《生息》展覽策展人 崔魯海: 前言

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前言 《生息》展覽策展人 崔魯海



本次當代青年影像在線展覽系中國美術學院跨媒體藝術院與FT中文網的一次合作，一次對當代藝作品展示媒介的嘗試性跨越。
我有幸與參加本次展覽的青年藝術家們在西湖邊的中國美術學院的校園里共同度過了一段美好的時光，他們都出生於80年代，身攜中國當代藝術進程中美術學院的教育“勒痕”，他們中的一些人在畢業後涌進或者被迫涌進現代化進程的日常洪流之中，一些人則小心秉持藝術家敏銳的觀察態度，抽離出日常生活中脆弱的主體碎片，孜孜堅持藝術創作。展覽希望立足於對位處杭州的中國美術學院為輻射、具有專業藝術素養的藝術家的關照，嘗試將其影像語言以視頻在線播放的方式整理、展示年輕藝術家群體的藝術創作生態，並輔以紙媒文獻來梳理、討論網絡發布影像藝術作品的各種潛在生長縫隙。
針對這次展覽而言，策展變得包容與親和，展覽在藝術家自願參展的前提下挑選了藝術家作為創作個體獨具特色的作品，亦即沿用文藝復興時期以降創作主體的“個性”策略，其次這些作品都是藝術家個人偏愛的自己滿意的作品，這樣一種選擇方式直接遞進了這個80年代藝術家群體在當代藝術生態中成長背後的趣味動因。
通過FT中文網作為展覽的展示平臺，旨在緩和當代藝術自我游戲、圈內話語以及策展行為高深的學術面孔。所有作品通過當下最迅捷的視頻方式為出口，以擁抱淺閱讀體驗的姿態積極搭建一個沒有過度策展的開放式的當代藝術展覽交流構架，勇敢參與虛擬“民主”，通過在線觀看視頻讓觀眾從不同角落的終端隨時進入“展廳”，暫時逃逸實體藝術空間、美術館制度強勢的空間霸權，以無姿態為姿態親近、審視80年代出生的正在艱辛成長的藝術家們的生態狀況。 順應社會化媒體的潮流涌動，藝術家們將會在展覽期間在線和觀眾討論互動，點擊視頻的“參展”方式也讓我們策展方得以以數據形式來監控和評估展覽生產出的結果，這在過去幾乎都是奢望。而24X7的觀看展覽藝術作品的行為在此成為展覽本身的一部分，策展在此意義上收獲藝術作品和觀眾的雙重互動。

這種網絡展覽背後的動機是盡量消弭一般觀眾對當代藝術圈皆為“附庸風雅”的困惑，也暫時遠離藝術市場的種種論調，更降解收藏家的高雅姿態和炫富身影，簡單呈現，高度互動。從當下回看，全球藝術史從舊有的藝術贊助時期不可逆轉地駛入當代的藝術市場時代，贊助人（patron）、獨立學者和鑒賞家這些職業身影漸行漸遠，大家在藝術生產中的重新尋找角色定位。網絡作為傳播媒介之一從來都在嚴格的監管之下茁壯成長。前輩藝術史家帕諾夫斯基（Erwin Panovsky，1892－1968）在上世紀建構起了藝術史背景之下的文化宇宙——重建各種藝術問題的歷史情境。歷史情境在今天由於互聯網的高速發展演變成超越以往線性時空的多維度情境，但是對於藝術生產的歷史情境而言，其起點仍舊是整合藝術生產的各種文本。而策展在今天面對的文本是一個逃離不開政治經濟學（Political Economy）語境的多維度的超文本（Hypertex），對於它的建構和梳理，也將一去不復返地和網絡洪流中的每一位有意識無意識地成為觀眾的個體糾結在一起。這樣一種觀看機制下的“視覺現實”，引發我們對人類認知體系的反省：我們是否相安無事地生活在一個均質的空間中？我們的基本知覺空間、夢想空間和激情空間是否仍緊握著本體的品質？而無論是已被改造的帶有歷史身影的回憶，還是新一代年輕群體孜孜以求的情感和物質，都滋長成我們的內部空間，其本質正擴散成無數更多的可能時空 。
展覽的聯合策展人唐曉林小姐的細致認真的工作是我們這次展覽得以順利上線的保證，我們還特地邀請了跨媒體藝術學院當代藝術與社會思想研究所的80後的研究生們為所有的作品給出了首條評論，她們是張健伶、史潤、 劉瀟、張靜、黃倩、楊雨瑤，而馮晨、田進、張劍雲和劉田等也為本次展覽做了無私貢獻，FT方面的支持更是讓我動容，在此一並表達我的感謝。
2011年3月
註：崔魯海先生是本次展覽的策展人。他的郵箱是：luhai.cui@gmail.com,他的新浪微博地址是：http://t.sina.com.cn/cuiluhai