安陆水墨漫画家与作家圆桌对话

管季超0712

安陆水墨漫画家与作家圆桌对话 (2009-03-31 22:52:15)

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d26522d0100d1m3.html

    2009年3月31日下午，由安陆市水墨漫画院、安陆市作家协会、安陆市文化馆联合策划，在市文化馆三楼举行了安陆市水墨漫画家与作家圆桌对话。就我市水墨漫画的创作与提高等问题进行了自由而轻松地探讨交流。大家畅所欲言，受益匪浅。市水墨漫画院徐庆雄、郭鸿、王顺华、张文斌、孙克超、余承鸿、李曦、周申俊、廖小辉、王曦初、江燕、李爱平，市作家协会曹军庆、张昕、徐绪发、喻长亮、李甘林、易千元、王小平、黄世猛，市书协主席聂武，孝感市美协副秘书长管季超等同志参加了会议。下面是管季超同志的记录。

     徐庆雄：各位老师、各位朋友，今天安陆水墨漫画院邀请我市作家协会的各位老师、各位朋友在这里举行一个水墨漫画作者与作家的圆桌会议，共同探讨安陆水墨漫画的进一步发展，请各位作家朋友发表意见，不吝赐教。

   

    王顺华：“全国水墨漫画理论（安陆）研讨会”刚刚结束，安陆水墨漫画受到各方关注。在这样的良好氛围中，我们不能满足于已经成取得的成绩，需要进一步思考一些问题。我一直认为，水墨漫画在笔墨语言上脱胎于传统的文人画，而传统的文人画正是由于文人的介入，提升了绘画的文化品味，为绘画注入了文学性因素。作为水墨漫画家，要拜作家和其他界别的文化人为师。努力提升自己的文化修养。

    曹军庆：我先说几句。祝贺“全国水墨漫画理论研讨会”的成功召开。艺术创作在较高的层面上，都是相通的。作为作家，我们也希望从画家朋友那里获得启发。采取这样一种形式，把从事绘画创作和文学创作的朋友聚到一起进行对话，是非常有意义的。

下次再开这样的会议，由我们作家协会来做东。

    张文斌：我先发个言。我很赞同王老师刚才的发言，漫画确实需要与文学联姻。作为漫画家，无非是修炼“画内功”和“画外功”。与作家朋友的交流，有助于我们提升画外功。

安陆漫画发展到今天，可以说发展到了一个高峰。高峰之后再怎么走？无非是两种心态：一种是停滞不前，满足于现有成绩，沾沾自喜；另一种是不满足现状，再图进取，再铸辉煌。

我想，如果是前一种心态，安陆漫画就会走向衰亡；如果是取后一种心态，就需要多找问题，重新走上起跑线。

    曹军庆：我说点自己的一些想法，如果说了外行话，请大家谅解。

    安陆在地理版图上是一个县级市，但是在当下水墨漫画创作的文化版图上，我看安陆是一个大市，甚至是省城的感觉。安陆水墨漫画无疑是中国漫坛的一个重镇。前不久，省内一些作家、评论家汇聚在湖大开了一个座谈会。座谈会的题目叫《我们面临的问题》，我想可以借用来作为今天的话题。

漫画创作，在早期，作为一种创作动机，一种“点子”是重要的。但不能仅仅停留在“点子”上。那样的话很容易千人一面，在题材上撞车。在找到好的“点子”之后，应该调动自己的审美经验，让作品变得丰厚起来。水墨漫画要有更多的社会性，介入当下的！现实生活，提升整体的精神境界。王顺华先生的作品，特别注重对人性的开掘。关于水墨漫画的命名，我想到这么一个问题，作品的审美价值，有些是可以言说，可以被阐释的。有一些则是多义的。是一下子击中我们心灵中最柔软的部分，那么某些水墨漫画作品是可以“无题”的。不能言说，或一时无法言说……最高境界的艺术作品，常常是一种无以言说的美。

    余承鸿：我很赞同曹主席刚才说到的一个观点，我从音乐艺术的角度补充几个例子。无标题音乐，可能更能带给人审美的多向性。应该反对无病呻吟，为画而画。如果是有感而发，即使笔墨稍逊一些，也可能有艺术的冲击力。借用文学的说法“愤怒出诗人”。

     徐庆雄：搞科学要向前瞻望，弄艺术还得取法前人。个性是自然形成的，不可强求。人性的开掘，是永恒的主题。漫画家的知识面要广，这样创作的思路才可能开阔。

    易千元：今天我作为作协的一员参加这个会议。我觉得这次会议非常好。这次全国水墨漫画理论研讨会在大家的共同努力下，收获很大：锻炼了队伍；开阔了思路；结交了朋友；提高了安陆的知名度；出版了《安陆水墨漫画作品集》；举办了一次高规格的展览；被人民日报《讽刺与幽默》授予了漫画创作基地；促进了《中国水墨漫画网》的建设；进一步明确了创作方向；有了新的更高的奋斗目标。每个时代都有属于他的辉煌的文学艺术样式。唐诗宋词元曲明清章回小说，到了现在，什么样式最辉煌？我看一个是电视剧，一个是大型文艺演出，我觉得哲理随笔和水墨漫画将会受到青睐。所以我们安陆的水墨漫画前景十分光明。我建言水墨漫画作者加强三个方面的修养：读书、练笔、修身。读文学书、哲学书、历史书；练毛笔，加强笔墨功夫，练钢笔，记录生活，记录生活中的感悟，练键盘，记录下自己的心得等；好的品德，好的心态，好的身体。

    黄世猛：以王顺华为代表的安陆漫画家为安陆的文化建设作出了贡献，这次会议的成功召开，为安陆的文化增了光。与王顺华同志交往十年，敬佩其人品、画技。

     王曦初：作为一个初学水墨漫画的作者，我想谈一点不成熟的想法。我们不必再纠缠于“什么叫水墨漫画”这个名词术语。先用创作实绩来证明。这样的作品就是水墨漫画。安陆漫画应该坚持走自己的路。安陆有几大优势，一是团队优势，二是有领军人物优势，三是基层优势，这是北京等大城市画家所不具备的。我们今天这个形势非常好。要循序渐进。

    张昕：安陆是李白的第二故乡，是一个有深厚文化积淀的地方。安陆在小说创作、漫画创作、诗词创作乃至根雕、赏石等各个方面，都有许多人才，有一种很好的文化生态。水墨漫画创作有丰厚的文化土壤。

     李甘林：一个是要注意避免“千人一面”的问题。另一个是要保留漫画的锐气，不能放弃“讽刺与幽默”中“讽刺”这一翼。

     江燕：漫画创作，一要借鉴，二要传承，更要创新。

     聂武：将从事水墨漫画、文学创作、书法创作等各方面的好朋友聚到一起，是一种好形式。

站在书法的角度，我善意地提醒画家朋友要多练字，琢磨一下如何题款，如何盖印等问题。因为这对于一件水墨漫画是很重要的。朋友们在一起，平等交流，玩得高兴就好。

    孙克超：学习水墨漫画只有两个月，到文体局不到七个月，两个方面我都是一个新人，要向在座各位学习。1987年成立安陆漫画学会，已经21年了；1991年成立水墨漫画院，已10年。安陆漫画已经成为安陆市的一个城市文化名片，成为安陆的知名文化品牌。安陆已经初步形成了四大地域特色文化，一是李白文化，二是漫画文化，三是银杏文化，四是红色文化。下一步，安陆水墨漫画要以“两业”、“三有”、“四抓”的发展战略，去寻求新的发展。

     周申俊：我可以算安陆漫画群的作者之一。最近上十年，创作得比较少了。安陆漫画创作有一种非常浓厚氛围。这一次全国性的理论研讨会能在安陆开，是非常难得的。是我市“文化立市”大举措。漫画创作要注重生活，注重思想，要有教育意义，要把握“真善美”的尺度。

    王小平：散文、随笔与漫画是可以相通的。春节前后，我在北京走访了圆明园、宋庄的画家村。

我觉得，我们这次安陆漫画群的这个展览，完全可以拿到北京去展览，效果一定不错。全国性水墨漫画理论研讨会在安陆召开，是安陆的光荣。会议的成功举办，体现了市委、市政府对文化事业的重视，无愧于“中国漫画之乡”。

    管季超：（孝感市美协副秘书长、孝南区教学研究室美术教研员）非常荣幸能够受邀参加这次安陆水墨漫画作者与作家、书法家、地方文化研究专家的圆桌会议。我想谈一个话题：水墨漫画家向作家朋友学什么？我们需要向作家朋友学习：培养感受生活的敏觉；提高从原生态的生活（庸常、琐细、杂乱……）中提炼可以入画的生活素材（必须是典型的、本质的、个性化的有生动细节的有艺术美感的）的判断能力；在解决了“可以”之后，又要向作家学习，考虑“如何”入画的问题；向作家朋友们学习，努力让自己的作品具有超越时空的艺术魅力。水墨漫画在其情节性和文学性方面，可以与文学中的小小说相比拟；在思想性方面，可以取法哲理散文、杂文，在美感的营造方面，则完全可以借鉴古典诗词、现代诗歌等文学样式。例如，诗歌特别讲究留有读者“参与”的空间，句子与句子之间有“跳宕”，水墨漫画也要讲究“留白”，留有余味儿；再如杰出的诗人，常常是在语言上展现个性，好的水墨漫画家，也应该努力追求个性化的笔墨语言。等等，等等。

     最后一点，我想我们应该向作家朋友们学习，给我们的作品注入更多的思想内涵和社会意义。作家的写作，不能只是一种“私人化”的书写，水墨漫画家的创作，也应该追求一种宽广的视野，要有一种胸襟和情怀，不能仅仅只有笔墨情趣，思想不能“萎缩”。

如果我们真诚地与作家交朋友，常在一起聊天，灵感的火花更容易在“异质”的“对话”中迸发。假如我们有意识地让作家朋友“介入”我们的作品，创作和“加工”过程，或许会有意想不到的妙处，至少在如何“制题”上，作家朋友会比我们有经验。

                                      （管季超记录整理）