我的版画收藏

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当代版画期待走进千家万户时间：2011年11月16日来源：中国艺术报作者：李雪钦
　　◎ “名家复制版画走俏，而原创版画遇冷，当前中国艺术市场出现原创版画价格低于复制版画的倒挂现象。”
　　◎ 版画的“复数性”不符合藏家的“唯一性”要求，这就造成版画在艺术价值认定和市场价值增值方面的尴尬。
　　◎ 中国的版画要发展，就得“走向大众”，让更多的人从了解开始。

鸣　王家增

　　今年是中国新兴木刻运动发起80周年，也是其倡导者鲁迅先生诞辰130周年，中国美协为此将今年定为“中国版画年”。以刀代笔，版画在上千年的历史长河中，固守着独特的神韵。然而，中国版画的市场地位与其历史厚度和艺术价值并不匹配。
　　失落的原创
　　放眼国际艺术品市场，版画可以与油画相提并论，其低价位和复数性适合许多有艺术需求的家庭收藏与装饰需要，版画在欧美、日本等发达国家是最受欢迎和销量最好的画种之一，堪称最具大众性的艺术品。“比利时一个中学的老师竟收藏了几千张版画，让我很惊叹。”长期关注版画收藏的和静园美术馆馆长李冰告诉记者。而中国的版画市场，却与国外的版画市场有着较大的落差。可以说，中国艺术品市场蓬勃发展，但版画并未迎来发展的黄金期，尤其是原创版画的价格处于低迷状态。
　　“名家复制版画走俏，而原创版画遇冷，当前中国艺术市场出现原创版画价格低于复制版画的倒挂现象。”李冰说，在拍卖市场上“热”的多数还是当代艺术家原作的复制版画，诸如张晓刚、方力钧、岳敏君等作品复制的丝网版画，拍卖价格达到5万元至10万元以上。而在今年9月北京匡时的木刻版画专场拍卖会上，版画大师力群的原创版画《女社员》仅以3.22万元成交，王琦的原创版画《晚归》《警报解除后》则均以4.60万元成交。“复制版画是艺术的衍生品，其价值不在于作品本身，而是由艺术家的知名度决定的，具有时尚性和潮流性，得到时尚人士的青睐。但我觉得原创版画才具有学术性。”李冰看好的还是原创版画。由此可见，复制版画借助原作升值的快车而热起来，原创版画还处于关注度相对较低的态势，其收藏价值尚未得到充分认识。
　　复数性的长与短
　　“机械复制时代的艺术，使经典作品独一无二的韵味消失殆尽，也使艺术由精英走向大众，技术复制取消了艺术的唯一性，但却加大了艺术传播的广度和速度。”德国哲学家本雅明的一番话，用在版画的身上亦恰如其分。许多人对版画有误解，认为它只是复制品、印刷品，或者是油画原作的“拷贝”版本，并无多大价值。因为版画的“复数性”不符合藏家的“唯一性”要求，这就造成了版画在艺术价值认定和市场价值增值方面的尴尬，也进一步导致了版画流通方面的弱势。
　　但版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别，一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可，而现代丝网版画要完成一幅作品，一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版。对于版画的复制一般也有严格的规则，版画家创作的每一幅作品，在印制上都要按顺序严格编号，以保证画作的艺术水准和市场流通量。因此，版画虽然可重复印制，但印制的过程中有着艺术家的创作参与和定额限制的信誉保证，也可以呈现出稀缺性与收藏价值。
　　“缺乏版画消费的主体引导，画廊等机构中间媒介行为的不完善，艺术市场的不规范，以及民众审美习惯的差异，均为导致版画市场低落的因素。而这些都需要一定的引导和积淀才能很好地解决。”深圳观澜版画原创产业基地管理办公室副主任李康说，版画流通最关键的环节在于，一是艺术家的自律，要遵守职业操守，保证作品的高品质、高水准；二是要有合理的价格和良好的运营模式作保障。
　　如今版画创作呈现多元化的态势，而如何针对不同年龄的受众开拓市场，是需要业界思考的问题。“复制版画与数码版画都有很大的市场空间，但目前的问题是价位太高。进入市场的价位，应根据版画印制的版数与质量来确定。艺术家和制作方都要慎重，一定要对市场负责。”李冰提醒说。
　　此外，版画本身较强的学术性也影响着自身进入市场。现在坚守版画艺术的人大多集中在院校里，其精英意识也使之远离普通大众的审美和收藏视域。学院版画创作力量虽然相对集中，但它的实验性、探索性，代表了中国版画的创作水平和发展趋向，是中国版画前进和发展的中坚力量。与此同时，版画也在脱离传统审美走向观念，这势必和大众拉开距离。另外，许多版画家对自己作品的认识也与市场相去甚远，很多版画家非高价不轻易割爱，不愿意以较低的价位进入国内市场，所以其作品的出路只有参展、获奖及与同行交流。其实换一个角度看，同为艺术家的原创作品，版画的复数性使其与国画和油画相比较，价格具有绝对的优势，则更容易让普通的观众接受。这并不是坏事。
　　让版画走向寻常百姓
　　很多人对版画的认识是比较模糊的，复杂的版画制作工艺更是“养在深闺人未知”。事实上，中国版画队伍的质量并不差，版画处于市场边缘的很大一个原因是国内对版画的宣传不够。缺乏社会群体的广泛认知，就造成了中国整体的版画收藏基础薄弱。所以，中国的版画要发展，就得“走向大众”，让更多的人从了解开始。
　　比如中国美协、中国美协版画艺委会推出的“中国版画进万家”活动，让公众了解版画、喜爱版画、收藏版画就是一种探索。“我们还要加强建设版画的学术体系、文献体系，让老百姓了解版画在中国文化体系中的分量。‘版画进万家’活动，还可以继续组织有规模的城市巡回展、讲座、赠送等，让人们对版画有新的认识，让版画更具可读性。”李冰说。
　　“版画的普及情况从一个角度体现了一个国家人民普遍的艺术欣赏水平，因为版画高于一般意义上的装饰画，由于复数性又很难被资本市场炒作，所以喜欢版画、收藏版画的人可以被看做是真正喜欢艺术的人。如果中国的每个家庭的墙壁上都陈列上版画作品，我们可以想象国民素质会是怎样，普遍的文化修养会是怎样。”版画家康剑飞的话亦引人深省。
　　国家正大力推进文化大发展大繁荣，因此，开启中国版画进入市场的通道，让中国优秀的版画艺术融入社会，无疑具有积极的现实意义。
　　众说纷纭
　　王华祥　中央美术学院版画系教师
　　这20年里，国画、油画等市场都发展起来了，但似乎市场经济并没有给版画带来好处，这也是让我们从事这个职业的人非常纠结的一件事情。一批一批地录取学生，而当他们毕业之后，面临的是没有工作，去做自由的艺术家又可能生存不了的尴尬。
　　要给版画“建庙”，让民众真正从精神层面意识到版画的价值，给版画家在“神龛”上立牌位。而如今，“神龛”上的牌位都是价位。我认为版画的艺术性要和价格脱钩。一个优秀版画家的代表作可以很贵，但不是每一张作品都挂很高的价格，那是有价无市，最后还是虚的。
　　莫测　版画家
　　版画作品应更多地出现在展览会上，多多通过媒体推介，多多和群众接触。版画原本就是这样发展起来的，现在反倒成了束之高阁的“小众艺术”。版画要更亲民、更大众，除了版画家要放低“身段”，还要有便利的印刷辅助条件。中国版画的成长可以借鉴“版画作坊”的经验，坚持价格透明，定价要成体系、有规范。但目前中国版画家的作品多半还是“藏”在象牙塔里。
　　鹿取武司　日本版画家
　　版画的发展需要各方力量共同参与，比如版画家创作出好的作品后需要画廊推动，有一定数量的群众喜爱和收藏，版画就能够得以普及。日本版画的普及是从小学开始的，属于必修课。日本的版画交易市场也比较成熟，版画作品的市场行情很透明。  
　　朴泰植　韩国版画运营商
　　靠画廊办展后把版画销售给几个收藏家的方式已经远远满足不了韩国市场的需求，因而我们也采用直接销售给企业、宾馆、公共机构等客户的方式，或借用网络拍卖的方式扩大销售渠道。

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收藏家赵庆伟：版画市场扩容增大 收藏正当时刘琳
2012年05月25日

   来源：北京日报  


　　版画收藏家赵庆伟先生目前拥有藏品七八千件，版画收藏给他带来许多乐趣。谈到版画收藏的投资前景，赵庆伟认为，目前收藏版画正当时。

　　他说，由于版画属于刻印品，容易收集和保存，且版画相对价格高昂的油画、国画有明显的价格优势，加上赝品较少，投资风险也就小多了。

　　但纵观现今的版画市场，其发展水平与其他艺术品种类相比，有点儿惨淡经营的意味。究其原因也是多方面的：人们对于版画的认识程度还很有限，认为版画是刻印品，其惟一性和稀有性就很难确定；其次，目前还没有专门鉴定版画的机构，普通人若是没有一定的知识积累和收藏经验，拿到一张版画，特别是一些年代较为久远的，往往不能辨别真假；另外，版画的收购成本低，其收益的回报率也就不高。

　　以上原因制约了版画市场的发展，但同时也说明版画有很大的发展空间，目前的版画市场扩容越来越大，价格也还在普通人承受的范围之内。

　　版画收藏也有很多学问，以现在的市场情况来看，不能遍地撒网。投资者应看准市场动向，一些著名版画家的作品固然最有收藏价值，但其价格也不菲，这样的投资显然可以短期快速获益，但却不是一般人能负担得起的。不如收藏一些自己喜欢又不贵的版画，但不一定是名家的作品。另外，有些现代的版画作品比老版画更有市场价值。老版画因为年代久远，存世量不多，很难被炒热，其真假又难以辨认。现在拍卖成交最贵的版画主要还是新版画家的作品；再者，收藏的版画要注意其发行量，限量发行的一定更具收藏价值。而了解版画市场，了解版画的历史背景，了解作者，这是最基本的。

　　要使版画市场热起来，专家学者的引导很重要，普及版画知识，建立鉴定机构，更重要的是将版画收藏与市场结合起来，让投资者能够看到实实在在的利益。


（责任编辑：司伟（实习生）、鲁婧）

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http://www.xwei.tv/pinjian/8/201304/t20130409_51975.html

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收藏家谈奥运版画（专访）

2012-07-27 17:55:56　来源: 网易女人　有0人参与
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GIUSEPPE MARINO 朱赛佩·马利诺，意大利著名收藏家，2008奥运版画创始人。2006年开始与中国合伙人冯骄合作，2008年成功组织<2008国际奥运版画项目>。冯骄，2008年奥运美术大会国际策展专员，收藏家及国际策展人2008奥运版画创始人。


GIUSEPPE MARINO


冯骄：
收藏家及国际策展人




问：我想问当时是怎么想到把艺术与体育结合,做一个与奥运有关的项目呢?起源是什么?
答：我跟冯骄讨论后决定,我们要一起去“探险”。2008国际奥运版画，就是我们的一个艺术探险活动。我们想在奥运会到来时，创造一套包含多种版画技法,及多位著名艺术家的艺术项目。我们选择世界各地的艺术家，有四位艺术家在参加国际奥运版画项目后，入选威尼斯双年展。这证明我们选择的艺术家有无限潜力,并已在世界当代艺术舞台上有一席之地。时间证明我们选择的正确性，也为这次探险带来很多乐趣。
问：冯骄你是著名的国际策展人，你做过很多展览，为什么当时会选择与一位意大利收藏家合作呢？你当时的想法是怎么样的？
答：我们当时是想把艺术与体育相结合，为什么选择马利诺先生，因为他在1984年萨拉热窝冬奥运时，做了第一个把奥运与体育艺术相结合的项目。他有这个很好的创意，但只做过冬季奥运会，所以他一直有一个梦想，能在夏季奥运会时实现这个项目。这个项目包括奥运会的LOGO，同时有世界顶极艺术家来参与奥运会，以体育为主题创造一系列经典的艺术品。昨天我们看到有很多体育项目的主题，比如划船、射箭等。非常好的体现了奥运与艺术的结合。
问：我看到这些作品很时尚，会有很多年轻人喜欢。
答：其实不止是年轻人，现在我们的奥运版画已被大英博物馆收藏。此外，瑞士洛桑的奥运博物馆也收藏了我们的版画。之前我们还在美国的当代艺术馆做过展览，在台湾八卦山艺术中心馆做过展览。
问：昨天我们去的博尔盖赛博物馆也是要收藏你们的艺术品。
答：对他们也是要收藏我们的艺术品。
问：2008年中国是第一次做奥运会，当年大家对奥运会还不是很了解。我觉得很难实现，怎么能说服中国的奥组委，同意做一个艺术的项目？
答：其实非常困难，因为一开始他们是不同意的。因为奥运会的LOGO是归国际奥组委授权。不是说中国的奥组委就可以授权的。但是在奥运会期间有四个直属国际奥组委的项目。包括夏季奥运会、残奥会、奥运博览会及奥运美术大会。我们正好是奥运美术大会的特别项目。奥运美术大会是跟夏季奥运会同时开幕，而且是在太庙、国展同时开展。展览展出了全世界177个艺术家，来自50个国家，及400位中国艺术家的艺术品。这其中所以国际部分的艺术品都是由我来做策展、运输、邀请所有流程都是由我们完成，包括法律合同。
问：我以前只知道你是国际策展人，但没想到你做过这么牛的一件事。也就是说2008年奥林匹克美术大会，国际部分策展都是你来做的。
答：对。这也是为什么他们愿意把奥运LOGO授权给我们做版画项目的原因。
问：很困难的工作。
答：对很困难，因为当时他们提了一个要求，只有我们能做到。他们要求超过全球100位艺术家，来自超过30个国家的作品来中国展览。这个语言的统筹也很不容易。我们当时还需要调动全世界各地的律师去谈合同。
问：我知道律师在艺术项目中也很重要。
答：我们后来实现了50个国家的艺术家合作，所以律师的合同很重要。而且包括运输、保险也很麻烦。
问：我看到当时有各个国家的艺术家，这之间的沟通工作非常烦琐。
答：是的，我们是从08年2月份开始做这个项目，这期间时间非常短，要沟通全世界177个艺术家，而且当时他们给的任务是争取让一部分艺术家捐艺术品给中国。其实我们也做到了，大约有80%的艺术家把作品捐过来。
问：之后有什么打算？
答：我们每年都会在全世界各地至少一到两个大的博物馆做展览。因为现在我们也收到很多博物馆的收藏邀请，而收藏的前题是他们首先会做一个我们艺术品的展览。我们会跟博物馆收藏的协议，这一套版画是在接下来的十年、二十年之内都会不停的巡展。
问：我很好奇，你也讲了当时为什么坚持完成这个项目。但是这个项目的工作量这么大，我想你需要很多助理、律师，那是什么样的人帮你完成这个项目的？
答：其实我非常感谢我的团队，因为我的团队都是由80后，讲多语种的人材组成的。
问：那就像我。
答：对就像你一样，非常有才能。当时大家一起工作，完全是因为这件事非常有意义。并不是因为它会带来多少财富。因为80后对理想的追求大于对财富的追求。
问：奥运会做过很多次，但我好像听说跟奥运会相关的版画很少。
答：很少，只有一个他84年萨拉热窝冬奥会做的版画。那时他84年邀请的艺术家包括安迪·渥霍尔，亨利·摩尔等多位著名艺术家。但当年的安迪·渥霍尔并没有像今天这么有名。所以我们这次挑的艺术家也是现在开始有名，但还没有达到最有名的状态。这中间有一个很高的收藏空间。
问：如果中国其它城市再申奥成功，你们还会做这样的项目吗？这么辛苦的事情?


答：我觉得不会做了,我们会做下一个挑战,这个挑战已经完成了,MISSION IMPOSSIBLE已经完成,我们就去做下一个,这是我们的一个追求：不想做同样的东西。
问：马利诺先生，我知道你是非常著名的收藏家，前一段时间你所收藏的建筑与喷泉版画，被时尚芭莎邀请做大幅报导，并跟顶级珠宝做踌界合作。对于这样艺术与时尚的跨界合作，您还有什么打算？
答：你说的是一百年前马兰德里诺（MALANDRINO）的作品，其实十九世纪时尚设计师就已经开始把艺术与时尚相结合。1950年的许多著名服装设计师，都从艺术中寻找到无限灵感。
(本文来源：网易女人 )

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收藏家谈奥运版画（专访）

2012-07-27 17:55:56　来源: 网易女人　有0人参与
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GIUSEPPE MARINO 朱赛佩·马利诺，意大利著名收藏家，2008奥运版画创始人。2006年开始与中国合伙人冯骄合作，2008年成功组织<2008国际奥运版画项目>。冯骄，2008年奥运美术大会国际策展专员，收藏家及国际策展人2008奥运版画创始人。


GIUSEPPE MARINO


冯骄：
收藏家及国际策展人




问：我想问当时是怎么想到把艺术与体育结合,做一个与奥运有关的项目呢?起源是什么?
答：我跟冯骄讨论后决定,我们要一起去“探险”。2008国际奥运版画，就是我们的一个艺术探险活动。我们想在奥运会到来时，创造一套包含多种版画技法,及多位著名艺术家的艺术项目。我们选择世界各地的艺术家，有四位艺术家在参加国际奥运版画项目后，入选威尼斯双年展。这证明我们选择的艺术家有无限潜力,并已在世界当代艺术舞台上有一席之地。时间证明我们选择的正确性，也为这次探险带来很多乐趣。
问：冯骄你是著名的国际策展人，你做过很多展览，为什么当时会选择与一位意大利收藏家合作呢？你当时的想法是怎么样的？
答：我们当时是想把艺术与体育相结合，为什么选择马利诺先生，因为他在1984年萨拉热窝冬奥运时，做了第一个把奥运与体育艺术相结合的项目。他有这个很好的创意，但只做过冬季奥运会，所以他一直有一个梦想，能在夏季奥运会时实现这个项目。这个项目包括奥运会的LOGO，同时有世界顶极艺术家来参与奥运会，以体育为主题创造一系列经典的艺术品。昨天我们看到有很多体育项目的主题，比如划船、射箭等。非常好的体现了奥运与艺术的结合。
问：我看到这些作品很时尚，会有很多年轻人喜欢。
答：其实不止是年轻人，现在我们的奥运版画已被大英博物馆收藏。此外，瑞士洛桑的奥运博物馆也收藏了我们的版画。之前我们还在美国的当代艺术馆做过展览，在台湾八卦山艺术中心馆做过展览。
问：昨天我们去的博尔盖赛博物馆也是要收藏你们的艺术品。
答：对他们也是要收藏我们的艺术品。
问：2008年中国是第一次做奥运会，当年大家对奥运会还不是很了解。我觉得很难实现，怎么能说服中国的奥组委，同意做一个艺术的项目？
答：其实非常困难，因为一开始他们是不同意的。因为奥运会的LOGO是归国际奥组委授权。不是说中国的奥组委就可以授权的。但是在奥运会期间有四个直属国际奥组委的项目。包括夏季奥运会、残奥会、奥运博览会及奥运美术大会。我们正好是奥运美术大会的特别项目。奥运美术大会是跟夏季奥运会同时开幕，而且是在太庙、国展同时开展。展览展出了全世界177个艺术家，来自50个国家，及400位中国艺术家的艺术品。这其中所以国际部分的艺术品都是由我来做策展、运输、邀请所有流程都是由我们完成，包括法律合同。
问：我以前只知道你是国际策展人，但没想到你做过这么牛的一件事。也就是说2008年奥林匹克美术大会，国际部分策展都是你来做的。
答：对。这也是为什么他们愿意把奥运LOGO授权给我们做版画项目的原因。
问：很困难的工作。
答：对很困难，因为当时他们提了一个要求，只有我们能做到。他们要求超过全球100位艺术家，来自超过30个国家的作品来中国展览。这个语言的统筹也很不容易。我们当时还需要调动全世界各地的律师去谈合同。
问：我知道律师在艺术项目中也很重要。
答：我们后来实现了50个国家的艺术家合作，所以律师的合同很重要。而且包括运输、保险也很麻烦。
问：我看到当时有各个国家的艺术家，这之间的沟通工作非常烦琐。
答：是的，我们是从08年2月份开始做这个项目，这期间时间非常短，要沟通全世界177个艺术家，而且当时他们给的任务是争取让一部分艺术家捐艺术品给中国。其实我们也做到了，大约有80%的艺术家把作品捐过来。
问：之后有什么打算？
答：我们每年都会在全世界各地至少一到两个大的博物馆做展览。因为现在我们也收到很多博物馆的收藏邀请，而收藏的前题是他们首先会做一个我们艺术品的展览。我们会跟博物馆收藏的协议，这一套版画是在接下来的十年、二十年之内都会不停的巡展。
问：我很好奇，你也讲了当时为什么坚持完成这个项目。但是这个项目的工作量这么大，我想你需要很多助理、律师，那是什么样的人帮你完成这个项目的？
答：其实我非常感谢我的团队，因为我的团队都是由80后，讲多语种的人材组成的。
问：那就像我。
答：对就像你一样，非常有才能。当时大家一起工作，完全是因为这件事非常有意义。并不是因为它会带来多少财富。因为80后对理想的追求大于对财富的追求。
问：奥运会做过很多次，但我好像听说跟奥运会相关的版画很少。
答：很少，只有一个他84年萨拉热窝冬奥会做的版画。那时他84年邀请的艺术家包括安迪·渥霍尔，亨利·摩尔等多位著名艺术家。但当年的安迪·渥霍尔并没有像今天这么有名。所以我们这次挑的艺术家也是现在开始有名，但还没有达到最有名的状态。这中间有一个很高的收藏空间。
问：如果中国其它城市再申奥成功，你们还会做这样的项目吗？这么辛苦的事情?


答：我觉得不会做了,我们会做下一个挑战,这个挑战已经完成了,MISSION IMPOSSIBLE已经完成,我们就去做下一个,这是我们的一个追求：不想做同样的东西。
问：马利诺先生，我知道你是非常著名的收藏家，前一段时间你所收藏的建筑与喷泉版画，被时尚芭莎邀请做大幅报导，并跟顶级珠宝做踌界合作。对于这样艺术与时尚的跨界合作，您还有什么打算？
答：你说的是一百年前马兰德里诺（MALANDRINO）的作品，其实十九世纪时尚设计师就已经开始把艺术与时尚相结合。1950年的许多著名服装设计师，都从艺术中寻找到无限灵感。
(本文来源：网易女人 )

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http://arts.takungpao.com/q/2013/0409/1536066.html

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中国版画:价位低潜力大

http://finance.sina.com.cn 2006年04月10日 中国证券网-上海证券报

上海证券报 　　版画的收藏、投资优势 　　刘璋 　　中国艺术品拍卖市场经过十多年的发展，市场中的"商品"数量开始显得匮乏，艺术品本身是不可再生的资源，进入拍卖市场上的"商品"更是有限。因此，各个拍卖公司开始寻找市场中那些被"遗忘的角落"，于是版画作品开始重新进入人们的视野。 　　从收藏投资的角度来讲，版画作品具有很多独特的优势: 　　第一、版画作品可以复制(一般都是限量复制)，因此可以用量的增加来降低每一张版画的价格，使普通的艺术品消费者也都可以拥有名家的原作，但仍无损于版画的艺术性。 　　第二、目前国内拍卖市场上版画作品的价格普遍不高，价格区间一般在几千到几十万元之间，这与目前市场上的国画、油画动辄上百万、上千万元的成交价相比，整体价格还是偏低，因此是收藏、投资版画作品的最佳时机。 　　第三、版画作品的价位比较适合中小投资者。市场上版画作品的赝品数量较少，可以减轻投资者的后顾之忧。(东学) 　　从"丑小鸭"到"新宠" 　　提起版画，人们首先想到的就是"复制品"。在海外，由于名家原作的价格越来越高，版画的魅力逐步显现，已经成为原版艺术品的有益补充。在国内，版画因其复制性在艺术品拍卖市场中扮演着"丑小鸭"的角色，总体上仍然处于一个较低的水平。 　　一些艺术家多以架上绘画或装置艺术享誉国际，版画可以说是他们的"第二创作"。岳敏君创造的表现主义风格的笑脸，已成为当代中国人意味深长的处世态度的象征符号，其作品被法兰西画廊垄断，国际市场价为5万美元左右。部分限量版画作品的价格在拍卖中也达到了2至3万元。中鸿信推出的岳敏君2000年所作丝网版画《革命者》，在2006首届中国艺术年鉴展暨当代艺术品拍卖会中以4.18万元成交，刘野1993年所作版画《无题》，也拍出了4.18万元的价格。 　　版画在画廊也同样受到欢迎，如岳敏君的版画《笑傲江湖1》和《笑傲江湖2》印数均为30张，最初售价为800美元，现在售价已升到900美元，《红旗飘飘》25张限量作品都已售空。刘野版画作品《为了M的构图》售价为500美元，印数为28的版画《Yea》，售价也从800美元涨到了900美元。 　　可见，随着人们审美水平的不断提高和审美情趣的多元化和现代化以及版画创作手段、风格呈现多样化，那些既有学术性、装饰性强，又有现代艺术感的版画作品，自然会进入寻常百姓家，成为又一收藏投资新宠。随着越来越多的人对版画市场的关注，版画的升值空间将会越来越大。 　　彦涵、古元的版画:艺术价值高市场潜力大 　　孙国胜 　　近几年来，版画逐渐为藏家和投资者所青睐，老一代版画家彦涵和古元创作的革命历史题材版画作品，尤被投资者看好。 　　彦涵是我国著名版画家，其版画作品在拍卖市场上的成交情况相对较好。据不完全统计，在2003年以前，彦涵版画作品仅成交一件，而2003年至今已有17件版画作品成交，成交率超过50％。在成交率普遍不高的版画市场算是不俗的表现，同时成交价格相对较高。尤其是2003年中国嘉德推出其版画《钢铁是怎样炼成的》(封面)以3.08万元成交，成为其版画作品成交价格的最高纪录。彦涵的版画作品将会有很大的升值空间:他创作于1957年的版画《老羊倌》在1999年北京瀚海仅以5500元成交，在2004年中国嘉德秋拍中则以1.32万元成交，增值2倍多。现在收藏彦涵的版画应该是一个很好的时机。 　　古元是与彦涵同时期著名的版画家。据不完全统计，2002年以来，拍卖场上共拍出其版画作品12件，成交量虽然不大，成交价格也相对较高。2005年11月，其创作于1957年的《刘志丹和赤卫军》木版画在北京华辰以11万元拍出，创造了他本人版画拍卖的最高价，在目前中国版画市场上也算是一个高价位。2006年其版画作品《春播》和《北海之春》分别以3.85万元和2.2万元成交，其升值潜力不可小觑。 　　像古元和彦涵这样的老一代版画家，其作品既具艺术价值又有历史价值，在市场上的流通量较少，具有很高的收藏价值。随着版画市场的逐步成熟，他们作品的价格会有较大的提升。 　　版画作品的收藏、投资类型 　　午马 　　国内的版画市场类型比较丰富，版画作品的收藏家和投资者可以有如下这些类型进行选择: 　　第一类是古代木版画。远至唐代的佛像画近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关，价格在几千元至几万元之间。 　　第二类是清代、民国年间的民俗木版年画，这些作品富有浓厚的地方色彩，比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品，主要以民间收藏为主力，市场价格普遍不高，一般在几百元至几千元之间。 　　第三类是清代、民国间的民俗石板年画、石板连环画，价格也是在几百元至几千元之间。 　　第四类是抗战、解放战争时期的创作版画，这类作品的历史价值和艺术价值都高。很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏，市场中出现的比较少，因此价格相对要高一些，一般在万元左右。 　　第五类是解放以后美院体系教师的创作版画。这类作品集中反映了建国后人们全新思想面貌和建设新中国的热情，历史价值很高，目前的价格也比较低。 　　第六类是文革期间创作的"红色主题"版画。此类作品一直被学术界忽视，近几年逐渐开始重新认识，拍卖公司也加大征集力度，大有"走红"之势。 　　第七类是当代版画名家的创作，时下的收藏家、投资者把注意力都集中在当代国画家、油画家的作品上，其实现在选择当代版画名家的创作不失为明智之举，目前，这类作品价格最高不过几万元。 　　第八类是当代油画家的限量复制版画。这类作品目前市场销路很好，因为一些当红油画家的作品价格上涨很快，这些油画家的复制版画作品，价格一般在8000-20000元左右，一般限量销售印制100张-200张，每张印制的作品都有编号和艺术家的亲笔签名，编号靠前的作品价格高，编号靠后的作品价格要低一些。这类作品的增值空间也不小。

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