李云迪如何超越郎朗？——谈包装的艺术

管季超0712

李云迪如何超越郎朗？——谈包装的艺术

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    第一次听朗朗的音乐会是在新落成的国家大戏院。音乐会上高朋满座，演出的反响也十分热烈。看着舞台上，自信满满的郎朗不断地向观众致敬，我想起了早年与郎朗齐名的另一位钢琴演奏家--李云迪。

　　 郎朗和李云迪，两个同样出生于1982年的年轻人，凭着天赋和勤奋成为具有世界影响力的钢琴演奏家，但说到中国钢琴，几乎所有人的第一反应都是：朗朗。

　　 事实上，李云迪成名在朗朗之前。2000年，18岁的李云迪就一举拿下第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，成为肖邦赛事70多年历史中最年轻的金奖获得者和第一个获此殊荣的中国人。

　　 而朗朗获得最重要的奖项是两年之后。2002年，“伯恩施坦艺术成就大奖”在德国汉堡举行，朗朗是第一位得主也是该年唯一的得主。

　　 说句实话，对于大多数普通老百姓来说，分不太清楚那个奖项更重要，也听不出谁的演奏更艺术。那么，为什么同样是青春逼人，同样是技艺超群的两个英俊少年如今拥有的人气却相去甚远呢？原因在于朗朗的营销做得更好。

　　 朗朗深厚的团队显然更善于包装找造势，在宣传上更积极--他们敢于早早亮出“国际钢琴大师”的旗号；在演出上更勤快更频繁--据说，朗朗一年的演出可达150场之多，而且是国内国外全世界的赶场；在机会的把握上更主动--近年来央视直播的大型活动总是能看到朗朗的身影；在媒体炒作上也颇有心得--朗朗父亲的一句话：“只有公主才配得上朗朗。”也不知是真是假，反正被媒体热炒了一把，无形中又将朗朗的知名度提升了几个百分点。

　　 反观李云迪，就显得比较沉默。除了一些正式的艺术演出，很少看到有关他的报道。

　　 市场永远是现实的。朗朗早早就成了劳力士/奥迪的形象代言人，在中国的电视屏幕里也以天才成功者的形象为奶粉做广告。而李云迪呢？真想不起来他在钢琴之外的商业表现。

　　 那些商家们也想不起他来，或者商家们虽然想起来了，却担心消费者想不起来。

　　 还是那个道理，再好的产品也要会营销，做市场不能做无名英雄。营销做得好不好，直接决定了产品的商业价值--你是谁并不重要，消费者认识你是谁才重要。

　　 当然艺术家的成就并不能单纯用商业价值来衡量，对于郎朗和李云迪来说，现在评论谁优谁劣还为时过早，他们将来的路还长着呢。

　　 约书亚.贝尔是美国炎手可热的音乐大师。他4岁开始学琴，14岁就与费城管弦乐团合作演出，之后曾在世界各地巡回演奏，被视为“同代中最好的小提琴家之一”。他曾为多部著名电影配乐，并因演奏奥斯卡名曲《红色小提琴》而获得过格莱美大奖。

　　 贝尔的演出酬金平均每分钟高达1000美元。他在华盛顿百年礼堂举行演奏会时，演奏会的门票最低也要100美元一张，尽管如此，门票仍然销售一空。

　　 这位富有浪漫气息的演奏家有一天突发奇想，要搞一次行为艺术。贝尔把自己装扮成落魄的流浪汉，带着他那把1713年制造/估值350万美元的小提琴，在早上8点的繁忙时间段，站在华盛顿热闹地段的地铁站的垃圾桶旁开始演奏。

　　 在43分钟里，贝尔共演奏了6首古典名曲。但经过他面前的1097人当中，绝大多数人对他的悠扬乐韵置若罔闻，只有27人被吸引。但当中多数人听了数秒后就转身离去，只有7人停下来欣赏了1分钟左右。

　　 更令贝尔泄气的是，几乎没有人能认出他这位天天出现在电视杂志上的明星人物。

　　 43分钟的表演结束后，没有掌声，只有32.17美元的可怜施舍。

　　 这个真实的故事告诉我们：产品要卖出价，需要营造良好的营销环境。同样的音乐，在地铁垃圾桶边和在华盛顿百年礼堂里听起来感觉绝对不会一样。

　　 终端是品牌形象的载体。在音乐礼堂，发烧友即使花1000美元听一场演奏也在所不惜，而在地铁站，哪怕是免费的大师演奏也无人喝彩--在这里，遇上知音的概率太小。

　　 再好的产品也要包装，产品的价值往往取决于品牌形象和终端形象。