《摄影思想史》

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“失眠”摄影展

[基本信息]

• 开始时间：08年09月07日-09月28日 11:00-18:00
• 活动地点：上海比翼艺术中心(上海 莫干山路50号7号楼4楼 )
• 费用估计：无需门票

失眠：
摄影展失眠是一种孤单却集体的体验，你总会有那么一段时间，在黑暗中独自面对那些虚空和无聊的流逝；你会经常在翻来覆去的清醒中，沉思、内省、抽离和斩断；你会偶尔有闪电划破长夜的灵光乍现的喀嚓一闪；当然，你也会兴许猜中歌德和巴赫的猜想，发现K-park星球的天外来客，创造一项新的关于数羊的迪尼斯世界记录。严重的失眠会导致神经系统紊乱，大脑功能失调，智力思维发生偏差，生命轨迹发生脱轨。9月6日上海的比翼艺术中心，以上症状均有发生的37位来自北京、上海、杭州和广州的著名艺术家将陪你一起体验"失眠"。届时，已经保持十年实验传统的比翼展厅里将以摄影形式为限制，密集的呈现中国最优秀的当代艺术家"失眠"之后的产物。到底谁的症状最严重，谁的后果最惨烈，谁的幻想最离谱，谁的夜晚最无聊？每一件作品都将从不同角度，来邀约你一起加入患者和患者之间关于病情的最热情的探讨。

参展艺术家：
陈劭雄、陈晓云、储云、董文胜、飞苹果、何岸、胡介鸣、黄奎、蒋志、金锋、老金锋、阚萱、李平虎、李文、刘建华、刘窗、刘韡、倪俊、鸟头、邵一、石青、施勇、唐茂宏、王郁洋、向利庆、徐震、杨福东、杨振忠、余极、张鼎、张辽源、章清、赵赵、郑国谷、周啸虎、朱昱。

影展观后感

摄影师的思想
　
一谈到摄影，只要稍微了解摄影历史的人都知道这么一句话：摄影最关键的不是前面那个头而是后面那个头。
有一段时间，这句话我听得特别的多，以至于非常反感。
奇怪的是为什么大家都知道这么一句话，但是你去看他们的照片怎么还是觉得他们只能拍那种垃圾呢（就像大家看我的照片一样）。
但这句话还是对的，摄影关键的还是后面的那个头：摄影师的脑子，换句话说就是摄影师的思想。
　
何谓思想，如果简单地说思想是某种想法的话那每个人都有自己的思想，不过话说回来，这还真的是——每个人都有自己的思想的。但是我在这里说的思想其实不是我们一般意义上的“想法”，而是人们对于世界的某种思索，它更多指的是一种哲学思考。
　
哲学、宗教和艺术，在很大程度上来说是相通的，它们都是一种冥想的形式。只是哲学比较重视逻辑，宗教重视精神，而艺术则重视情感。但是不管怎么说它们都是能给人们带来思考的空间的，也就是我说的“冥想”。
　
从某种层面来说，一个真正的艺术家或者宗教神学家，他必定是哲学家。他们虽然没有从哲学的方式进入世界，但是他们观看世界得到的启发和哲学给予他们的启发其实是相通的，甚至一样。
　
一个人要通过艺术来观看世界，必须有两个条件，比居其一：要么他是天才，他非常敏感，完全靠着自己的感觉、情感来认知这个世界；要么他要很深的人文素养，有一定的艺术史积累。其实，我们的大部分人不可能是第一种人，我们有可能成为的也就是第二种人。但是第二种人要成为一个艺术家还得有某种天生的“艺术气质”，这不一定说要是天才的那种，但至少具有某种通过感觉来感知世界的能力。



行为、摄影和思想

9月21日，我慕名去莫干山路看摄影展览。主要是去看鸟头的摄影作品。之前在旁听复旦大学新闻学院顾铮的摄影史的时候，顾老师介绍了他们，说他们是一个很有活力的摄影师组合。

到了莫干山路50号，找到上海市比翼艺术中心，看到了这个名为《失眠》的摄影联展，有好多的摄影师参加展出，但作品都不是很多。鸟头也是提供作品的其中两位摄影师。

鸟头的摄影作品由四张照片组成，叫做《四菜一汤》，还真的是四个菜一个汤。菜是放在餐桌上拍摄的，应该是一个老式家庭的餐桌，因为餐桌的玻璃下面也压了好些照片。五张照片的焦点基本都是在桌面上，而不是在菜上面。我未能完全理解鸟头的摄影意图。策展人在写策展前言的时候说这些作品是摄影师失眠后的产物，我不知道他是说的是不是摄影师的某种摄影态度。不过这个展览看下来发现，所有的作品还真的是稀里糊涂的，没见到多少个摄影师有什么好的想法。而鸟头的这组作品，也没有顾铮教授介绍鸟头时所说的那些作品那么神奇有想法。

在展出的所有作品中，我觉得有一组作品是很有意思的，名叫《碎片》。摄影师是谁已经忘记了。
摄影师把自己拍摄的一些照片撕成一条一条，然后按照一定的顺序再粘在一起。我在想，摄影师所谓碎可能就是撕碎之意吧。
说实话，把好端端的摄影作品撕成碎条，还真的是需要勇气的。
可以看的出来，摄影师在拍摄这些摄影作品的时候也不是持十分严肃的态度的，他所拍摄的内容也是日常的琐碎之事。
由此我觉得，这租所谓的作品其实在很大的程度上已经不能算是摄影作品了，充其量也就是一种行为。
在这里，可能体现了摄影师对于周遭世界的观看和态度，但是并没有太多的哲学思考成份。

摄影是什么？
我觉得还是一种表达方式。
如果说你觉得我们可以怀着一种若无其事，不负责任的态度——就像睡到半醒，起来胡说两句一样——去表达的话，
我觉得这个展览在某些程度上还是有点意义的。

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在《论摄影》一书中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等问题。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。在本书中，谈论摄影是讨论世界的一个入口，也是认识世界的一种方式。
　　 桑塔格在《论摄影》开篇中就提到：“照片提供证据。有些我们听说但生疑的事情，一旦有照片佐证，便似乎可信。相机的一个用途，是其记录可使人负罪。” 影像能够轻易地、机械地、精确的再现现实世界。摄影复制并创造了一个相对于更容易理解的世界给我们，让我们越来越相信摄影提供的世界便是真实的世界。
　　 桑塔格提出摄影与绘画相互作用的同时，着力发展出摄影超现实的观念。摄影行为的主流已经表明，对于现实的超现实主义驾驭或戏剧化表现完全没有必要，如果不说是事实上的多余的话。即摄影是唯一与生俱来的超现实艺术。“超现实主义隐藏在摄影企业的中心：在创造一个复制的世界中，在创造一个比我们用自然眼光所见的现实更狭窄但更富戏剧性的二度现实中。愈少修改，愈少明显的技巧，俞稚拙——照片就俞有可能变得权威” 。
　　 对于摄影和绘画的关系，桑塔格认为，摄影征服、解放并发展了绘画，使得绘画从模仿现实的形象中走了出来，践行抽象主义、立体主义等抽象化分离的现代主义使命。然而绘画同时也反作用于摄影，使摄影发展了抽象、超现实等等方向的探索。“一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的，而绘画却能。一张照片也不能超越视觉本身，而超越视觉在一定程度上却是现代主义绘画的终极目标。” 摄影作用于绘画，使西方绘画终于摆脱了现实主义的纠缠，恢复了自己独特的美学；而绘画作用于摄影，使摄影最终超现实主义登上大雅之堂，并迫使绘画本身也成为摄影的对象。
　　 对于摄影的本质和意义，桑塔格在书中进行了大量的论述与阐释。桑格格认识到，“对现实的解释，一向是通过影响的报道来进行的”，“在一个现代社会中具有实际上无止境的权威的影响，主要就是摄影影像；而这种权威的幅度，源自相机拍摄的影像所独有的特性” 。桑塔格进而认为，摄影影像能够僭越现实。“一张照片首先不仅是一个影像，不仅是对现实的一次解释，而且是一条痕迹，直接从现实拓印下来，像一道脚印或一副死人的面膜。”
　　 桑塔格从三个方面来认识摄影的价值——作为记忆的一部分替代性地拥有了一个珍爱的人或物；作为信息的获取手段将现实世界的碎片充填到一份漫无止境的档案材料当中去；通过照片还与事件形成了一种消费关系。考察这种关系，桑塔格深刻地揭示出资本主义社会中影像生产与消费的根源。需要拍摄一切的最后理由就在于消费本身的逻辑。消费就意味着挥霍，意味着耗尽，也就意味着补充。由于我们制造影像消费影像，我们就需要更多的影像；越来越多的影像。但是影像并非这世界必须彻底搜索的宝藏；它们恰恰是目光所及之处近在身边的东西。“影像消耗现实。相机即是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。”