生活，体验生活，还要有观察生活的敏锐力！要善于透过现象抓住本质！既要概括又能务虚！达到情在画中、意在画外！让人看后有回味、思考和联想的余地！由此可见，仅有“夸张”的画法是不能成为漫画的！比如说：路边和墙壁的信手涂鸦，多用“夸张” 画法，而这仅仅是乱画或谩骂！并不能成为漫画！因为漫画是具有思想感情和幽默语言的艺术！由于许多人分不清这种本质上的区别，因此常有将漫画误认为是简单地“夸张”，于是出现了“卡通”、“动画”和漫画混为一谈的尴尬局面！因为她们在“外形”上太相象了！只要将人和事物的外形加以简单地夸张和美化，就成了“卡通”或“动画”！殊不知她们和漫画貌似神离！思想感情和幽默语言是漫画艺术必不可少的内涵，而“卡通”和“动画”往往缺少这种内涵！
夸张的尺度
虽然“夸张”和漫画艺术的关系紧密，没有“夸张”就难有漫味！但是，在漫画艺术之中也不能乱用“夸张”！要把“夸张”运用得恰到好处并非易事！2004年，我创作的漫画《就地取材》（附图1，《第十届全国美术作品展览》入选作品）仅草图就画了八、九遍！原来的构思是：前景人物为了取出代表“诚信”的一楼墙体砖块，去建代表“利润”的二楼！于是就把他画成挥舞着长长的大铁锤，将一楼砸的千疮百孔、摇摇欲坠！我的导师方成看后指出：“夸张不当！给人以‘拆楼’而非‘拆砖’的感觉！既是‘拆砖’，就应当小心翼翼地用榔头磕下砖块，防止破碎。同时，楼房也不应该画的千疮百孔，不符合生活规律！”导师一语，茅塞顿开！这就是“夸张”运用不当的极好例证！《就地取材》差一点失败于“夸张”之中！由此可见，正确运用“夸张”技法的重要性！同时也证明了“夸张”是不能随意运用的！
夸张角度的选择
2000年，著名相声表演艺术家姜昆对我说：“给我画肖像漫画的人很多！但是我最喜欢你给我画的那一幅！因为那是把我画得最漂亮的肖像漫画！”（附图2）在大量的人物肖像漫画作品之中，为什么同样的人物、同样的相象，却会出现美与丑的区别？这就是“夸张” 的角度和“夸张”的技法不同，这完全取决于漫画家所选择被画者的特点，每个人的面容都有美与丑的特点并存，关键是“夸张”其美？还是“夸张”其丑？前者必美，而后者必丑！这是显而易见的道理。但是，美与丑是相对的！审美观和审美角度各不相同！就好比“青菜、萝卜各有所好”！你认为丑，也许别人就认为美！这和各人的文化素质、修养有着密切关系！但是，无论如何也要抓住其特点进行“夸张”方能相象！方能产生幽默的漫味！
夸张艺术的运用
漫画创作中对人物造型的“夸张”，比起“人物肖像漫画”的“夸张”技巧就简单和容易得多，因为漫画创作中他（她）不需要象谁！只要符合画中人物的角色、性格、特点、职业和现实生活规律进行“夸张”即可。但是，要把握好此类“夸张”的分寸也须十分讲究的，绝不能随意“夸张”！否则，漫画就有可能画成“丑画”！这种情景在我们见到的“漫画”之中比比皆是！有些漫画为了简单地追求“味道”，盲目将人体结构进行毫无理由地随意变形！其结果不仅给人以“漫画就是丑画”的误解，更可能使人看了感到难受！有人曾经问我：“方成的《武大郎开店》，为何把伙计们统统夸张地画成了‘三寸丁’？（附图3）而你的‘长篇四格连环漫画’《阿憨正传》中的阿憨，为何夸张地只画了‘一根毛’？难道这种“丑”不是夸张的结果吗？”（附图4）这个问题提得好！这完全是漫画创作中“夸张”的需要！是一种有理有据的“夸张”！因此，丑不丑在此已显得不重要了！这种造型是完全为漫画创意服务的！是一种有理有据的“夸张”！更进一步地说：世上原本有矮人，在《武大郎开店》之中，只有把伙计们统统画成“三寸丁”，才能说明武大郎不用“高”人！而世上原本有秃头，阿憨为何不能留一发？把阿憨的造型“夸张”地画成‘一根毛’，是为了更好地表达阿憨丰富的情感和直爽的性格。比如：阿憨生气时，‘一根毛’就会变成“霹雳闪电”状；忧郁时就会变得低垂无神；而高兴时又会变得飞扬飘逸，这些都是其它发型难以表现的！只要有合情合理的“夸张”依据，人头甚至可以“夸张”地画成电脑、地球、金钱或其它等等物体！这才是漫画创作之中追求的“漫味”！由此可见，“夸张”的运用和创作的需要是有着十分严谨的条件！并非随心所欲地追求“漫味”而“夸张”，要“夸张”得有理有据、恰到好处！
夸张艺术的创新
近年来，已八十多岁的方成开创中国传统文化和世界漫画历史之先河，以独具中国特色的“水墨漫画”技法，将钟馗、鲁智深、布袋和尚、济公等为民除害的狭义之士刻画得栩栩如生！尤其是他寥寥几笔（约十二笔），将已故著名相声表演艺术家侯宝林刻画得出神入化！虽然没画出眼睛、嘴巴、耳朵和下额，但是一看便知是侯宝林！这幅作品达到了“水墨肖像漫画”和“夸张艺术”登峰造极的境界！令众人拍案叫绝！是成功运用“夸张艺术”的典范之作！（附图5）这幅“水墨肖像漫画”已成为“纪念相声表演艺术家侯宝林”邮票全套的封面。由于“水墨漫画”是独具中国特色的漫画艺术！具有极高的欣赏和艺术收藏价值，因此深受人们的喜爱！但是“万丈高楼平地起”殊不知地基有多深？我曾经用效仿的手法，以十八笔才得以完成著名歌唱家蒋大为的“水墨肖像漫画”（附图6），虽然也得到了广泛的好评，但是要想运用“夸张艺术”精炼至十二笔的功力，无论如何也是做不到的！而且画不出那种飘逸自如的韵味！这正是“绘形易画神难”的道理！总而言之，正确运用“夸张”技巧于漫画创作之中，是有着极其严谨的条件的！“夸张”用得不好就成了“乱画”或“丑画”！而运用得有理有据、恰到好处，才能妙趣横生称之为“艺术”！