|
[本站讯]2012年10月3日,诗人、文学家北岛的首个摄影展《零镜》在北京798艺术区的香港当代美术馆展出,为期一个月。展览展出的12组作品(14张照片)是北岛最近十年来在摄影方面的影像积累。而10月6日起,这套作品同时也在广州红专厂的香港当代美术馆(广州分馆)进行为期一个月的展出。
策展人:14幅作品“跟写诗一样做减法”
“他的照片很简洁,不会有啰嗦的叙事。跟写诗一样,都在做减法。”沈祎将摄影展取名为“灵镜”,她说,这既是一种缘起,也是诗人北岛内心体验的写意成像。
一直以来,摄影仅仅是北岛的一项业余爱好,“图片没有后期,用的也是卡片机。”沈祎告诉南都记者,此次展出的14幅摄影作品是从北岛这几年陆续发给她的30余张照片里挑选出来的。“原本展出的数量远不止这些,但因为北岛经常把照片分享到‘今天’论坛,一上传就会压缩照片大小,因此很多原始图片没能保存。”
北岛:摄影如同写诗一样随性
尽管拍摄过程很随性“但潜意识里,他的照片充满符号感,对光影和景物的意象有一种与生俱来的敏感。”正如沈祎所言,本次展出的许多照片,对影像的截取大多是片段式的。
在《色调》组照中《色调一》是在火车上,随手抓拍的窗外呼啸而过的绿色植被;而《色调二》展现的“抽象色块”,则是北岛与汉学家顾彬参加某次诗歌活动时,截取的彩色椅背。至于这些照片所拍摄的时间和地点,连北岛自己也记忆模糊。在沈祎看来,这也恰是北岛的摄影风格“没有地点特征和时间的刻度,不是事件性的拍摄”。
对此,北岛的解释是“这和写诗有点像,你刻意想写往往写不好。依我看,真正好的摄影作品就是一种相遇的过程。是在一瞬间、在不同的东西中找到某种张力。”
本次摄影展的海报上,沈祎选用了北岛的水墨处女作《缘起》作为背景。沈祎认为,这种对线条的迷恋,在北岛的绘画里,开始形成有意识的“输出”。 |
|