沈尹默对中国散文诗的独特贡献

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沈尹默对中国散文诗的独特贡献

王幅明

一

沈尹默(1883-1971)是“五四”新文化运动的先驱者之一、杰出的教育家、学者、诗人、近代海派书法和书法理论的奠基人及杰出代表。原名君默，字中，斋号秋明，浙江吴兴（今湖州）人，出生于陕西汉阴他父亲的任所。早年留学日本，回国后在杭州多所学校任较。1913年到北京大学中文系任教。1917年1月蔡元培出任北大校长后，积极参与蔡氏改革，所提三点改革建议，蔡深以为然，完全采纳。他还向蔡元培推荐陈独秀任北大文科学长（文学院院长）。陈独秀受聘为北大文科学长后，将在上海创办的《新青年》杂志带到北京。1918至1919年，《新青年》成立编委会，由陈独秀、李大钊、胡适等六教授分期轮流担任编辑，沈尹默是其中之一。1929年任河北省教育厅厅长。1931年辞去厅长职务，返回北京大学任教。1932年任北平大学校长。旋因反动政府开除学生事，先生愤然辞去校长职务。年底卜居上海，任中法文化交换出版委员会主任，兼孔德图书馆馆长，先后任职八年。新中国建立后曾任上海市人民政府委员，全国政协委员，中央文史馆副馆长等职。“五四”运动时期，他从事新文化运动，是倡导和最早发表白话诗並产生影响的诗人之一，是中国散文诗的拓荒人，为中国散文诗的发展作出了历史性的独特贡献。

沈尹默是二十世纪少有的大书法家，名重一时。作为诗人，旧体诗词的创作贯穿一生，有诗集《秋明集》等行世。新诗仅有17首，发表于1918至1920年短短的三年之内，就象流星于夜空闪过，炫目之后便旋即从大众的视线里消失.。关于沈尹默对新诗的贡献，郭绍虞先生曾有过一段中肯的评价：“沈尹默先生以书名，顾又以诗名，人睹其书法而爱之，而不识其所长者更不在此也。自《秋明集》印行后，人始知尹默之善长旧诗，而不知“五四”时期尹默亦是与时流提倡新诗之巨子也。”（《沈尹默先生的诗词与书法艺术》）

中国新诗和散文诗同时诞生于“五四”运动前夕的1918年。1918年1月15日出版的《新青年》第四卷第一号上首次刊发9首新诗，胡适、沈尹默、刘半农各3首，其中沈尹默的三题是《月夜》、《鸽子》、《人力车夫》。此三人因之被后人戏称为《新青年》的“三驾马车”。接着，沈尹默在本年度又发表了《宰羊》、《落叶》、《大雪》、《除夕》、《雪》、《月》、《公园里的“二月蓝”》、《耕牛》、《三弦》9首；1919年，发表了《生机》、《赤裸裸》、《小妹》3首；1920年，发表了《白杨树》、《秋》2首。17首散文诗全都发表在《新青年》杂志上。据北大章程规定，教授任满七年，可以出国进修一年，沈尹默在评议会提出出国进修，评议会即予通过。1921年，沈尹默去日本西京大学进修，从此，他的新诗创作也划上了句号。

二

1983年3月，书目文献出版社出版了《沈尹默诗词集》。此书是沈尹默新诗、秋明诗、秋明室杂诗、近作诗、秋明词及近作词的集大成，17首散文诗完整收入书内，使我们有机会一睹沈氏散文诗的全貌.。

作为中国散文诗的开拓人之一，沈尹默的散文诗创作数量有限，但起点却很高。发表之后，产生了较大的社会影响，也受到文学界的高度评价。1920年社会上出版一部《分类白话诗选》（许德鄰编，崇文书局出版）就选录他14首，包括了他绝大部分的作品。

1918年1月，由《新青年》首次发表，被称为中国新诗滥殇的9首新诗中，沈尹默的《月夜》最引人注目，诗评家废名认为它“不愧为新诗的第一首诗”“沈尹默氏是旧诗词的作家，然而他的几首新诗反而有着新诗的气息，简直是新诗的一种朝气，因此他的新诗对于以后以迄于今日新诗说，又可以说是新诗的一点儿古风，这却是一件有趣的事。沈氏写了不多的新诗，随着不写这些新诗了，他又写他的旧诗词去，这件事又有趣。可惜我在这里不能把《新青年》四卷一号上面九首诗都抄了来，那样未免太占篇幅，大家如果本一点好奇心，去找《新青年》杂志翻阅，大约可以比较得出来，只有《月夜》算得一首新诗了。”（《沈尹默的新诗》）北社出版的《新诗年选》（1919）选了沈尹默新诗五首，在《月夜》诗后，有署名“愚庵”（康白情）的评语：“这首诗大约作于一九一七年的冬天，在中国新诗史上，算是第一首散文诗。其妙处可以意会而不可以言传。”《新诗年选》后面附有“一九一九年诗坛略记”，亦云：“第一首散文诗而备新诗的美德的是沈尹默的《月夜》”。

新诗（包括散文诗）之新，其标志不完全在于其白话与不受格律约束的形式之新，其本质特征在于其思想精神之新，在于其思想的现代性。《月夜》只有短短的几句：

霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。

和一株顶高的树並排立着，却没有靠着。

（作品句式排列形式源于《沈尹默诗词集》，包括后面举例）

    这么一个短小的作品，之所以受到如此高的评价，其妙处可以意会而不可以言传之处，正在于它的现代性。“並排立着，却没有靠着”，这是一种象征，写出了“五四”青年一代自觉追求人格独立的意识，读之余味无穷。这和陈独秀在《警告青年》一文中，希望热血青年“是自由而非奴隶的”，倡导他们以“独立自主之人格”为楷模的精神不谋而合。胡适曾激赏《月夜》：“几百年来哪有这样的好诗！”《月夜》即使在一个世纪后，依然能引发我们对个性和人生的思索，受到理性的启迪。从这个意义而言，《月夜》作为新诗和散文诗诞生的标志，当之无愧。
   我们再看看发表在同一期的另外两篇作品：

鸽 子

空中飞着一群鸽子，笼里关着一群鸽子，街上走的人，小手巾里还兜着两个鸽子。

飞着的是受人家的指使，带着鞘儿翁翁央央，七转八转绕空飞，人家听了欢喜。

关着的是替人家作生意，青青白白的毛羽，温温和和的样子，人家看了欢喜；有人出钱便买去，买去喂点黄小米。

只有手巾里兜着的那两个，有点难算计。不知他今日是生还是死；恐怕不到晚饭时，  已在人家菜碗里。

人力车夫

日光淡淡，白云悠悠，风吹薄冰，河水不流。

出门去，雇人力车。街上行人，往来很多；车马纷纷，不知干些甚么？

人力车上人，个个穿棉衣，个个袖手坐，还觉风吹来，身上冷不过。

车夫单衣已破，他却汗珠儿颗颗往下堕。

《鸽子》用象征的手法写人间的不平，颇有电影蒙太奇技巧的味道，三种鸽子不同命运的画面叠加在一起，折射出现实社会的人生况味与悲剧。《人力车夫》则用白描手法，将镜头直接瞄向劳苦大众，表现和寄托了诗人对生活在最底层劳动者凄苦命运的深切同情。当然，从散文诗自身的文体特征之一“散文的外衣”来要求，不足显而易见。因为它们不完全是散文语言，仍然讲究音韵，明显带有从旧体诗词散曲脱胎而来的痕迹，从这一点看，我们不妨将它们看作中国散文诗的雏形。我之所以称它们高起点，在于其开启的关注时代的现实主义创作方向和大我情怀。

有趣的是，在同期发表的胡适的作品中，也有《鸽子》与《人力车夫》二题，二人作品对比，其高下便一目了然。都有旧诗痕迹，这是共同的；作品的思想容量和诗意营造，胡氏则明显逊色于沈氏。

三

17首作品中，发表于《新青年》第五卷第二号（1918年8月）的《三弦》，被评家视为沈尹默的代表作。这首诗曾在中学教材《国文八百课》中选用，传诵一时：

中午时候，火一样的太阳，没法去遮拦，让他直晒着长街上。静悄悄少人行路，只有悠悠风来，吹动路旁杨树。

谁家破大门里，半院子绿茸茸细草，都浮着闪闪的金光。旁边有一段低低土墙，挡住了个弹三弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。

门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声不响。

看了题目《三弦》，自然会联想起唐代大诗人自居易的名作《琵琶行》，这大概也是一首描写乐曲弹奏者的身世的诗篇吧？

其实不然。诗篇既没有写弹拨三弦的人，也没有描写三弦的乐曲。我们看到的是一幅清晰的图画。画面的远景是一条长街，街上静悄悄的，行人很少，只有路旁的杨柳，在微风中有点点动静。中景是一家破大门，半院子绿茸茸的细草。从院里传来几声三弦声。可惜，弹拨者被一段低低的土墙遮住了。最引人注意的是画面的近景：破门外一位穿破衣裳的老人，双手抱着头，一声不响地听着……

诗中有画。这是中国传统诗歌美学所指出的一种较高的艺术境界。《三弦》达到了。不仅画面清晰，错落有致，而且色彩艳丽。太阳的“金红”、细草的“嫩绿”、土墙的“灰黄”，几种颜色互相配搭，浓妆淡抹，交相辉映。

然而，这首佳作给予我们极大的审美享受的，令我们反复玩昧的，却不在画面本身，而是透过画面，作者没有写出的弦外之音。

这是诗人的高明之处。诗人不直接正面描写音乐和三弦弹奏者，而间接侧面描绘了音乐的效果—一个穷困的老人听众。通过老人的神态，可以使人产生许多联想。

也许老人是听了乐曲引起感情的共鸣，从而陷入痛苦的思索和回忆？或者想到暗淡的前程？不然，为什么他双手抱着头，不声不响……

仅仅只有一百余字的短章，却深刻含蓄地表现出了“五四”前夕半封建半殖民地旧中国穷苦人民的悲剧命运。这便是散文诗能够以小见大的奇特功效。

茅盾在1937年曾指出：《三弦》“完全是散文的写式，然而读了只觉得是诗，比我们常见的分行写成长短一样的几行而且句末一字押韵的诗是更‘诗些’的。”（《论初期的白话诗》）胡适也说过：“新体诗中也有用旧体诗词的音节方法来做的，最有功效的例是沈尹默君的《三弦》” “这首诗从见解意境上和音节上看来，都可算是新诗中一首最完全的诗。”（《谈新诗》）

发表于1919年4月《新青年》第六卷第四号的《生机》和1919年8月《新青年》第七卷第二号的《白杨树》，同样是为人称道的佳作：

生机

枯树上的残雪，渐渐都消化了；那风雪凛冽的余威，似乎敌不住微和的春气。

园里一树山桃花，他舍着十分生意，密密的开了满枝。

不但这里桃花好看，到处园里，都是这般。

刮了两日风，又下了几阵雪。

山桃虽是开着，却冻坏了夹竹桃的叶。地上的嫩红芽，更僵了发不出。

人人说天气这般冷，草木的生机恐怕都被挫折；谁知道路旁的细柳条，他们暗地里却一齐换了颜色！

白杨树

白杨树！白杨树！你的感觉好灵敏呵！微风吹过，还没摇动地上的草，先摇动了你枝上的叶。

没有人迹的小院落里，树上歇着几个小雀儿，“啾啁啾啁”不住的叫。他是快乐吗？这样寂寞的快乐1

除了“啾啁啾啁”的小雀儿，不听见别的声响。地下睡着的一般人，他们沈沈的睡着，永远没有睡醒时。难道他们也快乐吗？这样寂寞的快乐！

白杨树！白杨树！现在你的感觉是怎样的，你能告诉我吗？

两篇作品都是象征手法的成功运用。诗人借景言志抒情，抒发出了新旧交替时代呼喚新生命的特有情怀。茅盾曾评论说：“对于未来光明的确信，被压迫之终于胜利，却熔铸在《生机》那样的‘具体的做法’里。”（《论初期的白话诗》）诗人对与严寒冰雪抗争的“春”的无穷生机的礼赞，给人以强烈的感染。胡适在谈到《生机》的写法时，亦给予首肯：“一个很抽象的题目．却用最具体的写法，故是—首好诗。”（《谈新诗》）

发表于1920年1月的《秋》，是17首的最后一首：

秋

秋风起，一日比一日恶，天气渐渐冷了，树叶渐渐黄了落了。

红的，白的，紫的，黄的，绿的，粉红的，满院都是菊花。没有蝴蝶来，也没有蜜蜂来，连唧唧的虫声也不听见了；那各色的花，他们都静悄悄的各自开着。

被雨打折了的向日葵，天晴了，他仍旧向着日，美满的开花，美满的结实。

海棠呀，凤仙呀，在情阴树下小瓦盆里，不怕人来采；自由自在开着他的又瘦又小的花。枯树枝上挂满了豆菱，豆菱上还带着两朵三朵豆花，和一垂两垂豆荚。

白寥花，红蓼花，经了许多雨，许多风，红的仍旧红，白的仍旧白，不曾吹折他的枝，洗褪他的颜色，秋！这样光明鲜艳的秋！

说起秋，我们会想到欧阳修著名的《秋声赋》，古代的文人大多都把秋天写得肃杀凄凉，这似乎成为一个无形的模式。沈氏的作品却没有因袭这一模式，在他的笔下，秋天五彩缤纷，依旧生机盎然，显示了“五四”新文化运动先驱者昂扬进取的生命状态和崭新的审美情趣。

纵观沈尹默的散文诗，虽带有旧诗的痕迹和探索性质，但与同时期的新诗作者相比，总体上可以称得上少而精。沈尹默的作品大多都是有感而发，有鲜明的现代意识和大众情怀，它们在音乐性及意境的营造上为后来的创作者提供了宝贵的经验。沈尹默晚年曾谦虚地评价自己最初发表在《新青年》上的新诗“只是尝试而已，毫无成绩可言。”他自已没有想到，他的“尝试”已经公认为中国新诗和散文诗的源头，象一股不竭的清泉，滋养着越来越多的继承者。作为“五四”新文化运动的一员干将和新诗巨子，他对中国散文诗的独特贡献将永久载入中国新文学的史册。

                                            （谨以此文，纪念沈尹默先生逝世四十周年）