“走神”，当代摄影艺术展陈于古老的苏州园林

管季超0712

“走神”，当代摄影艺术展陈于古老的苏州园林

许海峰

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所谓走神，指人的思想走出自身，受园林中山水画意的影响而思想漫游，从而进入园林主人的心境，不再是走马观花地赏景。不同的人，自然也有不同的“走神”、不同的“观看之道”。

2020年7月24日下午3点，《走神：当代摄影与园林》展览开幕式在苏州耦园举行，艺术家罗永进、周仰和仇晔昕用不同的“观看之道”赋予园林新的意义，展览还邀请了阮仪三教授进行江南园林发展的讲座，使大众有机会同时与艺术家和学者进行面对面的交流和探讨。

阮仪三在现场就园林本身进行了讲解，例如能工巧匠造园的一些技巧，用植物点景从而产生的文学联想，通过框景创造画意和空间感，或是借大片水面倒映出天光云景。

策展人丁枫博士从事城市遗产保护工作，近年关注公众、艺术与遗产的结合，试图用当代艺术的介入唤起公众对本地传统文化遗产的关注和热爱。她对三位艺术家的作品评介说，“三位艺术家希望自己的作品谦虚地能嵌入到古典园林中，所以他们选择的和空间与建筑物的结合方式会和平时非常不一样，可能看似平常的一幅作品放置在那里，背后的设计却很值得玩味。”

当他们的作品被精心安置在耦园西花园藏书楼的各个空间，不同园林局部在时空上的碰撞，几分出离又着实有几分相似，那凝视间的一瞬“出神”，与庭院相融，竟也衍生出了传统园林的当代意义。

罗永进

《天爷庙》，罗永进

罗永进，知名的当代艺术家，通过园林的拍摄表达自己对生活样态的思考。参展作品《分神的聚焦》（Distracted Focus）中所呈现的园林超越了某类建筑群的概念，不只被定义为如出一辙的供游人观赏的展品。园中生机盎然的古树和草木与建筑构成的不同明暗、色彩、线面赋予画面一种独有的图像语言。

《无俗雅轩》，罗永进

“人们在观看园林的时候，眼神是飘忽不定的，尤其在使用相机的时候，看到的景象是为镜头所捕捉。”罗永进说，他在自己作品的注解里写道：“我通过两边花窗的反射和透射将白皮松、水池、建筑、窗格有选择地分别聚焦，再将这些不同焦点的画面按肉眼的观看习惯复原，拼接成一张貌似再现的景观，但细观之，视点会被焦点牵扯着在不同的物体上游弋，用个贴题的话，就是‘走神’，希望通过如此这般的‘走神’与眼前神往的园子神交。”

罗永进拼接的每一张照片在拍摄手法上都有所差别，当把每一个观看的效果放置在一起时，反而会形成一种新的体验。

《藤花坊》，罗永进

展览现场

本次参展的照片《藤花坊》取景于形同船坊的建筑，用“分神术”的方式，描绘了整个窗户看出去的180度景象。《天爷庙》用多幅山石局部画面的拼接，再现了嵩山气势磅礴的山峰，作品经过对宋代名作的叠加，含有绘画的痕迹。《无俗雅轩》则呈现了耦园内的一座小型庭院，为园主读书、会客之所。

周仰

《不朽的林泉》系列作品

《不朽的林泉》系列作品

《不朽的林泉》（Faerie）系列中最早的作品拍摄于2015年夏天，当时周仰坐在东花园一座假山的石凳上，打算在天黑闭园之后进行拍摄。

在等待暮色降临的过程中，她意识到假山并非是“假”的，在园林的语境中，它不是一座假的山，也不是某种对自然山水的临摹，而是自成一体的高山峻岭。

周仰通过大画幅拍摄小景，用这样的一座假山、一截树枝、一扇花窗、池塘里的荷叶呈现出园林隐蔽的细节，画面在经过多重曝光以后，层层叠叠、虚实交错。园林不再只是人们所熟悉的被白墙围起来的庭院，而是一个不可思议的全新世界——一个能逃离死亡的时空。

《不朽的林泉》系列作品

《不朽的林泉》系列作品

周仰的摄影作品和她对园林的理解受到了英国作家托尔金（J. R. R. Tolkien）的影响，他在神话创作的理论中提到：作者需要用语言构建一个不同于现实的时空，其中存在着魔法的可能性。

对于古典园林，周仰解释道： “中国古人在造园的同时，也是建立了一个立体的神话空间，于是在园林的环境下，《聊斋志异》和昆曲《牡丹亭》中许多神异的情节变得顺理成章，书生可以在园子里遇见女鬼，杜丽娘能起死回生……”

在周仰的镜头下，园林作为一个允许奇迹发生的宇宙，被细腻地显现出来。

展览现场

展览现场

在此次展览中，周仰的作品被还原成一种实景空间，观者在欣赏《不朽的林泉》时仿佛身处一个微小的园林之中。照片上原本高光的部分涂了银粉，勾勒出画面中的线条，造成反光的效果，模仿山西壁画沥粉贴金，使观者通过作品想象到另一个神异的时空。

仇晔昕

《观照-临泉遗音》系列作品

《观照-临泉遗音》系列作品

仇晔昕从2018年开始关注中国的古废墟，拍摄因“文革破四旧”和盗墓而遭破坏的遗迹，创造分为三个章节的作品《观照》。从残塔到残像，而关注园林的《观照-临泉遗音》便是该作品集的终章。

苏州的园林得到了良好的保留和修复，对仇晔昕来说，园林是当下所见的，少数可以触及到历史样貌的途径。穿行在园林中，在某个特殊的时间段，园中的空间可以予以人一种抵达过去的氛围。

《观照-临泉遗音》系列作品

《观照-临泉遗音》系列作品

《观照-临泉遗音》中拍摄的耦园多数是去年秋天的景象，5张被放置在地上，窗户上的4张被拼接成一幅作品，完好地嵌入了现实空间里。黑白照片中创作出的园林，和与之不同时间、空间的苏州耦园交互，使人产生一种时间消失的错觉。

“走入庭院，观者甚至或许会忽略地上、窗上的照片，摄影者的角色被让渡给园林本身。肉眼观看园中枝叶和假山石所能提供的体验是有限的，摄影从中挖掘出隐藏的元素。”仇晔昕说，这样隐藏的元素也赋予大众不同的观看体验。

《观照-临泉遗音》系列作品

《观照-临泉遗音》系列作品

有别于一般公众常见的园林“如画”式的摄影，本次参展的艺术家更多表达的是他们个人对园林的感受。这些由古人缔造出的深远画境，又经三位艺术家不同的镜头解读，被恰到好处地展现了出来。

“传统园林是否依然鲜活，是否能打动当代人，园林审美在文化融合、瞬息万变的今天还有什么意义。能否重塑传统园林的艺术地位？”策展人丁枫说，是这些思考带来了这次展览，她也期望借由展览，引起更多人对园林、传统艺术的当代意义产生新的探讨和呈现。

展览地址：苏州耦园西花园藏书楼小院

展览时间：2020年7月24日至2020年8月24日