倪文东：论中国书法的文化内涵

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倪文东：论中国书法的文化内涵

倪文东：1957年生，陕西黄陵人。1982年毕业于西北大学中文系。曾为西北大学艺术系教授、陕西省青年书法家协会副主席、太白印社社长等。现为中国书法家协会学术委员会委员、北京师范大学艺术与传媒学院书法专业教授。

        书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。

书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。

        古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、印“三绝”，从而成为中国古代文人的典型标志。

中国书法最讲“字外功”的修炼，要求书法家究研书理，博通书史，“读万卷书，行万里路”，加强文化艺术修养。一幅成功的书艺作品，是书法家思想境界、生活阅历、知识积累和艺术修养的总和，是一个人综合素质的体现。书法家应该使自己具有高尚的品格，广泛的艺术修养，丰富的知识积累，宽广的眼界和胸怀，这样，才能使自己的书艺作品，具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。

        举凡古今，凡是在书法创作上取得突出成就者，莫不是大学问家，字里行间无不流露出作者的高层次文化追求。深邃的思想，丰富的哲理，充沛的情感，跃然纸上，书卷之气，令人回味。打开书法史，历数众书家，无论是李斯、王羲之、陆柬之，欧阳询、张旭、苏轼、黄庭坚、祝允明、徐渭、王文治、翁方纲、康有为等，还是鲁迅、郭沫若、胡小石、叶圣陶、朱东润、沈尹默、沙孟海、启功等，无不自幼熟习六艺经传，既是史册留名的大书法家，又是精通诗文的大诗人、大学者，学富五车，胸罗万卷，成为中国文化史上的先驱。

一、临帖习字与读书阅世

        临帖习字必须与读书阅世结合起来。多读书，则写出来的字会温文尔雅；有丰富的阅历和实践经验，则作品会显得沉稳厚重。有一幅对联我非常喜欢：“精神到处文章老；学问深时意气平”。就是说当一个人经过长期的学习和修炼，精神气度达到一定的境界，则自己所写的文章会显得很老到；当一个人的学问达到一定的高度和品位，则他的心气会非常平和。越是大学者，待人越是和蔼平易，能把极其高深的学术问题，讲的极为通俗易懂。这一切都来之于长期的学术钻研、刻苦读书，来之于丰富的阅历和经验的积累。

        作为书法爱好者，应该多读书，多临帖，将读书和临帖结合起来。不要光埋头读书，或有一味地写字。沈尹默先生说：“书学所关，不仅在临写、玩味二事，更重要的是读书、阅世。” （1）（《书法论》）张式认为：（学书画）“当先修身。身修则心气和平，能应万物。未有心不和而能书画者。读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。” （2）（《画谭》）读书以养性，书画以养心，心气和平，则能应万物。最终是人的心性成就一位书画大家。沈道宽说：“多读书，则落笔自然秀韵；多临古人佳翰，则体格神味自然古雅。而立品又居其要，伯英高逸，故萧疏闲淡。右军清通，故洒落风流。” （3）（《八法筌蹄》）在这里沈道宽把读书和读书与临帖紧密地结合起来，正点到了书法学习和创作的要害之处，只有多读书，落笔自然“秀雅”，只有多临帖，格调自然“古雅”。所以他推重汉代书法家张芝的“萧疏闲淡”和东晋王羲之的“洒落风流”。苏惇元也认为：“书虽手中技艺，然为心画，观其书而其人之学行毕见，不可掩饰。故虽纸堆笔冢，逼似古人，而不读书则其气味不雅驯，不修行则其骨格不坚正，书虽工亦不足贵也。” （4）（《论书浅谈》）苏惇元则将读书和修行结合起来谈，认为人的“学行”不可掩饰，只有多读书，其气味则“雅驯”，只有重修行，其骨格才“坚正”。

        陆维钊先生举例说明了读书阅世、道德学问和书法篆刻的关系，他说：“不能光埋头写字刻印，首先要紧的是道德学问，少了这个就立不住。古今没有无学问的大书家，我们浙江就有这个传统，从徐青藤、赵撝尗到近代诸家，他们的艺术造诣都是扎根于学问的基础之上的。……要淡于名利，追求名利就不能静心做学问。”（5）陆维钊先生所推重的浙江的徐渭和赵之谦的确是书法史的大家。徐渭自幼聪颖过人，天才超逸而愤世嫉俗，是一位多才多艺的奇才，诗文、戏曲、书画无所不精。其诗人评有李贺之奇，苏轼之辨，不落窠臼；其戏曲、杂剧出人意表，打破陈规；其花卉，用笔放纵，水墨淋漓，自创新意，对后世写意花卉有很大影响；尤善书道，长于草书，人称书中“散圣”。纵横奇崛，满纸云烟，神韵超绝。他曾言：“吾书第一，诗二，文三，画四”。徐渭一生处在贫苦清寒之中，造就了他生性旷达、狂放不羁的个性和大展大放，不计工拙，气势博大，以意为笔，抒情写意的书法艺术。他的作品中充满了悲凉、愤恨、失意、狂放、不平、苦闷等，完全是自己真情实感的流露。赵之谦自幼博通经史，尤精金石文字、考据之学，曾续补过孙星衍的《寰宇访碑录》。他尤精书画篆刻，在清末最为杰出。赵之谦的书法诸体皆工，尤以北碑著称。在崇碑风气日盛的清代中、晚期，赵之谦也必然卷入了碑学大潮之中，受邓石如影响尤深。他入手为颜，深得颜真卿书法笔力雄浑，结体宽博的神韵。20岁转学魏碑，于《张猛龙碑》、《郑文公碑》和龙门诸造像石刻用工尤勤，并参以高昌砖志笔法，结字奇古，方严劲利，用笔宛转俊丽，侧圆兼施，笔毫平铺，粗犷有力。他以颜楷入北碑，形成“颜底魏面”的书风特点。近人符铸评曰：“其作北魏最工，用笔坚实，而气机流宕，变化多姿，故为可贵。”赵之谦的篆隶书亦颇具风神。篆书一反李阳冰的刻板圆润，用笔方圆兼备，结字妩媚多姿，收笔舒脚，侧锋取势。隶书融合汉碑自成一体，得力于《封龙山颂》、《祀三公山碑》等，形成重按露锋，侧势横刷，一波三折，虚实相生的特点。赵之谦的篆刻，取法秦汉嘉量、诏版、古玺、泉布、镜铭、瓦当等，印外求印，自成一派，自称“为六百年来抚印家立一门户”。注重读书阅世，以此滋养书画篆刻而成大家，如陆维钊先生所言徐渭和赵之谦是具有代表性的。

        二、文化修养是书法艺术的核心

        文化修养是书法艺术的核心，书法创作、比赛和展览，拼得是书法家的文化修养，因为文化修养是书法创作的前提，文化修养为书法创作提供了丰富的内容，文化修养是书法欣赏的基础，书法创作成就的高低取决于文化修养的深浅。

        1.文化修养是书法创作的前提

        古今书法家的理论和实践都证明，文化修养是学习书法及至进行书艺创作的首要条件。杨守敬在《学书迩言》中就充分强调了这一点，他说：“梁山舟答张苞堂书，谓学书有三要，天分第一，多见次之，多写又次之。此定论也。”（6）接着他又进一步提出：“而余又增以二要，一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气溢于行间。古之大家莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”他们所讲的“天分”、“多写”、“品高”、“多见”、“学富”五要中，有三要是讲书法家修养的。“品高”指思想品德修养，“多见”和“学富”便指得是文化艺术修养。李瑞清说：“学书尤贵多读书，读书多而下笔多雅，故自古来学问家的书有书卷气。故书以气味为第一，不然，但成手技，不足贵矣。”（7）李瑞清所说的“气味”和“书卷气”正是书家修养所致。若不然则只能成为微不足道的雕虫小技。可见读书阅世，加强文化艺术修养对书法学习和创作有着重要的作用。

        书法是汉字的书写艺术，它随着汉字的产生而产生，发展而发展。书法的基础是汉字，如果离开了这个前提，书法亦不复存在了。所以要学习和创作书法，首先必须掌握大量汉字，了解汉字的过去和现在的发展历史。这是进行书法创作必须具备的基本文化修养。

        2.文化修养为书法创作提供了丰富的内容

        汉代扬雄《法言》曰：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”（8）书法是无色之画，无声之歌，它发自书家之肺腑，表露书家之心声，喜怒哀乐，见诸笔端。书法作品自古以来，以实用和欣赏为目的，以诗、词、文、赋为内容，从而抽象地表现书法家的思想和感情，成为文学和书法的“双美”之作。

        书法家在进行创作之前，必须做到“成竹在胸”、“意在笔先，字居心后”。对所写的内容要熟悉，不但要熟悉表现形式（字形、书体、风格等），而且要熟悉表现内容（主题或中心思想），使形式和内容完美地统一起来，从而挥洒自如，笔酣墨畅。像王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、王献之书曹植《洛神赋》、黄庭坚《松风阁诗》、苏轼《丰乐亭记》、赵孟頫《妙严寺记》、鲜于枢书苏轼《海棠诗》等作品都成为文学史和书法史上的佳作。

        3.文化修养是书法欣赏的基础

        书法欣赏对书法家的创作是很重要的。历来书法家都强调“观”，即多读帖，多观摩，从别人的作品中吸取创作营养和灵感。有人甚至认为，有三分苦练就足够了，其他七分全须用在观摩上，帖临一本，书观百家，博采众家之长，方长一家之书。

        但书法欣赏却不是一件简单的事，低水平浅修养者观其皮毛，有时连门都不入，更不用说登堂如入室了；高水平，深修养者识其精华，心心相印，息息相通，受其鼓舞，得其教化，吸其养分，为我所用。这修养深浅与否，何等重要！

        书法家进行书艺创作，发挥其全部才能，调集其多种修养，完满地表现了自己的思想和感情，一件成功之作，凝聚了书家全部心血。作为欣赏者，亦必须发挥其所有聪明才智，具有文学、历史、绘画、音乐等多种知识修养，去理解书家，去欣赏作品。如不这样，将一无所获。只有不断提高自己的文化艺术修养，打下坚实的基础，才能理解别人，学习别人，超过别人，不断有所创造。

        4.书法创作成就的高低取决于文化修养的深浅

        一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢？是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗？不是！而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，只看学识的深浅。

        有这样一些人，他们酷爱书法艺术，甚至愿意献出全部心血。他们日摹夜临，刻苦异常。经过几十年的努力，熟练地掌握了书法的笔法、墨法、字法、章法等技法。但他们很苦恼，写出来的作品，平直呆板，淡然无味，只有继承，没有创新，发展不前。痛苦至极，他们甚至想折断毛笔，和书法绝交。原因何在？就是文化水平低，知识积累差。这当然不能怪他们，但也不是无路可走。自学成才，“亡羊补牢，未为迟也”！后来，就有人闯过来了，他们读书、作画、刻印、练字，全面发展，既注重实践，又通晓理论，边欣赏，边学习，边创作，技艺大进。有的人却痛苦、犹豫、徘徊，最终销声匿迹。

        历史是最公正的，不管你当时多么活跃，红极一时，甚至红得发紫。但由于你根基不牢固，理论不扎实，修养不高，最终还要被历史所淘汰。

        文化修养对书法创作既然如此重要，那非得下功夫提高不可！这似乎对书法家过于苛求了，要求这也要会，那也要学，最后都学不好。作为一个书法爱好者，了解书法家所应具备的文化艺术修养，目的是为了便于自我调节知识结构，使自己逐渐具备这些知识和修养，从而发挥最大的创作能动性，创作出更高水平的书艺佳作。因之，我认为提高书法家的文化艺术修养是一个不可忽视的重要问题，它关系到书法家的前途和命运。我们不是要求你几日之内就成为“艺术全才”，因为提高修养是一个人终生奋斗的目标，是一个循序渐进的追求过程，有时是和一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的，虽终生追求，却因人而异。

注释：（1）（2）（3）（4）（7）（8）季伏昆《历代书书论辑要》，江苏美术出版社，2000年；（5）《书法》，1981年第3期；（6）崔尔平《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年。