[=★《教师之友网》策划-2013-画家 网 展 系 列]：安徽‘南薰社’画家江沛鸿作品展

湖北孝感周雄

栩栩然胡蝶也

——江沛鸿画网展序

高军

    前几天江沛鸿兄让我给他的网展写个序，我认识江沛鸿兄已经有好几年了。他的画也看了不少，现在忽然要正正经经写篇文章。却有点不知道从那里下笔。我想如果让我写沛鸿兄喝酒可能还要容易一些。沛鸿兄原先是学西画的。江兄后来弃西画而学中国画，也是机缘巧合遇到一个好老师贺泽海先生。因为学西画的人转国画，第一个要过的是书法关。就是中国绘画当中“书写性”，许多画油画的人画得很好的人，为什么画国画就觉得相当不挂味呢？就是这种书写性他解决不了。贺先生诗、书、画俱佳。是一个学人型的画家。江兄拜贺泽海先生为师，从第一步上可以说把这个问题解决掉了。贺先生的山水画师从懒悟，懒悟又远接明清诸贤，后继之以新安画派。这一脉是一条线挂下来的。

    西洋画的画家跟中国画家有很大的不同。一般西洋画家很多是发明家，理工知识很完备。达芬奇发明了一系列“奇技淫巧”的东西，攻城的云梯、直升机、坦克、各种火炮。除了让人很惊叹他精力的旺盛之外，也对他数学物理知识叹服！中国画画的人很多人另有一个副业，或者诗做得好，或者是词做得好。不如换一种说法原来就是诗人、词人，才气旁逸又来画画，所以诗也好词也好。西方人对东方人视觉上的审美感到很惊奇，中国绘画有一种“书写性”藏在里面，所以philippe sollers在论《物质主义》中说：“笔杆摇曳，在虚空中穿梭回荡，画出一条条长廓。空谷传音——笔锋在纸上不即不离的舒展编织，挥出一种劲力。”这让他们产生一种疑问：书写从那里开始？绘画从那里开始？因为他们看到满纸白纸挥毫画一只莲蓬，在旁边的密密麻麻写了很多字。会发出这些字是画吗？还是一篇文章？诸如此类的疑问。中国绘画在这上面看得从容——书写即画。笔墨可以从形象中单独提纯出来，好的线与墨本身就有价值。只是中国画家不愿意做得太偏激。齐白石老先生就退了一步，他说：“太似为媚俗，不似为欺世”，出出进进自由得很。中国山水画有它自己一套体系，比如石分三面、树分四枝。有的人抬扛石何尝是三面，树千万枝也有。山水画当中有各种具体而微的技法，比如树怎么画，是夹叶的还是点叶的。船是载酒船，还是江船，还是蚱蜢舟，一点也乱不得。唱戏的人说“宁穿破不穿错”。不信你可以把吴镇的树往黄公望的山里搬搬看，一搬你就明白了。每个人他的画法中又成立一个完备的小体系，中国人画画，好也在这里，难也在这里。如果说这种种体系象个密林，这个密林又是必须要穿越的。只要能走进去就好，过去动不动说创新。其实没什么好创的，太阳下没新鲜的事情！就是你能画出活山来，也不过是一座山。画有它自身的价值，不要用其它的东西做它的参照物。现在人一说画好，就说这张画值多少钱。钱多钱少，跟画没什么关系。黄宾虹先生说“三眠三起”。李白 《寄东南三稚子》诗：”吴地桑叶绿，吴蚕已三眠“蚕要经过三眠三起才能成为化蝶，我曾经问过一个养蚕的朋友，我问他我们能不能通过什么人工催化的办法使它迅速化蝶呢？他说不行，他们曾经做过试验，孵化出来的都是死的。这种自我的修练过程没有什么捷径可走，一个艺术家在你的笔墨技巧，绘画认识都相对成熟之后，绘画上最大的障碍不是你的手底功夫，也不是你的对传统图式的领会，最大的障碍反而是自己。画家必须加强修养，战胜自己。这就一个“三眠三起”的过程，齐白石先生讲这叫“透网之鳞”，是从这种层层网罗中跑掉的。

    很多画展的序都要说说画家本人历任过什么职务，或者是某某协会的会员等等。怎样受到海内外藏家的欢迎等等，我觉得挺无聊的。所以就从略了！

湖北孝感周雄

南薰亦是歇得处
卢红星

    这些年来合肥南薰门一带变化很大，先是有了立交，然后高楼大厦鳞次栉比地排列开去。能让人依稀有点过去印象的，恐怕只有南薰门桥西北角的那一栋红楼了。红楼经历了半个多世纪的洗礼，很有些古朴的意韵了。每年早春前后在红楼的窗外，有一树白玉兰开得难收难管，春暮时节爬山虎沿着红砖墙蜿蜒的向上攀缘。到是给这寂寂的红楼平添了不少秀色。此次南薰社画展请柬上就印着这幢老房子。在爬山虎枝叶掩映间可以看到一角窗户，此便是红楼了。
    红楼上有陈兵的一间画室。不知从什么时候开始，一帮“文艺中年”陆续汇集过来，红楼成了这帮文艺中年“雅集”的一个小据点。画室有足够大的画案和足够多的纸墨，大家闲暇的时候便来画画，下棋谈天，不说沙龙也有那么点意思。有时是高军、大安、石华、有新，有时是贤文、国庆、家鸿。。。。。主人不在亦不相妨，各人都揣了画室的钥匙，来去请便，不用招呼的。这帮人脾性相类意气相投，玩了很多年，互勉互励坦诚交流的和谐气象慢慢出来了，年初，有人提出了结社而盟的事，立即得到呼应。在这样一个背景之下，有了南薰社，也是顺理成章水到渠成的事。
    南薰社从无到有颇费了一番周折。单是取社名就花了俩礼拜。大家拿出了给自家孩子取名的认真劲，提议总有数十个之多。论过来议过去都不甚合意。直到有一天陈兵说起“南薰”二字，众人才眼前一亮，同时也会心一笑——天天打南薰门桥下过，尽顾着低头冥想，如何就不抬头看看那两个斗大的字哩，感情“南薰”二字正逍遥地倚在桥栏耐心地等着我们！ “南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮”。 南薰，多好的名！
    好的名字寓意好的开端。接下来向文化、民政部门报、审、批，一套程序走下来，从春暖花开到秋收冬藏。历律暗合了事业，南薰人也等得很耐心。多磨的好事，尤其觉着好，尤其觉着珍贵。南薰社不容易，我们得善待他。社名“南薰”集金文，苍劲古朴，庄严厚重，亦与南薰社传承弘艺的社旨相合。社匾选了上好的木料，由著名篆刻家方有新手工刻成。
   南薰社社刊也于近日面世。贤文执笔南薰社社启，其中说道：“......虽不及先人品情之洒脱、临文之幽趣，亦浸湮于昔人之精神笔墨，外师于造化之中，超然于物相之外。然历乎书画，皆有所取，不即不离。遂仿古人之风，结社以盟，取虞舜'南风之薰也，可以解吾民之愠兮'之意，号以南薰。不求笔墨之不朽，亦无闻达今世之猥愿，尚求自取，不问时宜。社内诸友逆势多年，其志不悔，以一艺之交，日相往来，弃之成见，礼乐待之，以取文化认同之旨，共行同道互助之为。虽世之淖淖，寄南薰之意，解吾辈之愠兮，畅吾辈之怀。”“尚求自取，不问时宜”，代为表达了南薰社员的心声。原本写字画画须得安安静静地去做，不必吵吵嚷嚷，吵嚷得厉害，能博得众人眼球，却荒废了自己的学业，很得不偿失的一件事。何况，书画是养性修身的艺术，悦人先悦己，如果连悦己都不能，为利所系，为名所累，便离题万里，本意全无了。苏轼在《记游松风亭》中讲的一个生活经历，颇合南薰人意： “余尝寓居惠州嘉佑寺，纵步松风亭下，足力疲乏，思欲就林止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久忽曰：「此间有甚么歇不得处！」由是如挂鈎之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，皷声如雷霆，进则死敌，退则死法，当甚么时也不妨熟歇。”原来坡翁并不是畏惧登高涉险，而是有了歇得处亦有好风景的大彻大悟！
    这南薰社便是南薰人的歇得处。     南薰社是经安徽省文化厅批准成立的民间社团，集中了一批年富力强的艺术家。他们许多人自幼就热爱并投身书画艺术。许多人的作品不仅在省内卓然成家，乃至在全国也就非常广泛的影响。他们秉“闻多素心人，乐于数晨夕”之意，遂仿古人曲水流觞，结社以盟。名之“南薰”。取古诗“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之薰兮，可以阜吾民之财兮”。共同在艺术上探讨、砥励，如琢如磨。其情怡怡。取相同的文化主旨，弃之成见。在继承和发扬传统文化精粹上做出自己的一份努力。

湖北孝感周雄

江教授作品

湖北孝感周雄

国画作品

卓朝赋

水平相当的高

教师之友网

南薰墨韵千般秀
   冷清安 文


深秋的大别山，就像是一幅幅山水画呈现在人们的视线里，是那样的光彩耀眼。此时，如果用画家的笔墨去展示，她将会是何等的流光溢彩，扣人心弦。
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       是日清晨，朋友们相约去孝感参加槐荫书画院开张揭幕。一间宽敞的厅堂，云集了许许多多的文人墨客。我仔细打量着进进出出人们，从外相上看有留长须的，有剃光头的，有衣履奇异的，更有不修边幅的。但并没有引起我的更多关注。因为在世人的眼里，外表不能说明什么，一位艺术家真正的修行，在内在的潜质。所以徜徉其中，并没有感受多少艺术氛围。只是席间小酌，一位远客倍受尊崇，他是从江西远道而至的笔商，并非书画家。他为何如此受宠，不得而知。细一打听，方知这位笔商，从事书画用笔几十年以质取胜，童叟无欺。哦！我长叹了一口气。主家午餐安排是极其周到的，大家乘兴而归。就在即将离开孝感回大悟时，接到了画家江沛鸿先生从北京打来的电话，他正在北京与国家书画院的画家们合作一幅巨型山水画作，择日要来大悟。听到这个消息，我甚是欣喜。
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    屈指算来与沛鸿兄相识近一年时间，平日里彼此常电话联系，虽相识时间不长，但彼此的人生经历却拉近了我们的距离。尤其是心灵的沟通，让人有相见恨晚的感触。因此，每次相见都显弥足珍贵。沛鸿兄此行从京城来，行色匆匆，北京到武汉没有买到卧铺票，一本关于如何继承和发展山水画的著作陪伴了他一夜车程。清晨到汉，略见他有些倦意。上了汽车，沛鸿兄告诉我，他此行的目的是专程到安陆拜望从广东回湖北的画家王顺华。然后到大悟与书画界的朋友们交流。提到王顺华老师，沛鸿兄即刻来了兴致。他说，王顺华老师是位职业书画家。毕业于武汉科技学院美术专业，擅长国画山水、花鸟、人物和书法。其手指画山水独树一帜，指精墨妙。水墨人物小品（水墨漫画）笔墨简练，寓意深刻，是全国最具影响的水墨漫画家之一。其作品在全国发表3000多幅，国内外获奖40余件。
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　　王顺华的国画曾参加中国美协主办的全国第八届全国美展，中国美协十六届亚运会国画展并被收藏，中国美协国际漫画展，国家文化部群星奖，中日友好漫画展等。指墨画参加在中国画研究院主办的全国指画展等。多幅作品被制作成邮票发行。分别在日本、广州、汕头举办个展。出版有《全国优秀中青年书画100家丛书----王顺华》、《当代水墨画家王顺华作品集》等。现为文化部命名的全国漫画之乡-安陆市水墨漫画院院长、广东省越华画院副院长。听到这些，足见沛鸿兄对王顺华老师的情况如数家珍，看得出他们之间有很深的交情。
说起安陆并不陌生，今年春天曾与几位书友到过安陆，对安陆的历史有过一些了解。安陆历史悠久，据云梦睡虎地出土的秦简《编年记》的记载，证明在战国晚期，“安陆”之名称已经出现。在夏、商时代，天下分九州，安陆属古[url=http://baike.baidu.com/view/7427.htm]荆州之域，周为郧子国。春秋战国时期 ，安陆为楚国属县，秦统一天下后分楚为4郡，安陆为南郡之地。
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    到了安陆，王顺华老师和安陆文化馆徐馆长早已候在大街上，见了面格外热情，用过早点，宾主共同走进县文化馆创作室。偌大的一间屋子，中间是书画创作平台，四周挂满各种类型的书画作品。  安陆是“中国水墨漫画艺术之乡”，也是人民日报《讽刺与幽默》水墨漫画创作基地，连续三次成功举办了首届、第二届、第三届全国水墨漫画研讨会暨全国水墨漫画展。据王顺华老师介绍，刚刚揭晓的此次水墨漫画大赛安陆又包揽了一、二等奖，获优秀奖就达五人之多，是全国少有的。我们在创作室驻足观赏不到一小时，陆续来了十多位书画家，据徐馆长介绍，这是安陆书画家们的例习时间，每到节假日大家都会在一起研习书画，共同探索。我深为书画家们热爱艺术的精神所感动。

辞别安陆的艺术家们，我们来到大悟。老书法家颜其刚老师已经将大悟的书画家们集聚了起来。虽然江沛鸿先生已经是第三次到大悟，但朋友们见面仍显现出久别重逢的那份真挚。午间小酌，畅所欲言，由于我兼职驶车不得近酒，多了一丝遗憾，好在大家十分理解。沛鸿兄下榻在泉水山庄，与我住所咫尺，我们聊得十分开心。我知道沛鸿兄是位知深的画家，属新安画派。新安画派作为明清时期兴起于徽州、绵延至近现代及当代的一个画派，在数百年的发展过程中，名家辈出、精品荟萃。新安画派诸家居于皖南一带，他们长年徜徉于新安江畔、黄山之巅，师法自然而悟于毫下。江沛鸿先生又是南薰社的首批社员并推出力作首展。名之“南薰”。取古诗“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之薰兮，可以阜吾民之财兮”。这个社团，集中了一批年富力强的艺术家。他们许多人自幼就热爱并投身书画艺术，作品不仅在安微省内卓然成家，乃至在全国也具有非常广泛的影响

[url=http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html#blogid=66e3cd4e0102efp2&url=http://album.sina.com.cn/pic/001SOYQmgy6EFIyPdd4a6]

力。江沛鸿先生自是社团中坚。 沛鸿先生师从安徽著名诗人、国画家、书法家贺泽海先生学习中国传统山水画，现任合肥民间艺术研究会常务理事，文斋书画院副院长。他认为：能识千法万法仅为达道，能破千法万法方能弘其道。在画的修为上他主张：画内功以笨拙法为上，画外功以广博法为上。在谈到当今的一些画风时。他说，现在很多人画画都想搞创新，但他认为画中国画一定要有意境，并不一定要运用太多元素，所画作品必须要有气息，不能光有形而无神。江沛鸿先生画画追求意境，作品给人感觉高远、有内涵，简洁而又有力度。他从军营中走来，不失军人的刚毅。他的画从来都是主次分明，有条不紊；笔墨、画风上毫无束缚，任情恣性，自由想象驰骋。江沛鸿先生也是个极低调性静之人，追求传统文人简洁而悠闲的生活情趣。和他接触中感受到，他脑子里想的就是画画。近年来，他收授了几个习画学生，他为他们的成长进步欣慰，也为学生们不能度德量力而感叹。沛鸿先生在谈到绘画传统与现代，仕途与名利上是坦然的。他说，这辈子就专注在绘画这件事上。几次来大别山写生，积蓄经历，吸取养分，就是想在大别山这个重大题材上有所突破。所以他还是想在用山水画表现大别山上能有所成就。

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    我没有企图了解沛鸿先生的的画作拿没拿过什么大奖。但是凭借他的勤奋与才智，他的作品越来越受到人们的喜爱。他每次来大悟，都有人慕名向他求画。甚至很多朋友想通过我向他求画，但大多都被我谢绝了。我知道他很忙，他又是一位不画应酬之作的人。尽管如此，他也画了数十幅作品馈赠湖北的朋友们。他说，这也是一种难得的交流机会。沛鸿兄把我看作是他的知己，与我共同探讨艺术，让我内心不安，对绘画艺术，我是陌生的，是个门外汉。他把自己的几十幅画作拷贝在我的空间里，让我斟酌评说，以提高其画艺。我把他的想法转达给大悟书画界的朋友们，让更多的人学习交流。大悟的朋友们闻讯赶来，大家齐聚一堂，向沛鸿先生学习绘画。大悟画家汪作泉，是位知天命的人，他虚心好学的精神，深深打动了这位来自安微的著名画家。彼此一见如故，不但诚恳交流，而且，在艺术上心照不暄。使汪作泉感同身受。他说，与江沛鸿老师相处短短几日，就像是进了高等艺术殿堂上了很长时间的绘画艺术课，让人受益匪浅。[url=http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html#blogid=66e3cd4e0102efp2&url=http://album.sina.com.cn/pic/001SOYQmgy6EFMkcv57d9]


  在大悟的几天时间里，沛鸿先生一改往常深入到大悟的山水和乡村去写生，而是静下心来与大悟的书画家们面对面的交流。他到过大悟的农家小院，赴过当地朋友的家宴，他与书画朋友促膝长谈，了解乡贤志士的言谈举止，把点滴的收获都溶进了一个艺术家深深的感悟之中，挥洒在浓墨重彩的山水画作上。张应明先生及时将沛鸿兄的部分画作上传到博客里，引起了人们的极大关注。从博客上的如潮赞誉来看，江沛鸿先生其画之艺术水准绝对不低。可沛鸿先生仍谦辞：“艺术没有捷径，不求捷径，画家的捷径就是尊重和坚持传统。”的确，作为一位新安派南薰社的艺术家，江沛鸿笔下的松泉峰岭，都写的十分准确、生动、自然、传神。这正是他多年注重写生和实践，学习和交流的最好例证。江沛鸿先生的作品乍看朴实无华、通俗明朗，其实，从构图、笔墨到立意都极具变化，不管是大气磅礴之作，还是俏丽灵秀尺幅，都赋以笔墨的一派生机转成强烈的艺术感染力。我们衷心祝愿江沛鸿先生的艺术之花，绽放在那个美丽的春天里，永远盛开！