方楚雄 溯源、汇流、精思

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方楚雄 溯源、汇流、精思

家园（中国画）　方楚雄 在当代花鸟画创作与教学领域，方楚雄是引人瞩目的高手，也是成效显著的名师。他少年早发，精进不辍，年方耳顺，已有55年画龄，执教亦逾30年。 传统的花鸟画，以动植物为主体。其中，动物最能与人沟通。方楚雄的一个亮点，便是画百姓喜闻乐见的动物，既惟妙惟肖、栩栩如生，又与环境依存，赋予意趣和情境。家禽家畜，多活跃于朴素的田园，流露出生命的自由，歌颂着生活的恬静温馨。山禽猛兽，每活动于大野长天、深山老林，赞颂着大自然的雄奇高旷。他画各种畜兽，既表现动物间的感情，更表现人的感受。幼畜的天真、舐犊的深情、情侣的亲密无间，无不是生命的感悟，亲情的寄托。 中国的花鸟画，讲求“移生动质”，方楚雄继承了这一传统，他精于描绘花木禽兽的生命状态，表现古木老竹的旺盛活力。他摆脱古人的“折枝”模式，不画细枝而画老干，放大局部，以特写镜头凸显生命的饱满、夺人的气势和内聚的张力。稍后更推出了大境界作品，以宏大的构图，仰视的角度，画硕大无朋的老梅老松，枝干如龙似虬，繁枝密叶，千花万蕊，铺天盖地，空隙透光处，露出无尽而邈远的长空，时有山禽飞翔栖止。他一反鸟大枝细的描写模式，恢复了真实比例，由意趣生动变为意境深远，从歌颂生命走向了更为开阔的礼赞生态。 有人说，方楚雄的画雅俗共赏，在我看来，更恰当的说法是谐俗而入雅。谐俗，一是题材的通俗性，二是顺应当代的文化心理与视觉经验。入雅，不是复兴古代的雅人高致，而是以“天人合一”、“道法自然”的文化观提升精神境界。当下，农业文明迅速向工业文明和信息文明迈进，与世浮沉的人们，有些追求感官刺激，有些注重物质欲望，习惯了快餐文化，浮躁情绪增长了，产生了无名焦虑，失去了精神家园。方楚雄的花鸟画，敏锐地把握住回归自然的心理，以抓住观者眼球入手，自觉接续花鸟画的文脉，讴歌和谐精神，注入人文关怀，把花鸟画当成寄托理想情操的精神家园。 20世纪以来，西方艺术观念和写生训练的引进，一方面有助于改变晚清绘画主流的形疏神失，另一方面也对传统有所遮蔽。方楚雄的得天独厚之处，在于独特的学画历程与艺术道路。他早年从学王兰若和刘昌潮，接受了来自海派雅俗共赏又重视笔墨的传统。青年时代入广州美院，师从黎雄才、杨之光、何磊、陈金章，接受了岭南派折衷中西与时俱进的传统，获得了坚实的造型能力，养成了感悟花鸟世界的艺术思维。其后，他北上问学于李可染、孙奇峰，吸取北派的精雄大气，并上追宋元，旁及明清，由近及远，深入研究传统精神和历代画法，兼采西方形式法则，形成了创作式写生为基础细笔为主调兼容并纳的创作道路，在不断开拓题材提升境界的同时，推出了温煦而开张，严谨而不拘，清新而质朴，浑然大气而细节精到的风格。 就花鸟画而言，他既能工笔，又能写意，兼工带写是他的主要风貌。这种面貌的作品，材料是生宣纸，画法以工为主，以写为辅，以中为体，吸纳西法，由近及远，集传统之大成。倘加分析，可见有宋元人体察物象的精心，有明清人笔墨提炼的极致，有近代水墨写实的精微，也有西方现代绘画强烈的形式感。 “集其大成而自抒机杼”，曾是不少人借古出新的途径。方楚雄的不同之处，还在于高度重视对物写生，直接吸取源头活水，澄怀感物，寓情于理。他的写生方法，不外两种。一种是现场铺纸，取舍加工，挥笔运墨。二是以线描提炼对象，但不是被动的，而是有删减，有加工。古代的花鸟画家，大多以梅兰竹菊为基本功，理解如何以笔墨概括对象，怎样在平面上处理空间，方楚雄这方面的功夫很深，出版过梅兰竹菊四谱。但他绝不依样葫芦，而是依古人概括对象之理，在写生中提炼自己画法，形成自家图式。 教师的职责，被称为“传道、授业、解惑”。方楚雄学习历代中国画教学的经验，融入了独特艺术道路上的实践与思考，把院校教育的系统性、开放性与师徒教育的亲授性、引导性结合起来，主张路子要正，起点要高，目标要远。 方楚雄在花鸟画创作和教学上，都已成绩斐然。总结他的经验，可以概括为六个字：溯源、汇流、精思，亦即坚持吸取生活的源头活水，善于汇集传统和外来的艺术，精于思考传统精神和时代审美需要，这也是给予大家的启示。（薛永年）