“摄影新锐”对当代中国摄影的意义

教师之友网

摄影家颜长江发言  拍摄/张静

    孙京涛：欢迎大家回来，下半场我们继续发言。我估计今天的评委和推委们大家应该都能有一个机会，其实我更喜欢在座的浙江省朋友们和同行们可以提出你们的问题，我们在现场有一个互动，我个人感觉这样的机会还是比较难得，有一些业界很重要的理论评论家、批评家，还有一些蒸蒸日上的摄影师，也有我们的前辈在场，我觉得这是一个很难得的机会，我们可以展开交流。经过中间的休息，我们还是请颜长江先生继续他的话题，因为上半场他仅仅是开了头，更精彩的发言是在下半场，请长江继续。
    颜长江：比较紧张，因为我这个状态很一般，原因就是比较紧张。因为孙京涛一开场就说到今天谈新锐，我们如何看待新锐，如何定义新锐？我给出一个个人的定义，不是准确表述。我觉得所谓新锐，刚才提到差异性，很对，新锐是针对他人，或者摄影史，你能想到的艺术内容，一种差异性。锐我觉得就是锋利，有力量。一个有个性、有力量的作品就是新锐作品，或者说这样一个摄影师就是新锐摄影师。通过这个定义我得出结论，当代好的摄影必然是新锐的，我们在选择新锐的时候也不要太过动脑筋，你觉得当下比较好的摄影作品能够打动你的，我觉得都可以列入新锐行列，不用太多纠缠于新锐，好东西拿进来，好东西肯定是新锐的，这是一个。
    此外，这个新锐展我很感触，就是新锐评选从去年开始突然变多了，而且所有的新锐推选，大概有四、五个我都是推荐人，我都有所参与，从全国的新锐搜索行动，然后有咱们摄影家协会做的新锐摄影大展，第三个我忘了，第四个是大连推出亚洲先锋计划，也是一个新锐奖，奖金有十万，上海还有一些青年人自发做的新锐展。
    新锐评选之多，让我有所感慨，为什么突然有这么多新锐评选？我认为这个里面有潜在的一些动力。在我们这个时代，在文化创作上近十年相对有一点平庸，大家可能不甘于平庸，不约而同的各个机构来推出评选新锐的活动，说明了我们摄影界有内在的自觉，有自己的眼光。然后说到对这个时代的评价问题，为什么我说是个平庸的时代？我刚才提到了报纸的标题，就是《古典的终结与当代的沉沦》，这个就是我对当代的看法，就是这样一回事。在这个时代我们有一点迷失了，刚才姜纬提到历史丧失了中心，丧失了深度，只有细小的叙事和多元性、不确定性，唯一靠的是游离感。这个时候，包括我们个人，包括这个时代，包括我们的文化建设有一种平庸，或者没有方向或者不确定性。影响我们摄影创作的一点是个人自身的命运，在这个时代包括我自己，我这么多年无法把握自己的命运，我也是随风飘荡，内心比较糟糕。所以说我觉得自己的摄影，或者我写的一些东西，我觉得都是顺应着我挽救自己的出发点。我记得80年代有一个摄影师，是我的一个朋友，他拍过一个枪决死刑犯的场面，当时在一个会议上给罗伯特-普雷吉看，他说一句话，摄影的力量很小，但是只不过希望我们可以提醒当权者，在行使权利的时候稍微收敛一点。这句话构成了我们90年代开始纪实摄影，我们大部分人从纪实摄影开始的，这么一个内在的东西，事实上我们不过在提醒权利，或者提醒大家对人好一点，对这个社会好一点。
    那么现在想说的，我觉得可能摄影的力量比较有限，我不过是想通过摄影这个手段，让自己的命运或者让自己的心情变得好一点，它可能是有限的。当然，我们的摄影会评价为有策略的，是考虑到市场的，是模仿西方大师的，其实我和周围的朋友，包括在场的朋友们不是这样，是为了解决自己内心的问题在一步步前进，有的时候很别的大师暗合，有的被人误会，但是只要是忠诚于自己的东西也可能就是好东西，包括市场在内都会欢迎的东西。所以这种解决个人命运的东西，我们从事的这些东西也许有普遍性。说完个人命运再说到现实的问题，我们这个现实具体该怎么评价？我现在一下子说不清楚，现实让我们非常艰难，简单地说是失去信仰，甚至我并没有感觉到多么幸福，虽然物质很丰富，虽然我们在天堂，我们面临的现实是一个缺乏信仰的现实，我们通过摄影首先是描绘现实，然后是建立信仰。在座的TOP20，我觉得在很大程度上可以分为这两类，比如面对现实的，当然有很多，包括郑知渊、曾翰等等，建立信仰做的努力也有，比如塔可都有这个意识在里面。我以前写文章的时候，也是顺着刚才姜纬的思路，从他的《318国道》，这个是面临现实的，看到现实问题，甚至说反映现实问题带着非常个人的嘲讽，也有一点搜神记，有这么一种感觉，然后《北方南方》似乎想寻找自己跟土地或者国土之间的某种和解，然后到了《素歌》，实际上是在建立自己的信仰，他这个路子也许是一个很典型的东西。我在跟他探讨的时候，我们都不约而同的想到一个单词，大家可能看过《太空漫游》这部电影，一帮猿猴最后在海滩上弄出一块黑色的石头，这块石头隐含着人类发展的密码。我觉得到这种程度，简单来说，我认为我刚才说个人的力量很小，或者每个人的摄影未必那么伟大，但是集合起来，也许我们应该可以有一点雄心壮志，在这个平庸的年代，在这个信仰的年代建设自己的精神体系和精神家园。我这个说法可能比较沉重，但是我个人现在认识就是这样，我认为现实的问题是大于语言的问题，我自己感觉，对我个人而言现实问题是比较大的，所以说我觉得我们不仅要建立一种影像性的，同时也要通过影像建立信仰，如果到了这种程度，或者有这个意识的话，就会新，而且锐了。就简单说这么多。

教师之友网

孙京涛：长江确实提到了一个很高的高端，怎么通过视觉建立信仰？我相信可能我们正在启动这个工作，那么在建立信仰的道路上，实际上中国的摄影家一直在不断地探索，我们今天能够走到这一步，可能和前辈的探索有直接的关系，本来请海杰先生来说，但是说到这里，想先请于德水先生说一下，为什么请于德水先生讲呢？于德水老师这次推荐的新锐摄影师里面，进入TOP20里面最多的，他本人作为河南省摄影家协会的主席，他是德高望重的摄影家，非常有成就，大家知道他和我们的前辈摄影家，像候登科先生，对于摄影这种自觉和主动的观看方面做了自己非常重要的努力。到了今天他们依然有胸怀、有眼光、有远见来推荐一些人来参加，我想他肯定有很多的感想和想法，我们掌声欢迎于德水老师。
    于德水：说到老，现在面对着朱公，实际上我今天坐在这儿是要面对一批新生力量，昨天我听曾璜先生说了，说我们该歇了，他说源头就在孙京涛这里，但是我相信一点，中国的摄影明天是靠新生力量，是在他们身上，这是我本人的认识。我在河南也特别关注青年人这样一种动向和动态，和他们有着密切的交流。就这个展览活动本身，我是有着个人的感觉和看法，这个展览从我的了解，可能我的了解有一定的局限，但是我是这样看的，这个展览若干年后有可能在中国摄影史上是一个事件，具有相当重要的历史性意义。因为改革开放30年，中国的经济发展这个不用我们说了，今天坐在这里已经享受到经济发展的成果，在文化、艺术方面的推进，当然其中包括摄影，摄影今天也非常繁荣，数字化技术在经济生活水平的提高和数字技术两个大因素的带动之下，中国的摄影确实已经到了全民时代，更不用说会员的高度发展，中国的摄影是在空前繁荣。
    但是我个人感觉繁荣的背后和发展是两个概念，没有发展，只有繁荣，不管是所有的比赛、国展，各种专题展，活动非常繁多。但是就摄影本体，就是自身带有学术色彩的研讨性、探讨性、推动性的活动没有过，之所以强调刚才这个意义，是中国最权威的摄影机构来推动、操作，它的意义真的非同小可。因为过去我们知道，刚才王书记在谈到时也是提到了，今天在座的这些年轻人，都是近些年中国摄影非常优秀的新生力量，但是长时间以来，他们的作品从来没有入选、参加过这样的赛事、比赛、展览、奖励，这些活动都没有，我们的繁荣实际上在无视这样群体的状态下。而今天这样一个活动面对中国摄影真实的各种多元化表现的形态，作出回应，举办了TOP20的活动，它的意义非同小可。之所以出现了像刚才姜纬兄谈到的有些作者抱着这样一种心态，这个很正常，就是有人谢绝参加这样的活动，就是历史和现实导致了这样一个现象。我相信这个现象在第二届的时候绝对不会出现，就是有作者拒绝参加活动的现象，我是这样看这个问题的。因为新生力量在摄影语言上，他们在社会上根据自己生活经历存在，和所有生命的感受，通过影像的语言所做出来的某一种带有尝试性的，不同于一般意义上的影像表现，我觉得他们的价值和意义，作出的一切探索，哪怕是失败也都有意义，所以我愿意为这些所有的新生力量喝采鼓劲，为这个活动叫好，这是我最大的感受。
    当然我接触面受一定限制，这次我推荐了十个作者，入选了三个，实际上还有一个是我最身边的，我恰恰没有推荐他，就是李宇宁，这些年我们一直进行非常密切的交往，但是就我的感受来说，他的影像不太适合拿出来，所以在我的推荐名单里面没有他，我没有推荐，恰恰他的这次入选证明了我的保守，证明了我的落后，我也通过这一点感受到了我们今天中国摄影整个的状态和活力，体现出来的活力和这种前景特别值得令人高兴。我先谈这点感受。

教师之友网

颜长江：我补充几句，我觉得这展览很有异议，恭喜中国摄影家协会和浙江协会主办方，因为预感到今年后这个活动的意义会越来越大，我很吃惊大家能坐在一起，在今年北京的全国青年摄影大展上我当了评委，后来要我写感言，我说很多当代我认为最好的年轻摄影师没有参加这个展览，他们出于种种历史原因的考虑，或者说对中国摄影家协会风格的考虑，他们把协会看成沙龙协会，他们不能参与。那么我们应该做一个工作，登门请他们来参加，那么这个展览就会很好，比如说骆丹、塔可。现在我没有想到这么快，两、三个月就坐在一起了，中国摄影家协会是办了一件好事，对摄影师来说，还有对协会自己来说也是一个非常好的事情，这个事情的意义再过几年会越来越大。
    曾璜：我也补充几句话，和大家交流一下。刚才看到颜长江在北京当评委的全国青年大展图录，我们浙江摄协是不是多给我两三套图录，因为我是寄给国外的专家，我们学校有一个老师，大家都知道的，我在美国上学的老师是《摄影和摄影批评家》一书的作者，他后来又写了一本书，叫《摄影文化史》，他现在在世界的摄影史上面还是有一定的影响力。我今天在美术馆的书店里面看到他还有一本书也被翻译出来，《管理与艺术》，把中国当代艺术纳入研究范围，最后一部分谈到了中国当代影像，这一次我给他写信，请他到中国来做访问，他说实在来不了，但是他对中国当代年轻摄影家的作品非常感兴趣，由于他局限性，怎么局限？他所掌握的资讯都是通过当代艺术，现在进入到他研究事业领域里的东西都是在北京很时尚的当代影像摄影家，我不是说他们不好，他们有好的，也有不够好的，我觉得现在有这个机会，大家参加这个活动，我们可以把这本画册传播过去，让国外顶级的研究学者真正了解中国当代摄影艺术是怎么样的，能够全面了解这方面的情况，我就补充这一点。

教师之友网

色影无忌副总编海杰发言   拍摄/张静

    孙京涛：刚才长江已经讲到了一个重要的现象，我们中国新锐摄影的关注与评选，和色影无忌网站有很大关系，今天色影无忌副总编也到场，我个人是经常去网站看技术，我是技术控，但是网站为什么要关注这些年轻的新锐摄影师？他们搞这个新锐搜索的基本动机和目的是怎么样的？我们请海杰先生交流一下他的看法。
    海杰：谢谢大家！各位都是前辈，我初来乍到，如果有说的不得体的地方请大家海涵。我们网站，已经运营了十一年，影像是运营了三年，我们在做的过程中，尽管作出了一些有影响的活动，但是目前来说还不够，所以在这方面我们还是偏重于挖掘一些新的面孔，而不是总结旧的的成绩。
    说到新锐这个问题，因为我们做了一个影像发现之旅“发现中国新锐摄影师”的活动，这个活动是从今年的三月份开始启动的，启动之后面向全国的十个省份，然后以省为单位来征集一些新锐摄影家，包括推荐，我们当时考虑要在全国范围内所有的省份来挖掘，但是最后因为时间有限、精力有限，所以就打住了。在做的过程当中，因为我们和中国摄影压协会做的TOP20也是呈现了此起彼伏的局面，这样会引发一些话题，因为一个是体制内的，一个体制外，大家都会觉得有些好玩。我今天看了摄影师的作品，大致可以看出两种区别，一是摄影家协会更多的倾向于总结一种形态以及表彰，可能这个话有些官方，但是这是我的感觉。而我们可能开放一点，是倾向于挖掘，当初我们想着像摄影比赛一样设一个奖，但是设奖的话会产生一个问题，就是刘树勇老师所说的“对权力的炫耀”，谁好谁不好，用一个奖来定义会有失偏颇，这个活动可能明年会举行，后年也会举行，是一个开放的，具有生长性的活动。
    后来这个活动在做的过程中收到很多人的意见，他们觉得不舒服，当他们觉得不舒服的时候我觉得就对了，病灶就出来的。因为摄影和权力之间常常存在非常暧昧的关系，这个关系在中国摄影里面体现得已经不少了，大家也有目共睹。我是2008年底才进入摄影这个圈子，在这个圈子混久了我会常常跳出来想，这个权力到底体现什么东西？我们年轻人在一起常喜欢说：假如有一天你们拥有话语权，你们千万不要像谁谁谁，这个谁谁谁大家可能会想到一些人，这些人可能在一些事件和场合无意推动了摄影的发展，这个发展是良性发展还是不良发展，还是有待评判的问题。
    我们从今年的新锐评选来看，甚至从我们反思的问题来看，不管是体制内还是体制外的推广者、组织者甚至评论者，中国摄影到现在这个地步不能说，也不能说坏，如果说坏的地方，也是以上这些人造成这样局面，因为他们承担了一定话语的指导，承担了一些评判，成为了风向标，所以大家都有不可推卸的责任。
    回到这次新锐的评选来说，我当时推荐了六个，后来入选了三个，这六个都是基于中国摄影的问题来进行推荐的，比如刘劲勋的作品，是针对大家都看到的一些旅游摄影的问题，甚至是以旅游为手段来进行摄影，比如说对一些藏区人物近景的侵犯性拍摄，然后强加于他们所谓的关照，这同时也是一种伤害，我是针对这个来说的，因为我在写给刘劲勋的推语里写到，相对于这些摄影，他的摄影是撤退和反水行为，为什么？他承认他是一个陌生人，他对藏区不了解，所以他拍成了这个样子，他借助holga相机模糊的视角表达了自己想要表达的东西。
    另外一个是严怿波，国内的各种景观摄影很多很多了，那种远视角的拍摄，甚至很冰冷的观照，已经很多了，我选他是因为他也涉及了一些景观的东西，但是他把宏观的景观微观化，甚至是在里面带着一些戏耍的味道，而且带有一些情感，我在推荐里面写到，我说他的拍摄像一个孩子，提着灯笼宣示秘密，这个秘密是什么？可能是我们幸运看到并得到共鸣的东西。而选择史旸，他之前的拍摄其实很大程度上在跟风森山大道，而且国内这块东西已经很多了，本次推荐他的东西，是因为他转身很快，很快适应了新的风格，摆脱了这种视觉追随，所以大家可以看到那种很残酷的反击的东西。
    回到我们新锐的意义上来说，其实中国摄影需要解决的问题，一个是词语表更新的问题和重新定义的问题，因为中国摄影向来是一个带有伤害性的事情，它伤害的首先是词语，因为词语是语言的本体，语言又是表达感情的工具，比如中国摄影伤害了沙龙、风光、新锐、先锋、纪实、摄影，其实这些词很美好，但是我们现在很少有人敢去碰这些词，或者是作为标签来介绍。而且摄影的丰富性很难来谈这个问题，这也是新锐需要解决的一个任务。
    到底什么是新锐呢？我们本次有一个名叫“发现中国新锐摄影师入围展”的展览会在丽水摄影节举办，我在前言里写到：“自始至终被问到最多的问题就是什么是新锐？这个概念不断地被强调，在某种程度上挑战了人们大脑中程式般的新锐，它似乎代表着年轻和锋芒，但又很少被正视，以至于不曾深究。我们用作品实践来触碰这个概念，触动的不仅仅是新锐的定义，更多的是中国摄影的问题，比如说过度表达、过度阐释，或者有纪实依赖症，导致大家对摄影真实性的认识，认为摄影必须是真实的，而且还有对技术的强调，忽略了情感的抵达，甚至阻挡它的前进”，再这就是中国摄影人内心不够强大。甚至我们不排除这一活动，试图是对新锐这个概念的一种颠覆，它对于传统突破和对新锐自我的突破，因为只有这样新锐才能够重新获得新的力量，我们费劲心思也是在挑明摄影与权力的关系。希望新锐和国内所有的新锐风潮能直击我们怪诞的喜好，比如随意命名的喜好，甚至随意分类的喜好，因为这会导致我们措手不及，我们在拍摄的时候大家会无形把自己划为到哪个阵营里面，其实摄影是没有阵营的。如果有阵营，那就是自我的阵营。

教师之友网

孙京涛：还有两位没有发言，一位是李楠小姐，一位是晋永权先生，大家都知道，他们在中国摄影杂志上写专栏的，南腔北调，唱得挺好。晋永权明天会主持另一个半场的探讨，他说今天不能每一个都发言，我说行，我就留TOP20。我们期待晋永权有可能明天由主持变成主讲。我们请今天唯一的女士李楠小姐出场；
    李楠：非常感谢，就借着这个机会谈谈我自己对新锐摄影的想法。我们今天讨论的关健词就是新锐，我想这个词语很有可能成为中国摄影界2011年度的年度词语。刚才前面很多人谈到了，今年中国摄影家协会举办了TOP20的新锐评选，来自江湖势力的也做了发现新锐摄影师的全国性推广活动包括还有很多活动。这些看似非常偶然的巧合，为什么大家都会在2011不约而同把视线投到新锐这个群体上？其实新锐并不是2011年才有的词语，或者在座的摄影师也不是2011年才涌现出来，才被大家知晓。但这些看似偶然的巧合，背后有一个必然的结果，由于我们的时代背景、社会语境，包括摄影本身的发展，到了这样一个历史结点上，我们必然会选择让新锐走向前台，一方面新锐成为一股势力，TOP20是当红的摄影师，他们红了很久了，今天在这里接受这样一个奖项，是非常有渊源的事情。所以在这样一个情况下，我们再来探讨新锐这个词，我觉得特别有意义，我自己参加了TOP20和色影无忌的活动，当时非常有意思，大家都会参与的评委提了一个问题，什么是新锐？包括今天还是谈这样一个问题，什么是新锐？当新锐真的成为一种新锐势力的时候，那更加有必要对这个问题进行一个梳理和研讨，来谈一谈新锐到底是什么？
    这里有一个个人的看法，之前也写在我的文章里面，新锐这个词语包含了两层意义：一个是恒定的意义，《当代新锐摄影》这本书，这是我们正式提到新锐摄影的经典书籍，那么之前还有关于新锐摄影的书，新锐摄影不是一个新概念，是一个恒定的概念，就是一直对经典的、传统的观念方式进行突破创新，甚至是颠覆和反叛，这个时候新锐应有之力。同时又是一个动态性的词语，它有动态性的意义，每一个时代都有每一个时代的新锐。比如今天在座的20位，大家都非常年轻，我们称你们为新锐，可能20年之后你们也成了老同志了，那么还会有更加年轻的摄影师涌现出来，对你们今天的作品进行他们的创新和颠覆，这是一个历史发展的必然。针对现在，当今我们经常提到摄影新锐的现状，什么是我们当下评判新锐的意义？我以下会有五点具体的想法，有这样一个基本的条件：
    第一，必须有鲜明独立的个人风格，作品具备识别度。这个是看似非常基础和简单的要求，比如取得一定成就的摄影家会认为自己的作品有个人风格，或者说相应必然是有个人风格，但是我们把这个话题深究一下发现并不是这样简单，比如说今天我们在饭桌上，刘老师拿过来一个年轻人的画册，大家随便翻了几页，脱口而出说这是森山大道的感觉，这个个人风格并不是一个简单的个人风格，而是应该在精神层面、心灵层面和观念表达层面上确立个人风格，就像你的指纹和签名一样，有高度的差别感和识别度。
    第二，有清晰的，相对完整的，具备逻辑性的自我摄影观。我觉得摄影师对自己作品的阐释和对自己作品的认知，他应该有一个非常完整和清晰的认识，乃至他自己头脑清醒的观念，而不是说我们看到的一些东西一样，就是一个摄影师拍一个作品出来，由著名评论家写一段话，贴上一个标签，然后说我的作品就是标签所揭示的那样，我觉得不应该是这样的东西，真正的新锐摄影师提出反叛和颠覆的时候，他非常清楚地知道自己的突破点在哪里，自己反叛的是什么，颠覆的是什么，而不是由别人来解释自己的东西。
    第三，至少在一段时期以内，或者持续有几部作品来一以贯之和自己的思想互为印证，而不是偶然性的发作。我们会在一些摄影评选，包括一些展览上会看到某一个人的作品很好，活动结束之后这位摄影师会被冠上“新锐”的名号，但是很快我们发现，把可能就消失了，或者当他推出第二部作品的时候，又在重复他以前的印记，那么他不能够称为真正意义上的新锐摄影家，他必须是很长一个时期内有一个清晰的，非常有逻辑性的东西来证明他的思想，他已经在渐进的过程当中建立起自己的思想体系，这个才是一个非常明确的，真正有所做为的新锐表现。
    第四，我们经常新锐所表现出来一样，比如说刚才提到两个新锐有关的活动，在我自己参与活动当中也听到很多同行，包括今天在展场，今天看展览有很多摄影发烧友，甚至是非摄影方面的人士，他们一边看一边提出一个问题，这个是新锐的照片吗？什么是新锐？是不是拍得越怪、越荒诞就是新锐？是不是很奇怪的建筑，我们没有见过的很古怪的东西就是新锐？就是这样一些问题，可能我们会觉得问得很不专业，但是实际上恰恰是大众对新锐摄影非常直观的感受。我们在颠覆的时候不要忘了，最后我们的落脚点是要提供一个有社会现实意义和有价值的摄影表达和体验，一定要落到社会现实意义，它不是空对空的东西。比如说我们讲现代摄影走到今天，它确实有很多更加偏重于心像的发展，但是所有的心像，我们看一些这些拍星象的摄影大师能够走到今天，他只是把他的心像投射到整个人类的精神背景上，不是做个人的问题，如果永远做个人的形式，那一定是行之不远。比如说索德克，大家非常熟悉的新锐摄影家，作为一个摄影家，拍心像的新锐摄影，他的摄影观是怎么来的？他说我是做灵魂的肖像，这句话非常微妙地阐明他的艺术特质，他的风格超越了形式，他的照片不仅反映了眼睛所见的东西，也反映了他所感受到的真理。我们想，不管你拍的星象还是实象，最后的落脚点如果和社会现实没有关系的话，我觉得终将被这个社会所抛弃掉。
    最后，有一定的影响力和代表性。这个并不是要求所有新锐摄影师一出道就是一个大家，或者有一个群体性的力量，而是他在实践和感念上有现实的感召力，就是说我们拍照片要独辟蹊径，是要走到另一个高峰上去，而不是走到一个死胡同，以非常奇怪的形式拍了一个非常有反响的作品，但是只是昙花一现，或者说走到下水道去了，完全背离了摄影本质。这两种现象，实际上也有很多实例可以看到。
    所以我们真正的新锐实际上是一个非常高的评价，我觉得摄影新锐和摄影新人这两个概念应该有所区别，当我们把一个摄影新锐的称号授予一个摄影师的时候，是给了他一个相当高的评价，所以新锐不是一个随时随地可以大批量生产出来的东西，不是说随便搞一个活动就能够有一批新锐出来，再搞一个活动有另外一批新锐出来。真正的新锐必须要经受得起和当下和未来的考验。
    说到这里，在座的新锐摄影师都非常年轻，我想对拥有摄影理想的年轻人来说，如果想在摄影的路上走得更远，有两件事情是必须要去做的：一是有一个正确的历史坐标；二是以虔诚的态度面对生活。现在的摄影师起点都非常高，不管是在知识结构、文化背景，以及他们所做的视觉训练，以及他们所面临的社会本身，在技术支持包括网络环境上起点都非常高，他们很轻易就会在一个比较好的环境里站到制高点，一出手作品都是非常好的。但是越是这样，我觉得年轻人越要在逆势中寻找自己的位置。我们经常提到一个摄影大师和一个优秀摄影师的区别在哪里？优秀摄影大师是在前任的基础上把工作做得更好，但摄影大师是旁开一路，重新建立起属于自己独特的一套体系，优秀的摄影师很多，就像美丽的风景，非常美丽，但是大师是风景与风景转换之间的一种坐标，如果没有好的历史观，没有了解到我们的摄影如何走到今天，无论是技术上和艺术上如何走到今天，如果不知道的话永远不知道自己的位置在哪里，所以需要历史坐标感。二是以虔诚的心面对生活，我们在很多景观摄影里面看到一种潮涌的态度和冷静的观察，或者非常中立的立场，用一种你所认为得当的态度去做摄影作品，但是在所有之下应该是对生产虔诚的态度，不可能采取一种真正把你的嘲讽和轻视拿来放到生活上面，这样拍出来的作品反而是非常做作的，为了批判而批评所作出的姿态，这是很难流传下去的。
    最后一点感想，新锐和传统的一种关系，比如就像我们今天在座的这么多年轻人，也有像朱老师这样的德高望重的前辈，我们一起来探讨摄影本身就是特别有意义的一件事情，现在有大量的摄影师出来，同时也可以看到传统的摄影形式也有生命力，并不是一种形式要去覆盖另一种形式，并不是要追随新的潮流，实际上我们真正看到清晰了解摄影史之后就会发现，很多东西就是并存的结果，不是一种取代另外一种的结果，比如新锐和传统，它们可以共存，但是不是一种平面上的共存，可能是一种垂直方向上的共存，不是时间差异上的，按照这个年代一步一步走下来，而且有一种落差形式的并存，每一种形式和每一种形式中间的不同产生了真正的动力，从而推动摄影不断地往前进步，这个是我第三个感受。
    最后还说一点，今天谈的都是摄影和新锐摄影，摄影其实里面包含了一个非常基础性的命题，我们经常探讨的一个话题，科学和艺术的关系，摄影不能回避科学，相机有很多种，包括摄影技术的更新，但是同时我们又不能把我们的东西仅仅看成一个技术性的产品，用技术来表达自己内心思想、情感，把它做成一个艺术品。那么这两者之间的关系，实际上很大程度上影响一个摄影家和摄影作品最后呈现的状态，你如何去看待这种观念？如何处理这种观念？如何用你手中的相机，或者你所认知的技术性东西来表达自己对这个世界的思想、看法，我觉得这个是最重要的一点，所谓万变不离其宗，我们都是为了解决这个问题，一方面祝贺TOP20能够以自己的能力在这个方面作出非常有价值的尝试，另一方面我也希望你们带前行的时候永远不要脱离身处的时代形势，谢谢！

教师之友网

孙京涛：今天我们研讨会评委和推委的发言，基本上大家都做了发言，今天让我有一个非常感动又非常深表敬佩的老师，朱宪民先生，我们称之为朱公，一直默默地坐在现场，我们能够感觉到一种无形的支持我们的力量，我想在专家发言的最后，我们隆重地请朱公给我们讲话，谢谢！
    朱宪民：在这里确实我是扮演小学生，今天在座的都是年轻一代的新锐，在这里向20位青年摄影家表示虚心地学习，向你们表示祝贺获得优秀摄影家称号。这次由中国摄影家协会、中国摄影报、浙江省摄影家协会，尤其是17届六中全会以后，说明了我们摄影家协会、摄影报和省摄影家协会对青年人的这种新生力量，对目前新锐摄影的重视，给全国这些年轻的摄影家们打造了一个很好的平台，这是很不容易的。
    刚才王郑生同志作为摄影协会的领导在这里，大家共同探讨一个重要的话题，因为十七届六中全会文化改革并没有具体，像我们这些人，在这个行业里需要我们去研究、去探索、去落实。因为我谈个人体会，比如在70年代末，粉碎四人帮以后，我是十几年在那种红旗下拍照片，在文革期间拍照片，受红色的影响比较大，到70年代末，由于各种条件我看了各种国外的东西，突然我有一种新的观念和理念，我在30几岁也是属于新锐的，拍的东西别人也是说东道西的，颠覆了自己的思想，颠覆了自己的观念，社会发展到今天，你还有单方面的理念去理解摄影那就不够了。刚才有的我很赞同，他们的发言和阐述的观点很赞同，长江同志讲到，新锐不局限于内部，很多新的东西好的东西也是叫新锐，不局限于内。刚才也谈到信仰问题，其实需要信仰，前几天说特别受感动，我到几个庙里面，我也和方丈一起谈，我也见了很多的高官，很多有钱的，大款、大官们见庙就磕头，见庙就捐钱，不是求官就是求财，方丈和我语重心长的说，这个时候应该反思什么叫信仰，先问你自己你对你的爸妈怎么样？问这个就可以了，你对你爸妈不行，捐多少钱官和财都求不来，这是一个简单的问题，信仰是一个基本的道德观念。
    在座的可能我年纪最大，我的一生总结三条：一是一定要坚持下去，勤奋，一定要勤奋，这个勤奋很重要；二是做人要善良；三是感恩，一个人一生在拼搏的时候，在成功道路上走有三条。我在70年代末的时候，我看过萨尔加多的几句话，很受启发，他说摄影只不过是一个手艺，刚才有的朋友也讲是手艺，它和美术、电影不一样，你面对的是现实，是实景，就看你有什么观念和思想去反映，有没有新的理念去表现，摄影不像美术可以随意想象，电影可以随意想象，摄影就是面对现实，就凭借你新理念和观念、新角度去表现你面对的事物，摄影是一个手艺，拼的是我们的观念和思想。
    今天下午本来我不想发言，因为我没有发言权，也很想听听大家的观点，因为今天新锐的势力，年轻的力量，为什么摄影家协会这么重视这个活动，这就体现了我们新生力量的影响力在全国越来越大，我们搞这次活动非常有划时代的意义，对青年人打造了一个很好的机会，并不见得我们现在这些作品多少成功，我们也是在探讨，在论坛之中逐渐走向一个新的阶段，我们走向一个健康的新的摄影理念，我相信通过这一次的活动，今天和明天的高峰论坛，会给大家一个新的理念，也都在互相学习，不断地完善自己，提高自己，在这个道路上来健康地发展。说老实话，作为我这个年龄层，如果不去学习和理解，也被这个时代所淘汰，一定要与时俱进，跟上一些新的思想和观念，才可以不断地提高自己在摄影道路上的新理念和观念。我祝愿年轻的摄影家们一定要在这个摄影道路上取得更大的成就，在世界上造成更大的影响。我前几天还讲，我说韩流刮到全世界，为什么华流不能刮到全世界，我相信摄影朋友用你们的镜头刮一次华流，把我们的作品带到全世界，影响全世界，谢谢，

教师之友网

孙京涛：朱公讲的非常好，我们这位前辈非常谦虚，朱公讲的时候，我就有一个想法，不知道对不对，新锐不在于年龄，更在于一种精神，每一个时代都有每一个时代的新锐，在70年代朱公勇于探索的精神要星火相传，每一个人在所处的时代做了应该做的事情，应该都在为我们摄影通天塔作出贡献。
    由于时间关系，还有一点时间留给我们浙江摄影界的影友，不要不发言，要发出自己的声音。第一条理由，我们浙江省对于整个中国摄影发展的认识和实践，是走在全国各个省前列的，通过三个事件表现出来：第一个事件，是由桐乡市人民政府和中国摄影家协会联手在搞的一个评比，“徐肖冰杯”摄影大展，是以我们的红色摄影家徐肖冰先生命名的，这个奖项也呈现出它的影响力。第二个事件就是TOP20事件，还有一个重要的平台就是浙江省重要的摄影节，是丽水国际摄影节，这说明浙江省的摄影同仁对于摄影的发展是有很强的前瞻性眼光，所以我相信各位都愿意为这些事情贡献自己的力量，贡献自己的智慧，贡献自己的才华。剩下的一点时间，我们做互动交流，有没有要发言的？
    我要点名了，黄东黎（音译），是中国美术学院摄影系的学生，而且保研了，她是浙江省摄影家协会的会员，我认识她是因为在评选TOP20的时候，她是作为我的助手，今天上午在展览现场，她也表达了她对TOP20的看法，特别是对展览方式的看法，我觉得非常新颖，我们掌声请她发言。
    黄东黎：刚才孙京涛老师临时跟我说了一下，我就把早上和孙京涛老师聊的一点看法和各位老师交流一下。
    第一，因为我参与了整个评议，我就发现评议过程当中所有来稿，关于商业类的几乎没有，大部分都是一些新闻记者来稿，有纪实类的，也有偏艺术类的，学院风格的也有，还有很多实验性质的。我们觉得为什么会这样？难道我们并没有关注商业类作品中的新锐势力？还是商业摄影的摄影师不会把注意力放在他们的作品是否新锐？可能后期造就太多的可能性。我觉得在新锐势力里面缺少了商业摄影类作品这一块，这是我自身的看法。
    第二，今天早上说我觉得这个展内容很新锐，内容很好，但是没有贯穿下来新锐大会的主旨，展的形式还不够新锐。可能在一个空间里面，用暗的灯光把一束光投在作品上，传统意义上好的作品形式，可能还不能传达这些作品，可能会降低新锐的力量，可能削弱了大家对他们作品的关注度，也许我们在摄影作品呈现的时候，借鉴一些现代新媒体的表现手法，或者还可以向我们这样年轻人去征求一些意见，给予协会展览形式的意见，这样也是挺好的，像北京的展览，还有其他的一些展，这些形式也是挺好的，在浙江美术馆之前，我看过在一个白版上的画框，或者是相框，本身这个框就是纯净的画布或者相纸，然后用投影的方式，投影本身就是新科技的发展，投在这个画布上的一种方式，可能更加地能体现摄影的味道，形式上或者是展现作品的时候更加新颖一些，这是我的一些看法。很高兴和老师们还有作者可以交流一下。

    孙京涛：非常棒，我们就需要这样独立的思考。