著名书法家、江苏省国画院副院长管峻书法--【实名注册登陆看图】

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话说“中国十大青年书法家”2010年12月20日18:40　 来源：博宝艺术网


　　《书法》杂志近几年推出的“书法百强榜”、“十大年度人物”、“书法兄弟连”、“书法男女”俨如重磅炸弹连续炸响书坛，掀起巨大烟云，挥之不去，余音不绝。12月12日，《书法》杂志评出的“中国十大青年书法家”颁证仪式在上海书画出版社，即《书法》杂志所在地的会议室举行。仪式简单得出奇，管峻、陈忠康、洪厚甜、李双阳、张继、王家新、稽小军、薛养贤、陈海良、鞠稚儒十人悉数入座，再就是5位颁证嘉宾，《书法》杂志执行主编胡传海及他的三四位得力同事，《书法报》、《美术报》、中国书法家论坛几位媒体记者，没有观众，除了主持人主持仪式时的发言外，只剩下一点鼓掌声和欢笑声。但这“中国十大青年书法家”的产生催唤的书法效应已经第一时间在书坛回肠荡气，稍稍留意就会发现10位仁兄个个身怀绝技而又注重综合修养，多数既能使书内功夫擅长书外功，而保持书家本色上大家又出奇地步调一致。

　　把学生们的书法作品调教得和自己的一模一样的管峻是江苏青年书坛一位难得的精神领袖，和他打篮球的拼搏如出一辙，管峻的书法拼搏精神激励年轻一代的书法学子永不停歇地挖掘书法宝库，管峻愿为他们举起寻宝的圣火照明。腿疾的陈忠康非常安逸于书斋生活，读书写字之外，打牌是他的一大爱好，听说牌技不错，又听说凡牌技不错的书法家书艺也不错，陈忠康能从温州定居北京，而且是工作于中国艺术研究院书法院，他的未来书风能否得一点皇家气象呢？“聪明绝顶”的洪厚甜书法教学活动排得满满当当，走南闯北，魁伟的身体像他写的楷书，每一个零部件都暗藏着力量，他的四川普通话也像他写的楷书，能听出浑厚的圆润。2年前出过车祸的李双阳大概多少知道生命的意义与人生抑扬顿挫的必要了，写字更需要抑扬顿挫，灵性与魄力并存的李双阳的书法之路开行辉煌，对他来说，走好后面漫长的里程才是最艰难的挑战。河南人、中国人民解放军军事科学院政治部文艺创作室主任张继的“张记隶书”一度流行，追随者甚多，张继自己则不断尝试翻新自己的隶书创作，当代书坛的隶书创作实在不容乐观，张继们的努力越显珍贵。已经是厅官、多才多艺、心情舒畅的王家新少年得志，滚滚红尘与青灯黄卷之间如何进退裕如是一门学问，透过王家新的履历，向他讨问一些其中的奥秘，恐怕真的会“听君一席话，胜读十年书。”相对另外九个人，稽小军是经常碰面却并不怎么了解的山东书家，诞生过王羲之的地方再诞生几个稽小军似的优秀书法俊彦是顺理成章的，一方水土养育一方人，山东人的大气与精明用来搞书法蛮好的。薛养贤是书风最“野蛮”的“十大”之一，他喜欢写大的“野蛮”字，写出气势、写出苍茫对书家是一个考验，不是出色的书家都能写大字的，如果“野蛮”处没有文明的驾驭，则“野蛮”完了就毁灭了，反之会登临崇高。善于做事又懂事的陈海良希望有个干净的艺术生活圈子，曾经商海的他一直深情地依恋着书法，书法可以与风华雪月、琴棋画剑为伍，若坠入铜臭气、垃圾堆则书法之雅便荡然无存。不要以为鞠稚儒仅仅是什么篆刻家、书法家，他在深圳的知名度是靠他做电视台节目主持人打出来的，他的东北人的油腔滑调常常脑子急转弯地帮他获得电视观众的“芳心”，同样他在纯篆刻书法领域的美誉度也如日中天。
　　那天，“十大”座谈会气氛热烈，延伸出许多“可持续性发展”的有腔调的话题，有些话题一旦进入落实阶段，都可能是革命性的举措，详情且关注《书法》杂志下期或下下一期的内容吧。

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管峻的意义

□ 余秋雨

与很多文化领域不同的是，近年来，我国的书法艺术堪称繁荣。所谓繁荣一定会出现几个特点，一是大量年轻人的介入，二是各种实践趋向的并存，三是由此带来的热闹争论和困惑。 大概是针对这种情况吧，去年举办的首届全国青年书法篆刻作品展览评审中，评委会特地在一般奖项之外设立了很有学术意义的“功力奖”和“探索奖”，以示对两个不同方向的优胜者的同时鼓励。结果，这两个奖项都只有一名获得，“功力奖”得主是江苏的管峻，“探索奖”得主是山东的嵇小军。 管峻是我在书画界的年轻朋友。四年前初次见到他的作品，我眼前一亮，立即被他笔墨间的那份虔诚和恭敬所感动。看得出来，他是长年累月地在师法先贤，师法的范围很广，师法的年代也很宽，并没有明确的流派和宗门归属，他似乎只归属于“中国书法”这么一个大题目。这种情景，在许多处于“打基础”阶段的年轻书法家身上也能看到，但管峻显然早已超越了这个阶段，因此，他的虔诚和恭敬，并不是一个过程，而是一种美学。 我很赞成他的这种美学追求。小而言之，这里有一个不必争论的问题，那就是，他个人拿这支笔，入这个行，本来就是出于对传统书画的热爱。别人可以作别的选择，却不能指责他这种纯净的热爱；大而言之，正处于复兴过程中的中华文化，在很多方面需要突破，但更需要对它悠久而灿烂的遗产重新进行体认、选择和保存。在这一点上，不能以科技创新、思维创新和模式来要求传统艺术。欧洲从文艺复兴到启蒙运动，都是在复兴古希腊、古罗马艺术的过程中来传播新观念的，“旧”与“新”相依为命，难割难分。 基于这种想法，我为他的书画集写了一篇序言。我说：“对于自先秦到汉唐的高贵之气、浩然之风，我们想要寻找和呼唤都极其艰难，哪里谈得上突破？这是一种未必完全失落却已严重破碎的韵致，这是炎黄子孙在美学上的最佳表现，这是中华民族曾经有过的千古绝唱，我们现在能够给予的态度，唯有虔诚。”我又说，管峻得力远古，采撷历代，走了一条老实而深厚之路。在这条路上，再耗下去多少岁月都值得。 在这条路上，管峻遇到两个理论难题。一是所谓“个性”问题。有些人认为要发挥艺术个性就应该在传统之后彻底原创。管峻认为，既然是在从事传统的书画艺术，就不可能是彻底原创，他不想把自己的个性凌驾在古代大师们的头上。在传统全面褪色的年代，他对传统赤诚的热爱、精心的选择，以及小小的推进，反而体现了一种鲜明的个性。 第二个难题是所谓“雅俗”问题。由于传统存世久远，已流播成一种共性，容易让民众亲切辨识，而过于张扬“个性原创”的作品常常存在着民众接受上的障碍，因此，凡是虔诚师法先贤的艺术家又常常在今天被视为“媚俗”。对此，管峻心安理得。他认为，被古代先贤掘挖出来而又经历了千百年历史考验的审美形态，传达了中华民族的集体审美心理，自己有缘浸润其间，与民众喜乐与共，是一种荣幸。 管峻的这些想法，是站得住的。 事实已经证明，管峻的笔，已因多年的虔诚、恭敬而功力非凡。很多失散多年的华夏风韵，被他一笔一画地召唤回来了。 他还那么年轻，因此，在他笔下，那些苍老的墨色有了青春的体温。在我看来，多有几个管峻这样的人，多有几支管峻这样的笔，将是中华文化复兴的吉兆。 管峻出身贫寒，却像是获得了某种神秘力量的启示，从小喜爱写字。父亲有一支笔，他趁父亲回家休息时就拿过来涂画书写。在他十二岁时父亲因病去世，那支笔就成了父亲留给他的唯一遗产。几年后，这支笔不小心掉在柴火中被焚烧了。这整个过程，像是一个以笔为图腾的祭奠仪式，预示着管峻此生，将创造一番与笔相关的宏大事业。 现在，谁都看出来了，这已不再仅仅是他个人的事业。

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