花卉摄影与时令

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花卉摄影 近距离感受花朵之韵


2012年01月16日

中青雄狮


　　花卉摄影的测光与曝光
　　花卉摄影的测光和大场景的风光摄影的测光不同。因为花卉摄影多用特写的表现手法，画面细节被放大，需要更加精确的测光控制。
　　在直射光条件下，花卉摄影的主体和背景的光照存在很大的区别，此时必须对画面中的主体花卉进行点测光。在漫射光条件下，画面柔和，反差较小，测光相对容易。
绿色背景中的红色郁金香
　　花卉照片的色彩对比强烈，主体与背景的色彩往往大相径庭，此时测光系统对不同色彩的反光率仍然存在微小的差别。可以参照本书前面讲到的针对不同色彩的曝光补偿的技法，根据花卉的颜色进行曝光补偿，进而增强花卉的色彩表现力。
　　花卉摄影中的曝光补偿还需根据画面的气氛而定。加曝光可以利用明亮的画面表现生机，而减曝光可以增加花卉的色彩饱和度。
　　景深的运用与控制
　　花卉摄影中最基本的拍摄技法就是把握画面的景深，利用虚化的背景来突出主体花卉。这里的景深控制并不是开大光圈这么简单。
运用景深突出主体花卉
　　在景深的决定因素中，拍摄距离对景深的影响很大。花卉摄影多是在近距离使用中长焦镜头拍摄。因为在决定景深的三个要素中，拍摄距离和焦距都倾向于营造浅景深，如果再开大光圈，会使画面的景深过浅。花卉摄影的光圈选择可以遵循以下原则。
　　1. 焦距长且拍摄距离近时适当缩小光圈。
　　2.焦距长且拍摄距离远时运用中等或大光圈。
　　3.焦距短且拍摄距离适中时使用大光圈。
　　花卉摄影的构图和拍摄角度的选取
　　花卉摄影的构图比大场景风光摄影的构图相对容易。因为拍摄对象花卉的位置固定，背景中可供组织的构图元素种类也比较少。在这种情况下，最简单的构图方式就是单一放大地表现某朵花的形态。使用长焦镜头或微距镜头，将拍摄主体充满画面，这种强调集中感觉的中心构图可以表现强劲的生命力。
正面拍摄白色花朵
　　花朵具有立体的三维形态，而摄影只能以二维的方式来表现，因此花卉摄影的拍摄角度需要根据花卉的形态进行调整，要选取最能表现花卉特征和美感的视角。

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拍摄一串长形花卉的取景范例
　　面对花瓣完全张开的几乎呈平面状的花朵，可从花朵的正面拍摄，表现花瓣和花瓣的组合造型。面对花瓣向上生长的花朵(如郁金香)，可从花朵的侧面拍摄，刻画花朵的整体造型。面对花瓣向侧面和上方同时展开的花朵，可以从斜上方拍摄，刻画花卉的立体感。
　　下面的照片拍摄的是一串长形花卉。如果单独表现，其造型不够鲜明，而从侧面进行整体表现，它与众不同的效果就立刻脱颖而出了。
　　用对比手法突出花卉的存在感
　　大小对比
　　在拍摄同类的花卉时，可以将拍摄主体背后的花朵也收入画面中。利用一近一远的空间感以及镜头的透视效果使花朵形成大小对比，以此表现画面的纵深，使画面有变化。
用大小对比的手法刻画向日葵
　　拍摄时，需要将焦点放在前面的花卉上，为了使背景中的花卉发挥烘托和映衬的作用，不必使景深过浅，半虚半实的效果最佳。这样，背景中的陪体既发挥了应有的作用，也不会喧宾夺主。
　　色彩对比
　　在花卉摄影中，单独表现一支花的构图方式太过单调。面对五颜六色的花丛，要耐心观察，培养自己的眼力，从中发现色彩独立、与众不同的拍摄对象。
用色彩对比的手法刻画郁金香
　　花卉照片的视觉元素说到底就是不同色块的组合。如果拍摄主体的色彩与众不同，就不担心它在画面中不够突出。可以使用中景构图，在画面中收取若干花朵，利用颜色强化画面的组合。此时，景深以及光线的作用均可以被淡化，利用小光圈拍摄，强调色彩对突出主体的作用。
　　这种景深较大的花卉照片符合人眼的视觉习惯，可以给人更加真实的视觉感受。

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　逆光表现花卉　　在晴天的直射光条件下，可以在太阳偏低的时间段，利用较低的日光拍摄逆光或测光的花卉照片。
　　花朵的主要构成元素是花瓣，而大自然中的花瓣在光线的照射下大多具有半透明的特性。拍摄时利用逆光或侧光的条件，表现被光线打透的花朵，可以突出花瓣透明的美感。
逆光下的郁金香
　　这种花卉摄影的用光技法有两个好处。一是将花卉塑造成为画面的高光区域，有利于突出花卉的视觉中心地位。二是在逆光或侧光的光线条件下，可以在被打亮的花卉背后找到阴影区域作为花卉的背景。由于光比很大，在花卉正确曝光时，阴影可以完全黑下来，这样就可以利用明暗对比来突出花卉主体。花卉在直射光的照射下，色彩的明度较高，但饱和度会降低。这也是直射光条件下创作的花卉照片与漫射光条件下拍摄的花卉照片的最大区别。
利用背景的光区托起花朵的姿态
　　在直射光条件下拍摄花卉时，除了使花卉成为明亮的高光主体，并且用压暗的背景突出它的存在感以外，也可以利用花丛中不同色彩的其他花朵形成的明亮光区构成多彩的画面背景，进而调节气氛。
放低拍摄角度，使花卉与明亮的背景错开
　　应用这种拍摄技法时，由于画面的明暗反差很大，同样明亮的背景与主体花卉会争夺视线。为此，可以通过降低拍摄角度，将主体花卉与明亮的背景错开，使它置于被压暗的背景中，利用背景的多彩光区来托起花朵的形态。本例的照片就是这种创作手法的典型实例。

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柔美的焦外簇拥效果　　花卉摄影多采用竖幅构图，这是由花朵的形状特征决定的。当面对色彩和形状都很考究的花朵时，花朵底部的花茎往往成为画面中多余的元素。此时，可以使用更能体现花朵形状和个性的构图。用特写的手法将拍摄主体充满画面，利用极浅的景深将主体周围的花朵全部虚化。用虚化的前景来遮挡主体的花茎，得到一种类似柔焦镜头拍摄的效果，纯粹地表现主体的美感。
用柔美的焦外簇拥艳丽的花朵
　　运用这种拍摄手法创作的照片的画面能够呈现一种柔软、甜腻的感觉，充满画面的色彩和虚影让画面美轮美奂。
　　不起眼的小花细节
　　很多影友总是眷恋那些名贵的花朵，如郁金香、牡丹、玫瑰、荷花等。但它们的照片已经被拍得太多，很难再带来足够的视觉新鲜感。优秀的摄影师会尝试在平凡中发现不凡的美，如利用名不见经传的野花拍出富有创意和视觉新鲜感的花卉照片。
发现小花的细节美感
　　如果细心观察生活，会发现自然界中许多野花的花朵很小，如果不走到近前，甚至无法分辨它们的细节。这种情况下，如果拥有一支放大倍率达到1:1的微距镜头，就可以在取景器中近距离观察它们的细节。这些小花同样有花瓣、花蕊，而且具有独特的形式感。拍摄这类小花时，必须使用三脚架。因为镜头凑得太近，画面景深极浅，即使是手的轻微晃动都会使画面的焦点发生变化。
　　用特写放大小花的拍摄手法可以拍摄更多与众不同、形态奇异的花卉作品。
　　花丛的颜色组合
　　用全景的手法拍摄花丛，也是花卉摄影中的重要表现形式。城市中的花丛都是人工栽培的，细心观察后可以发现花丛的韵律。
　　花丛拍摄的典型构图是棋盘式构图，这种构图可以将画面中有序或无序的花朵组合起来并充满画面，给人饱满、充实、繁盛的感觉。
鲜艳的花丛
　　棋盘式构图虽然有明显的优点，但缺少变化和韵律。在拍摄花丛时，可以将花丛中的相同颜色的元素作为单一色块，利用色彩的变化和线条的组织来表现花丛的整体形式美。
　　人工栽培的花丛一般由许多品种的花卉组合而成，所以色块的变化可以轻易找到并通过构图表现出来。本例中的照片只有一种花卉，但利用花朵的黄色和绿叶构成鲜明的色彩对比和韵律，画面既拥有棋盘式构图所表现的特点，又传递了更多色彩对比变化的特征。

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花丛的虚实对比　　拍摄花丛时也可以通过虚实对比的手法表现画面的变化。
光线照射下明暗对比强烈的花丛
　　拍摄花丛，是用中景、全景而不是特写。因此，花丛的纵深感本就非常强烈，如果可以用大光圈营造浅景深，就能进一步加强画面的纵深感。从斜上方拍摄花丛，利用大光圈营造的景深效果是由清晰到模糊地循序渐进变化的。不同于花卉特写的鲜明对比，花丛的视觉效果更加自然平实，同时画面也会因为景深的限制而主次分明。
　　花蕊的细节美感
　　在花卉摄影中着力刻画花蕊，是不容忽视的重要拍摄手法。因为作为花朵个体的核心的花蕊。可以表现花朵的表情和个性。
　　不同花朵的花蕊形状大相径庭，但它们的共同特征就是非常小。因此刻画花蕊需要使用微距镜头。
用景深突出花蕊
　　拍摄时，将焦点放在花蕊上，构图时尽量靠近，有助于放大花蕊。由于拍摄距离太近，这种创作手法拍出的效果是花蕊清晰而花瓣虚化。虽然花朵的大部分区域是虚化的，但画面不会给人整体模糊的印象。相反，花蕊刻画成功的照片会有一种极致的细节美。
拍摄长形花蕊
　　根据花蕊的形状、特征，可以选择不同的拍摄角度和方式。许多花朵的花蕊部分不但造型奇特，而且包裹花蕊的花身的透光率与花瓣也相差很大，花蕊在画面中甚至会成为明显的高光主体。有的花蕊形态是向上生长出来的长条造型，顶端有独特的色彩变化。遇到这种情况时，可以从侧面来表现花蕊的造型。
　　表现花蕊的照片是花卉照片中最具美感和吸引力的照片。在拍摄花卉时要多留心花卉的花蕊，不要放过那些藏在花朵中的美丽“精灵”。

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花卉摄影的非常规构图　　拍摄主体位于画面上部
　　在花卉摄影中，利用景深可以将重叠在一起的同类拍摄对象中的一枝花或几枝花提炼出来。这种拍摄手法虽然经典，但有时显得过于老套。
用虚化的前景映衬远端的花卉
　　在把握花卉摄影的构图时，可以尝试采用侧面偏高一点的拍摄位置，使花丛中的花朵不再重叠。同时，将拍摄主体置于画面上部远端，对远端的花卉对焦，利用虚化的前景色块突出远景的花卉。这种技法的创新不仅在于前景的应用，更重要的是将虚化的景致与写实的对象分离开，可以产生强烈的虚实对比，给观者传递主体花卉遥不可及的距离感。
用中焦偏广角来表现花卉
　　拍摄主体位于画面底部
　　摄影构图中，前景的作用往往是平衡画面，烘托背后的拍摄主体。在花卉摄影的非常规构图中，可以将拍摄主体置于画面前端。从斜上方拍摄，使用焦距相对较短的镜头拍摄，利用画面透视原理，放大主体。在这样的画面中，主体背后的花丛的纵深可以更好地烘托主体。
　　这种拍摄方法的要点是使用广角镜头以及从斜上方拍摄。得到的画面可以给观者传递近距离的亲近感和环境的现场感。

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http://www.cctv.com/geography/hxly/20020816/17.html

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花卉拍攝 文／圖 林壽華

三色鬰金香 鬰金香光影 幻彩大麗花 紅與黃 百合成雙

花卉拍攝     一年一度的花卉展覽今天下午在龍環葡韻開幕，是次展出花卉主題為球根花類。此外，“艷麗芬芳”球根花卉攝影展，也同時在龍環葡韻展覽室展出。     巧妙利用背景     拍攝花卉時，背景的處理很重要，純淨的背景可令花卉主題更突出。在拍攝現場可以先找找是否有純淨的背景。何謂純淨背景？例如深色的樹林、單色的建築物、藍天等等，或者，可以帶備幾張不同色彩的卡紙當背景襯托也無妨。作品《鬱金香光影》是在花展開幕時，用了現場深綠色的檯布做背景拍攝的。     靈活運用鏡頭     大光圈的長焦距及微距鏡頭，是拍攝花卉特寫不可缺少的鏡頭之一。掌握大光圈長焦鏡及微距鏡頭景深淺的特性，就能夠用其拍攝主題清晰背景朦朧之效果，見作品《幻彩大麗花》。     精心選擇構圖     構圖對攝影來說非常重要，好的構圖會令攝影作品顯得更美更耐看，構圖的重要性可佔攝影作品總分數的一半或更高。拍攝花卉同樣要注重構圖，例如可用井字形的黃金位構圖技法，將主題的花卉定位在井字四個交匯點的其中一個或多個點上，這樣照片會好看很多。作品《紅與黃》兩朶花的中心點接近黃金位構圖點上，紅黃色彩的主題，背景射燈罩的斜線條，增加了線條構圖美。     善用單盞閃燈     拍攝花卉時，如有陽光花的色彩會豔麗很多，側光效果更能增加花卉的立體感。但好天氣並非時時有，相信不少影友都會配置相機外接的閃光燈吧？因閃光燈的色溫接近太陽光線的色溫，所以正確地利用閃光燈拍攝，所營造的光影效果比陽光來的更好。想拍攝側光、逆光、頂光、底光等等都易如反掌，完全不受氣候及時間限制。當然，閃光燈的使用還是要講究技巧，不是直接安裝在相機機頂上，而是要將閃光燈離開機頂，利用閃光燈遙控器、“飛燈”或者TTL閃光燈引線來引發閃燈，人工營造不同方向的“太陽”光線效果。《百合成雙》就是用單盞閃光燈拍出的左側光效果作品。     多重曝光技法     用多重曝光的攝影技法拍攝花卉，是另一類很特別的創作手法。攝影者在按下快門前，可以先在心裡構思一番，例如一幅作品想曝光幾次？色彩如何配搭？明暗如何處理？主題之間如何錯開構圖？預想一下會拍出什麼樣的作品等等。筆者拍攝《三色鬱金香》時，選擇了三朶不同顏色的花卉，由深色的紫色到中間的紅色，再到淺色的黃色，由大到小分三次曝光進行拍攝，三種顏色的鬱金香疊影為一幅作品，增強了花卉攝影的藝術性及可觀性。     欲欣賞更多花卉攝影作品，可到龍環葡韻展覽館參觀由澳門民政總署與澳門攝影學會舉辦的“艷麗芬芳”球根花卉攝影展覽。展出日期：十二月十七日至三十日，展出時間：上午十時至下午六時。     文／圖    林壽華

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☆浅谈花卉拍摄的技巧☆
http://dcbbs.zol.com.cn/67/167_661741.html
    如下正是各类花卉争相开放的季节，为了让我们手中的镜头能够留住大自然带给我们的美妙色彩，提高大家对花卉的拍摄兴趣，在借鉴各位大师的经验贴的基础上，本人在此愿和各位好友交流分享对花卉拍的一些经验和想法，实属班门弄斧如有表达不当之处还请各位好友不吝赐教定当虚心学习改正。
    一幅优秀的花卉作品应具备以下四个要素：鲜明的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调他们既相互独立存在有相互融合不可分割。
    1 鲜明的主题
花卉摄影属于静物摄影，个人感觉与动物、人像等摄影相比要相对简单。它不受拍摄场地的限制，只要各位好友认真仔细的观察就会有拍之不完，摄之不尽的题材。无论是在住宅小区、山间田野还是公园郊外都有许多美丽的花花草草在展示着动人的容颜等待你去发掘。

☆美丽无处不在☆

上面这幅便是作者在一个废墟角落里所拍摄。
    拍摄花卉是通过用光、构图和色调对比、景深控制等手段把花卉最引人入胜的地方表达出来，比如花朵、花瓣、花蕊等。拍摄时尽量减小风、手抖等对成像清晰度的影响。按快门时尽可屏住呼吸不要手抖，有条件或不怕麻烦的可上三脚架。如再不行，同一主题最好多拍几张，以供后期选择。

    2 完美的用光
对于花卉拍摄来说用光至关重要,好的用光能将花卉的姿态、韵味展露无疑。影友们常有“顺光平，逆光阴，侧光润，顶光硬”之说，其含义就是：顺光照射下的花朵布光均匀，但质感平淡；逆光环境下的花儿虽然轮廓鲜明，但主体阴暗混沌；侧光中的花朵生动鲜活，质感丰富；而光线接近垂直角度时被照亮的花卉主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。因此根据拍摄环境的不同好友可以通过选择不同的拍摄角度改变主体的受光情况，拍出生动精美的pp。同时好友还以通过选择不同的拍摄时间来创造较好的光照条件，比如雨后的清晨、黄昏、有云的天气（光线较柔和）等，应该尽量避免在正午阳光入射角度垂直，以及光源强度较大时拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的时候。

    3 简洁的构图

在摄影的所有题材之中，花卉的摄影是对构图要求比较高的题材之一。构图的基本要求就是突出和美化主题，当然作者认为也是最无法则可循的一个问题。比如大家常用的九宫格法则，把整个画面按井子分割，将兴趣点放在交叉点上（本人也经常用这一原则），还有黄金分割交叉，引导线等。当然这也是仁者见仁、智者见智，毕竟大家的审美观点不尽相同。下面这两幅是作者对以上构图所理解拍摄。

☆线条☆

在拍摄花卉的构图中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人最头痛的问题之一。主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈；或者移动主题和背景。对于DF相机来说还有专门的微距镜头，惭愧作者还没接触过。

☆虚实☆

    4 和谐的色调

    花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。比如黑色背景下的白色主体，绿色背景下的红色主体，都会让人看着比较舒服。一幅花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调或者高调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

☆主体背景颜色搭配☆

☆高调作品☆

拍摄中的一些问题

    1 拍摄花卉主体时，还可以植入些美丽的元素，比如根、茎、叶、露珠、蜜蜂蝴蝶、鸟儿等等。这样可以使你的主题更加绚丽多彩。对于露珠好友可以随身带个水壶，模拟下。

    2 对于拍摄过程中是使用横拍还是竖拍，好友不妨都尝试下选效果更好的：

☆竖拍☆

☆横拍☆

    3 黑背景及白背景的运用：

    花卉摄影有一种拍摄方法把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在Photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是：拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。作者平时拍摄时怕麻烦一般采用主体与背景的光差来控制黑背。即选择一些逆光的数木，或是阴暗地作为拍摄的背景。

☆黑背☆

    另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。拍摄时随身携带一块白板或白纸，更简洁的是利用有云的天空做背景。

   

☆白背景☆

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http://wo.fengniao.com/199/article_198930.html

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