2010南方纪实摄影展—多元格局下的冷静思考！

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2010南方纪实摄影展—多元格局下的冷静思考！

• 来源-摄影无忌|
• 2010-09-19

  南方纪实摄影展已于近日在广州羊城创意产业园拉开帷幕。大会在征集的一百五十多组作品中评选出三十多组展览作品，评委中有连州国际摄影年展艺术总监段煜婷、摄影评论家姜纬、广州美术学院美术学系主任李公明、广东南方电视台副总编辑潘辉明、羊城晚报图片总监颜长江、南方纪实摄影展艺术总监竺培愚、前荷赛评委会主席柯林雅各布森、英国西敏寺大学摄影系主任Andy Golding、法国才华摄影基金创始人Didier de Fays、法国《世界报》图  片总监Michel Philippot、英国桑德兰大学教授Mike O’Brien等。

   本届南方纪实摄影展以“城市”为主题，要求参展作品用叙事的语言，记录城市化过程，还原社会生活中人性的作为与价值。从严格意义上讲，这一主题的外延是很丰富的，因为城市化进程对当代中国的影响波及到社稷的每一个角落，我们每个人都不能豁免。

  摄影师们伴随着中国式城市化进程，通过影像的方式，展开作为个体存在的审视，他们的态度或冷静、或究诘、或反讽、或批判，他们的画面或辽阔、或沉郁、或混搭、或自然，在在都刺激着我们不得不对当代中国人群的精神结构进行直面的诘问。我们相信，新一代的摄影者们正以自己的真诚与投入，把中国的纪实摄影传统从情感表现的年代带到了一个深层面思考与影像自觉的阶段。

  正如评委姜纬所说的：“从本届南方纪实摄影展这些参展作品来看，中国摄影师已经开始了他们自觉认识的实践。我们有理由期待这些实践得以持续的发展，并贯穿于对中国现代社会的精神重构的历程之中。”

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  就题材所涉与影像语境而言，这次展览的作品呈现的仍是一个多元化的格局，其中《海岸线》、《乐水》、《寂静的纬度》、《城市B面的风景》等一组作品以一种广角的视野、淡淡的影调，在展厅里拉开了一条辽阔的国土风景线。与所谓“风景照”不同的是，这些当代风景其实都蕴含着深沉的人文思绪与冷静的物象解剖。有人把他们的作品戏称为“冷风景的一代”。

  《海岸线》的作者张晓沿着一万多公里的海岸行走，这位出生在山东海边的自由摄影师把乡愁的内涵延伸到整个中国海岸线，他用略带忧郁的色彩与超现实主义的手法，用镜头展现出中国城市化进程中的一个宏观切割面。这一剖析没有调侃，不带矫情，用颜长江的话来说，处处体现出作者内心的悲悯，这一隐藏其中的情绪，其实是一位对群体意识进行反思的特立独行者回盼所属的依依眷念。而张晓对内心与色彩，景物与影调之间的平衡把握在国内年轻摄影师中堪称翘楚，虽然作品曾获得侯登科纪实摄影奖和法国才华摄影基金中国区比赛冠军，但评委们这次仍毫不吝啬地将金奖颁给张晓的这组《海岸线》。

  银奖作品《乐水》拍摄于作者生活的重工业城市辽宁抚顺，作者李勇从2004年使用4X5相机起，就喜欢用蒙布慢拍摄的方式关注于自己生活的环境，他以一种冷静观察与场景融入的方式，把我们带到北方城市的地貌景观与生活场景之中。孔子的“知者乐水”一语的借用令作品浮现出叫人遐思不已的想象意味，它叠合着当代场景的意义失落与传统文化中的山水情怀的双重幻影，让我们深陷于影像阅读的思辨悖论之中。人们乐在其中，静亦在其中，画面的灰冷调中人对环境改变的无奈和坦然被抹上了一层荒诞的色彩。

  游莉的《寂静的纬度》拍摄于北方国境线，拍摄地点跨越黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古、甘肃等地。这是她离开北方六年后对故地和作者自身的重新审视。这些人物和景致呈现着匿名的状态，让观者能够体会到作者与景物之间的距离和关系，这种疏离感渗透在很多细节之中，和记忆交错而行。这些作品中所表现的坚毅、淡定和时刻流露出的女性特有的柔美正是她本人内在情感的真实写照。民间学者刘深在看完展览后说，当代艺术一旦沦落为“话语的艺术”，它的生命也将完结。在刘深眼中，像游莉一类的影像，拨开作品表面的“叙事”成分，感受蕴藏其中的深厚而宽广的生命感，才是作品让他深受感动之所在。

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  展览中与“风景线”形成对照的可说是一组拍摄上海的城市摄影作品，包括《上海零度》、《上海面目》、《上海默片》。

  《上海面目》作者郑知渊常年生活在对中国城市化进程历史最长的上海。他就象一个忠于职守的舞台美工，凭着自己对城市的理解构建出一个个城市童话中的场景氛围，透过个人视角下的城市表象去揭示城市人内心精神的本相。画面中景物的呼应和构图的和谐反映出作者的处心积虑和按下快门时的冷静和时机的把控，城市景观的无序和画面中某些细节之间的必然联系又将作者内心对城市理想状态的向往表露无遗。这种细腻和精准，让我们看到一个真正意义上的摄影师带给我们的影像韵味，如同阿杰镜下的一座巴黎。他按下快门的瞬间，全部辛勤的工作已经完成了。

  朱锋的《上海零度》巧妙运用现实景物与都市广告牌的自然叠加，勾勒出真实与虚幻、当下与理想之间的错位思维，去质疑城市梦想的真实性，和人们社会角色的可疑性，有意或无意的暗讽，虽然不带恶意，但效果却是犀利的。另外一组作品《上海默片》则在黑白的影调中试图探寻一座城市在人们内心的潜意识状态，影像手法的探索性提示我们城市摄影在“文献记录”之后的另一种可能，所谓“城市意识”将从视觉表征转向内在的审视。

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  除此以外，获得展项银奖的作品《十八梯》再一次以有力的姿态证明对人的尊重与关怀依然是中国纪实摄影向前演进的核心价值。作品是关于重庆下层人群的面对面的表现，作者王远凌选择了之前完全没有接触过的老式graphic大画幅相机，加以影棚灯补光，以一种严肃、庄重的姿态，为每一个拆迁前的普通人拍照，希望以这种庄重勾勒出城市居民的故园情怀与个人尊严。与被摄者之间的情感交流与信任关系并不能减弱作品本身的主观性和对被摄对象常态生活的忽略，但底层居民身份的卑微与作者的虔诚、生活的窘迫与肖像色彩之间的反差形成强烈的视觉效果，而作品折射出的传统摄影语言令人动容，何况作者还有一句注脚：这组作品的最后一张会是我拍我自己。

  在获奖作品中，邓勃的《宋徽宗的鸟》却是一个“另类”，对许多观众来说这是一组颇为费解的作品。邓勃把所有问题留给了哲学家和社会学家，带着他的鸟自由自在地行走于不全是大好的河山之中。《宋徽宗的鸟》是审视城市后的一种回避和解脱，他试图在现实与历史的穿越中完成一种自我救赎，对他而言，一只宋元的鸟远远超过现实世界所能抵达的极限。

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  在众多的参展作品中，《同学》、《余温》、《消失中的恩宁路》以及没有入选的《iphone随行记》让我们看到了年轻一代摄影师的崛起。《同学》是作者黄京为广州美术学院摄影与数码艺术专业的同学勾勒的群体肖像，驾轻就熟的镜头语言与他未脱的稚气形成强烈的反差；《余温》作者李哲试图寻找都市人之间日益冷漠的关系下某些残留的温情与乐观。《消失中的恩宁路》的作者张弘弢还是一个在校学生，瘦弱的身材顶起的是一个勤奋与思考的脑袋。他们不乏鲜明的个性，一直坚持以胶片为媒介的创作，无论他们现在交出的作品是否有模仿的痕迹，假以时日，将来我们面对这样鲜明的个体与生命，又该如何站在他们的时代去理解他们以及他们的作品？

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  作为以城市为主题的展览，骆昌威的《失落的新城》，秦文纲的《过去的城》和张由琼的《门·窗》则是从各自的视角重复上述的不安与究诘，这些作品在影像的独特性及表达的完整性上或有种种缺陷，但仍在相当程度上印证着城市进程的无所不在，以及我们所面对的颠覆性的变迁。

  虽然同属广州本土摄影师，高笑的《色拉城》则更让我们惊喜。他对城市更新带来的困惑一样敏感，但选择的角度却与众不同，与其说是逃避，我们更愿意把它定义为对城市感官的把玩与品味。正如姜纬在他的前言中所说：“我们至今还没有足够的视野去理解城市，农耕文化形成了一整套表述城市的话语模式，在这种话语中，城市大都被描述为轻义重利、世俗化甚至庸俗化的、无意义的、缺乏意志和精神的漂移之地。

  因此，我们的摄影师任重道远，他们要对城市作价值发现和价值承认，哪怕是质疑，那也是基于城市经验而产生的精神向度。”高笑的《色拉城》仅仅是个开始，我们有理由期待更丰富的城市影像语境的呈现，或者，这种语境的创造只能来自于摄影师与虚构城市幻象的分离，以及与轰然而降的现实城市的最终和解。

本届南方纪实摄影展的展期延续至2010年10月7日，展览地点在广州黄埔大道中413号羊城创意产业园内的A、B、C厅。