人物速写一：杨立梅

管季超0712

人物速写一：杨立梅

作者：李东风

笔者全程参与了艺术教材的编写工作，感触颇多，想说的话也很多，现将艺术教材编写过程中的人与事写出来，旨在记录这次艺术课程改革中的酸甜苦辣。将分为人物速写和见闻速写两部分陆续刊出。无疑，我第一个想到要写的是主编杨立梅老师。                                        　　清晨，我正睡意朦胧，爱人叫了“杨老师电话，快接。”我睁开眼看看表才是早晨5点钟。电话哪头说了“东风，手头有笔吗？快找个笔来记记。”我赶紧按杨老师的要求做笔录。 　　清晨----我时常被这样的电话叫醒，我常常在想杨老师又是一夜未眠了吧。自从参加了艺术教材编写以后，这样的经历也就成了家常便饭，因而，我的手头就常常准备着纸笔，随时记录杨老师的电话。有一次在山东美术出版社，修改送审稿，其实已经做的较完整了，杨老师却在半小时之内给我打了五次电话，要求改动有关地方。出版社的姜社长开玩笑地说：“半小时五个电话，东风，杨老师一个月得给你开两千元的手机话费吧。”在教材送审之前，杨老师总是改了又改，随时打电话要求调整某些地方。她就是这样一个人，不辞劳苦，追求完美。 　　说起杨老师，我还得提一下我们认识的经历。那是1999年的事情，当时杨老师主持教育部95’规划课题的一个项目，我参加了这个会议。因为是关于民族音乐在学校艺术教育中传承方面的研究，与会者除我是搞美术的之外，都是搞音乐的，再加上我在会上的发言谈到了小学艺术教育综合的问题，正是在此次会上，杨老师两次让我发言，谈谈自己是怎样与音乐结缘的经历。以后，杨老师又在电话里告诉我，要进行有关艺术教育综合的研究。我当时想，我国教育发展的条件还不足以搞综合艺术教育，恐怕也只是谈谈而已。没想到等我再一次接到杨老师的电话时，说是要到北京开会，研究综合艺术课程的问题。就这样我楞楞懂懂地来到了北京。 　　我参加的第一次艺术教材的编写会议是在北京的花园饭店，后来我们常常回忆起在哪儿工作的情景。记得我是第一个到会报道的，杨老师没有任何多余的话，给我一本艺术课程标准讨论稿说：“今天下午你在房子里，看完这份东西，提出自己的看法。”于是我就在房子里，边看边做笔记。 　　以后，有几次会议都是在花园饭店开的，最长的一次会议长达17天，没有出饭店大门一步，鞋子也不用檫了。我们开会的地方就在餐厅，经常是一吃完饭，马上就开会。如此紧张的工作，我是第一次经历，有时开会时我都要打个小盹。但是每次的会议每一个人发言后，杨老师的小结都是切中要害，提纲携领。我不只一次告诉别人，杨老师干事可谓“拼命三郎”，这源自她对新时期艺术教育高度的关切和作为一个艺术教育家高度的责任心。 　　我在艺术课程工作室工作了近一年的时间，在这一年中有无数次会议是在饭桌上开的，经常是边吃饭边开会。有时是会议刚结束，杨老师马上就去飞机场，赶往外地去开会、搞调查或是培训教师。为此，她连买药的时间都没有，我们时常担心她的身体，她的睡眠太少了，这样长期下去，怎么能行。工作室的耿育慧老师就时常为杨老师买些松果体之类的药。即使如此，杨老师总是让人感到精力旺盛（其实有时是硬撑着），思维敏捷。由于受到她的人格影响，有她的精神鼓舞，我们这支队伍，才始终保持着凝聚力、战斗力。 以上简短的速写，不可能记下杨老师的全部风采，但是她的这种精神历历在目，鼓舞着我们为实践艺术课程的目标而奋斗。

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我国学校艺术教育应该向柯达伊教育体系学习什么

今年是匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊诞生125年、去世40周年，国际柯达伊学会确定今年为“柯达伊年”，许多国家都在以各种形式进行着纪念性的活动。 我国的学校艺术教育对于柯达伊教学法并不陌生，特别是这次基础教育课程改革中，多种形式的新课程和多版本的新教材都有学习和运用柯达伊教学方法的内容，一线教学的老师们也希望对柯达伊体系有更深入的了解和学习。对于这样一个有着极为丰富内涵的国外音乐教育体系，我国学校的艺术教育应该在哪些主要的方面进行学习、借鉴呢，这值得我们分析、研究。 一、应该深入理解柯达伊教育体系所体现的人文精神实质 柯达伊认为音乐和人的生命有密切的关系，人的生活中没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富内心世界，是每个人都需要的精神食粮。“充实的精神生活离不开音乐，因为人类心灵的有些领域只能通过音乐来照亮。”（注）柯达伊坚信音乐有培养人格的力量，好的、有价值的音乐是灵魂的营养剂，有助于强化和丰富人的情感和个性。 音乐是追求和谐的艺术，它需要理解和默契。参与、理解音乐的过程，可以成为人们凝聚、合作的基础，可以培养人们具有合作、理解的态度和社会化的人格。柯达伊认为，儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人的财富，更会成为公众精神的一部分，它会影响到整个国家公众的素质和修养。 “音乐的使命除了反映宇宙的外在和谐和告诉人们如何与这种和谐融为一体，还有什么呢？”柯达伊希望通过音乐，在20世纪被异化了的、机械化的环境中创造和谐的人际关系，在音乐的“教”与“学”的过程中创造美和快乐。 柯达伊指出，音乐不仅是发展人的灵魂、精神的手段，也是发展匈牙利民族性的教育，这是任何其他课程不能代替的。为了每个人的文化的发展，音乐也是必要的，因为音乐是人的文化发展不可缺少的部分。简练、纯朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养儿童热爱民间音乐、继承民族传统的必由之路。在民间歌曲中凝聚了人民多少个世纪的才智和观察力，具有永恒的艺术魅力。通过民间音乐的教育可以培养儿童对民族音乐文化的深厚感情，并且会进一步促使儿童热爱人类的一切优秀文化。 他还指出，一个民族的音乐文化不是个别音乐家创造的，而是整个民族的创造，因此每个人都享有继承这笔宝贵遗产的权利。 “即使在所谓的文明世界，在那些钢琴使用统一调音的地方，不同国家的音乐家也都在用不同的方式演奏音乐。如果我们仔细观察和分析每一个国家的音乐演奏，就不得不承认，它们都有着不同的、深厚的民族根源。在文学和视觉艺术上也是如此。从荷马到威尔第;从莎士比亚到裴多菲;从希腊艺术到伦伯朗、拉菲尔，这些最强烈地表现出艺术家民族性格的作品最具有世界性的魅力。也正是这样的作品达到了个人创造力的顶峰。这就清楚地表明，个人创造力只能建立在民族创造力的基础上。” “音乐不是少数杰出人物的享受，它是人的精神力量的源泉。音乐不能成为少数人独有的财产，而是应该属于每个人，这是最高的理想。” 柯达伊正是用了毕生的努力让更多的人懂得音乐的语言，实现其让音乐属于每个人的理想。 柯达伊教育思想所闪耀的人文精神的光辉是它在今天仍然具有顽强生命力的根本原因。我们只有认真领悟他的思想实质，才能理解他的体系中为什么会采用那些方法，因为这些方法都是为实现他的理想服务的。正因为他的教育思想是面向全体人民的，他的教育手段就不能脱离人民的要求和水平，而且需要寻求最能为大众所接受的方法。理解了他的教育思想的人文精神内涵，我们学习运用的一些节奏读法、手势、字母谱等等，才不会仅仅是外在的形式。 二、运用柯达伊体系中行之有效的方法，认真培养对学生终生发展必备的音乐艺术能力 柯达伊多次强调，学校音乐教育要通过尽早地让学生获得直觉、体验的方法，使学生的情感和文化得到全面发展。这也和我们课程改革的目标是一致的。 根据我国广大地区的现有艺术教育、教学条件，我们可以运用柯达伊的方法在以下最基本的方面帮助学生建立良好的音乐能力基础： 1、培养、发展基础的节奏能力 节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。柯达伊认为，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面。之后的学校教育中主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展学生基础的节奏能力。其中，很重要的一点是，节奏练习应该运用游戏的形式，尽早采用多声部形式进行。 2、在多声部的聆听、配合中，培养准确歌唱能力 匈牙利教育体系是以歌唱为基础的，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义，教学中从初学阶段就重视和有目的地培养学生的准确歌唱能力。主要采用的方法例如： 坚持二声部的片断练习，练习准确歌唱。柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。柯达伊所写的《让我们准确地歌唱》实际是一些二声部的吟唱短句，每次练习不多，但日积月累，成绩显著。 配合手势歌唱，是准确歌唱、二声部练习的极好方法。通过视觉的、肢体语言的辅助，培养纯正的音调。手势相对地表示了音级的高低位置和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。手势的运用对于掌握变化音、转调也有重要的作用。 采用卡农形式歌唱。卡农形式的歌唱是相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复，匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。 如何培养学生的准确歌唱，也是我们基础教育中的重要目标，学习和采用柯达伊体系的有效方法，对于培养准确歌唱具有实际意义。 3、以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接的、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。 重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基于“要使音乐属于每个人”的音乐教育思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进大众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。“可以发展听觉能力和音乐欣赏能力的无伴奏合唱，也可以向那些不会演奏乐器的人们展示世界著名作品，唤起千百万人心灵上的共鸣。” 柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，是对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对所付出的努力给以最大满足的回报。 4、感知音乐结构要素，发展创造性思维。柯达伊认为，创造性能力是人的与生具有的潜能，只要有适合的环境和方法就能够充分开掘这种能力。从幼儿园阶段就应该结合各种音乐要素，启发、鼓励儿童的创作体验。幼儿教育阶段主要是通过各种歌唱游戏和音乐活动培养儿童的即兴性创造体验。其中一个重要的环节是从小培养儿童对于音乐结构的感知能力。 感知音乐结构的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。对于结构的意识和分析既是理解音乐的基础，又是创作能力的基础。感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高对音乐的反应力和审美的鉴赏力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。这种能力的培养需要长期的练习和学习，贯穿于音乐教育的全过程。 柯达伊认为，音乐理论的目的不应该是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践，是听觉能力的发展，是能够用音乐去思维、发挥创造能力。 教学实践中如何具体运用柯达伊体系的方法、组织课程、进行评价等，有待我们逐步深入地探讨。 注：本篇文章所引用的柯达伊的言论均选自杨立梅编著《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》。上海教育出版社2000年7月版。

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运用柯达依教育体系 培养学生全面的音乐艺术能力

作者：杨立梅    来源：《中国教育报》    更新：2007-3-6 15:49:39    整理：hook　　正文文字：大 中 小
　　今年是匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊诞生125年、去世40周年,国际柯达伊学会确定今年为“柯达伊年”,许多国家都在以各种形式进行纪念性的活动。我国的学校艺术教育对于柯达伊教学法并不陌生,特别是在基础教育课程改革中,多种形式的新课程和多版本的新教材都有学习和运用柯达伊教学方法的内容。对于这样一个有着极为丰富内涵的国外音乐教育体系,我国学校的艺术教育工作者应该从多方面进行学习、借鉴。柯达伊多次强调,学校音乐教育要通过尽早地让学生获得直觉、体验的方法,使学生的情感和文化得到全面发展。根据我国各地区现有艺术教育、教学条件,我们可以运用柯达伊的方法在以下最基本的方面帮助学生建立良好的音乐能力基础。

以多声部的训练培养准确的歌唱能力

　　培养学生的准确歌唱是我们基础教育中的重要目标之一,学习和采用柯达伊体系的有效方法,对于培养准确歌唱具有实际意义。匈牙利教育体系是以歌唱为基础的,准确歌唱能力的培养具有特别重要的意义,因此教学中从初学阶段就重视并有目的地培养学生的准确歌唱能力。主要采用的方法,首先有坚持二声部的片断练习,柯达伊认为,一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的,因为没有可以相应比较、调整的参照标准,只有通过对儿童尽早进行二声部训练,才能培养他们准确地歌唱。柯达伊所写的《让我们准确地歌唱》实际就是一些二声部的吟唱短句,每次练习不多,但日积月累,成绩会非常显著;其次,配合手势歌唱也是练习歌唱的极好方法。手势相对地表示了音级的高低位置和音程的距离,可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。手势的运用对于掌握变化音、转调也有重要的作用。另外,柯达伊还认为,歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。卡农形式的歌唱是相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复,匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。
　　节奏在音乐中具有重要的表现意义,也是儿童最容易感受并引起兴趣的音乐要素。柯达伊认为,节奏是幼儿音乐教育的主要方面,之后的学校教育中主要是通过丰富的节奏活动,发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等。培养学生基础的节奏能力很重要的一点是,节奏练习应该运用游戏的形式,也要尽早采用多声部形式进行。

以歌唱作为学校音乐教育的主要手段

　　以歌唱作为学校音乐教育的主要手段是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。“可以发展听觉能力和音乐欣赏能力的无伴奏合唱,也可以向那些不会演奏乐器的人们展示世界著名作品,唤起千百万人心灵上的共鸣。”柯达伊认为,通过歌唱最容易接近音乐,歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式,有了歌唱的基础,更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的,只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器,才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育切实可行、又有实效的途径,历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接的、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容,通过这种最自然的音乐学习形式,可以使学生获得音乐能力的全面发展。
　　重视歌唱,更确切地说,重视在合唱中的歌唱,还是基于“要使音乐属于每个人”的音乐教育思想。柯达伊认为,合唱最具有影响和促进大众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响更多的人去接触真正有价值的音乐。
　　合唱所产生的社会作用,是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中,人们学会倾听、配合,对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现,是对于美感体验的自觉要求,而不是外在的压力。柯达伊认为,社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”,具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式,合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美可以造就集体感和友谊,能够给人生带来精神升华的时刻,因此合唱是最使人受益的艺术实践活动,它能够对所付出的努力给以最大满足的回报。

发展儿童创造性思维

　　柯达伊认为,创造能力是人与生具有的潜能,只要有适合的环境和方法就能够充分开掘这种能力。从幼儿园阶段就应该结合各种音乐要素,启发、鼓励儿童的创作体验。幼儿教育阶段主要是通过各种歌唱游戏和音乐活动培养儿童的即兴创造体验,其中一个重要的环节就是从小培养儿童对于音乐结构的感知能力。
　　感知音乐结构的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。对于结构的意识和分析既是理解音乐的基础,又是创作能力的基础,对音乐结构的敏锐感觉和理解,可以提高对音乐的反应力和审美的鉴赏力。儿童对于音乐结构的学习,首先在于培养感性体验,这种能力的培养需要长期的练习和学习,贯穿于音乐教育的全部过程。柯达伊认为,音乐理论的目的不应该是为了传播专门的名词和概念,音乐的读写也不应该是抽象的理论学习,而应该是实践,是听觉能力的发展,是能够用音乐来思维、来发挥创造的能力。
　　柯达依教育体系内容丰厚,在此谈到的只是冰山一角,在教学实践中如何具体运用柯达伊教育体系的方法来组织课程、进行评价等,有待我们更加深入地学习和探讨。(本文作者为中国音协柯达伊专业委员会会长)

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杨立梅 开放分类： 艺术哲学、课程哲学、儿童哲学

柯达伊教育哲学专家           杨立梅先生常年在艺术教育哲学和理论创新上开拓进取，为当代学校艺术课程教学和评价提供了创意价值。          在学历教育和社会教育实践中，杨立梅先生大胆采用非线性艺术认知的教育方法，整合资源、跨域转换的学科思路使科学思维与艺术思维统一到创造性的课程目标成为可能。          作为教育家，她实践和改革的勇气蕴藏在立破当中；作为艺术家，她奉献和自信的精神体现在人格之中。 杨立梅先生著作：: · 走向未来的音乐教育 评介世界著名的三大音乐教育体系　海南出版社 · 柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育　上海教育出版社 · 柯达伊音乐教育思想与实践　中国人民大学出版社 · 综合艺术课程与教学探索 高等教育出版社

管季超.

香港教育学院张翁伟仪、冯笑娴教授主编的《课堂上的艺术综合学习》

引 言

艺术教育研究中心
杨立梅

综合课程的发展已经历了百年的历史进程。为适应当代社会对具有整体素养人才的迫切要求，解决课程分化所造成的学生知识与能力存在的隔离状态，深入开发人对事物的统整的认识、提高分析和解决问题的心智，综合课程一直受到广泛的关注。20世纪70年代，联合国教科文组织曾多次组织专门的会议，探讨学科的综合问题，表明课程的综合化已经成为了一项世界性的理论与实践课题。许多国家也将研究、开发和实施综合课程作为其教育改革和发展规划的一项重要任务。
《课堂上的艺术综合学习》一书使我们了解到，进入21世纪，香港特别行政区教育统筹局所提出的课程改革的新目标、课程统整的基本理念和在艺术教育领域的改革实践探索。
香港教育学院体艺学系的张翁伟仪博士和冯笑娴博士分别就世界范围的课程统整发展趋势和多种模式进行了梳理和分析，介绍了香港教育学院体艺学系的实验教学和中小学学校实行艺术综合课程探究的教学实例，使我们对香港地区不同类型的艺术综合课程有了更实际的了解。《课堂上的艺术综合学习》所呈现的综合性课程与教学的改革探索，开发出的具有创造性的实践范例都对大陆地区的艺术综合课程具有启发、借鉴的意义。


一、艺术综合学习以学生为本
无论是基本理念上，还是教学实践中，我们都能从本书体会到艺术综合学习以学生为本的精神。从这样的观念出发，教学中的游戏性活动，运用形体合作扮演动物等内容“提升了学生的观察力、想像力，并积极参与课堂的学习活动。” “证明以学生为本的教学模式甚为成功。” （《视觉艺术课中的音乐及肢体活动》《漫画创作和肢体活动》）
“课程改变了常规的学习模式和气氛，学生由被动变为主动，师生关系由单向发展至互动。”（《音乐课引发的写作及视艺活动》）“大多数的学生在课堂表现活跃，投入度甚高……” （《戏剧深化常识学习》）
新课程的学习“……让学生感到新奇和雀跃，发挥了协作能力，你会发现指挥调动的小领袖，生鬼生色的小演员，创意无限的小画家等。……同学间的感情和洽了，构思作品的情境和表达方面，更觉容易和丰富。” （《共同主题下的肢体律动、布偶剧及绘画活动》）等等，教学形式引发的学生学习兴趣的改变在每个单元都有体现。
艺术只是另一种语言的学习，而教育的根本目的是为了培养人。艺术教育同样需要回归学生的生活世界。课程是学生的课程，教育是发生在师生之间的真实世界生活中的活动。课程教学应该在学生的生活世界中追寻富有意义的、充满人性的教育，加强课程内容与学生生活及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，课程就不再是单一的、理论化的、体系化的书本知识，而是向学生呈现人类群体的生活经验，并把它们纳入到学生的生活世界中加以组织，赋予课程以生活意义和生命价值。（钟启泉）
二、艺术教育回归其人文精神的本质
艺术教育属于人文学科，艺术教育的本质意义不在于技术层面。学习不仅在于获得一些知识技能，而在于人文精神的培养、美的境界的追求。坚持以人文精神统领艺术教育，就是要体现艺术教育的价值，提高艺术教育在整个教育中的地位，改变艺术教育的方式。
以人文精神统领艺术教育，就要使学习的内容与学生的生活紧密联系，与学生的心理、情感、、认知、能力的成长紧密联系。
在冯笑娴博士的“视觉艺术的综合学习策略探究”的论述中介绍了以《生命何价》、《等待》、《寻找自己》等关系生命和成长的、以人文主题为学习的主题内容。
教学案例中“让学生有机会仔细观察昆虫的形态、生活，反思人与其它生物的关系。雕塑创作让学生体会生命神奇的构造。学生能关心和爱护身边微小的事物，也是同情心和疫情能力的萌芽。”（《以声音、动画、及文字引发立体艺术创作》）
   引导学生“用新的方式看待身边本来平淡无奇的事物，培养发现美的眼睛和创造美的想象力，艺术教育成为了赋予学生的平淡生活以生命力的体验，意识到美的存在和自己的生命力。”
长期以来，我们过于注重了学科体系，艺术教育的工具性价值压倒了目的价值，学生可能掌握了某些知识和技能，可是却失掉了兴趣、激情和灵性，感受不到精神的愉悦。人文精神中最关注的对生命价值的肯定和尊重，没有成为我们教育的重点，而我们力图抓住的只是表达这些内容的形式。感受、提升生命的过程反而成为了对生命的压抑。
人文学科要培养的是主观感受的表达，内心情感的流露，有个性的见解和创造能力的释放，并最终形成自己的丰富的精神世界。人文学科也要有知识技能的传授，但更是情感的交流、心灵的沟通、生命的对话。能够使学生在学习的过程中，感受到生命的搏击、提升生命的意义和价值，才是人文教育的崇高使命和根本任务。
人文学科和科学具有不同的性质和功能。科学在于揭示自然和社会运动的客观规律，人文学科则在于探求人生的意义；科学追求的是精确性和简约性，人文学科追求的则是生动性和丰富性；科学的标准是规范的、统一的，人文学科的标准是多变的和多样的；科学强调客观事实，人文学科强调主观感受。（袁振国）
科学与人文学科性质的不同，决定了它们的不同价值。科学教育的工具性价值超过目的性价值，人文教育却是目的性价值超过工具性价值。这就是说，科学教育……更主要的是传授知识，为了提供一种工具，是启智的过程。而人文教育虽然也要传授知识，也要为人们提供一种生活的工具，但它更是目的本身，是情感、人格的陶冶过程。（袁振国）
人文教育的过程应该是提高精神境界、生命质量的过程。艺术语言的丰富，诉诸于感官形式的多样，正是艺术教育的长处。艺术教育为学生的精神丰富和愉悦提供了最好的条件，应该对于健康人格的发展发挥作用。表达人文情怀的艺术教育，更能够发挥它的教育价值。
美国明尼苏达大学音乐学院院长保罗•哈克（Paul Haack）博士2002年3月18日在中央音乐学院的讲座中谈到 ：“……一个仅仅为自身而存在、仅仅为自身而有用的学科，例如‘为艺术而艺术’的审美教育，无论从可能性还是从逻辑上讲，是不可能被视为学校的基础学科的。要大家把一门学科给予认可，就必须证明这门学科本身、以及与其他方面之间，都是有用的，它必须在人类的需求和发展方面，起到交流、学习和理解的重要作用。正因为如此，语文和数学被视为学习的基础学科。同理，如果音乐的所有功能得到认可和理解，它才能被视为学校的基础学科。”
“音乐教育的价值在于公民教育、责任感教育、合作教育、健康教育和道德教育。这样我们的主张并不是‘为音乐而音乐’而是‘音乐为每个孩子’，音乐为了儿童的发展。”（——刘沛译《走向功能音乐教育》）
三、多种艺术形式和多感官的参与提高了学生的想象力和创造性
课堂上的艺术综合学习拓展了艺术学习的内容，使学生体会到“视觉艺术并不独是视觉上的经验，而是涉及人类的视听觉及文化的整体的感受和认识。”（《以声音、动画、及文字引发立体艺术创作》）
学生有兴趣“将视觉艺术元素与音乐元素联系起来，体会不同的声音表达不同的情绪，音乐元素配合适当的肢体动作、身体语言、律动或舞蹈。”（《音乐、诗歌、绘画及舞蹈的互动学习》）
“借助身体感官发挥自身创意，抒发个人情感。”（《音乐评赏与律动》）也懂得了欣赏别人的肢体表达，加强了非语言的交流形式，促进了沟通、接纳、学习和交往，形成自尊和尊重，自信和包容，了解了不同形式的艺术概念。
“结合音乐与故事创作，感受音乐，引发联想。他们之间许多创作元素均有共通之处，音乐中的力度、音色和速度等变化就是说故事的技巧，音乐要素就是叙述的技巧，从音乐中找到故事创作的灵感。” （《音乐与故事创作》）
“音乐是抽象、流动的，雕塑是具像、凝固的。本课程以音像与形体为桥梁，融合两种思维方式。学习如何将抽象的概念转化成具体的动态、形体和图案，从中了解不同艺术媒介可以互通的地方。（《视觉艺术课中的音乐及肢体活动》）
“在平凡的生活中观察、感受、拆解和重组的创作过程里，发现身边生活中充满情意的艺术素材。强调“构图要以趣味为中心。”了解了“艺术创作源于生活，生活经验引发创作。”（《视觉艺术课中的音乐及戏剧活动》）
任何艺术门类在本质上都不是单一感官和技能的作用，单一感官的发展不能形成真正的艺术能力。整合的艺术学科着眼于人的本能和本质的发展，帮助学生在听、看、做、感觉、交流之间建立密切的联系，在声音、造型、形象、文字、姿态等等的想象和创造中，学习表达自己和与他人交流。在抽象与具象，理性与感性，共性与个性，线性与网状，时间与空间，动态与静态，自然、社会与自我等等不同范畴，锻炼迅速转换、迁移、打通、渗透的创造性思维。
在多艺术门类的比较中，更能够帮助学生感受、体会和学习不同艺术门类的独特表现，也会在各种艺术的“关联”中获得对各类艺术相通的艺术语言（包括元素和组织形式）的感知和理解，例如：形象、节奏、色彩、变化、对比、和谐、冷暖、形式、结构、高潮、戏剧性等等，促使学生产生艺术的通感、迁移，建构审美心理和正确的价值观，初步获得整体认识艺术的能力。
诉诸于不同感官的各艺术门类的比较和关联，培养学生从多角度认识艺术与人类发展的重要意义，有助于学生认识整体、部分及其相互的关系。也促使教师在关联、整合的理念下，探索教学的立体化、网络化、系统化、环境化。
四、知识的建构
如何确定和发展学生的基本知识和基本技能仍然是艺术的综合学习中需要深入探讨的问题。《课堂上的艺术综合学习》一书中，教学尝试“由传统的技能为本的训练和传送模式，逐渐转为透过探究去学习和建构知识为目标。在实践对自己有意义的学习过程中获得最多知识。”
教学设计中，每个单元的教学目标都是在学生既有知识的基础上，发挥和应用从其他学科中吸收的创作经验巩固既有知识，体验新的知识领域，使学习成为一个逐步深入、新知识建构的过程。教师所制定的教学目标具体明确，有连续的时间完成具体任务，艺术能力发展可以得到落实。这种利用单元时间、连续地发展完成一个过程，使学习内容有所侧重、知识技能有时间落实的做法，值得我们在艺术课程实验中学习和借鉴。
艺术综合课程面临的一个问题是，主题性的学习如何与知识的序进相互协调，如何形成新的学习秩序。这里涉及到选择、取舍的问题，也涉及到处理循序渐进与跳跃式发展的关系。
一般的教学原则都强调循序渐进，由浅入深、由易到难，重视教学过程的环环相扣、步步为营。这对打下扎实的基础有好处，但是对于创新思维、培养兴趣、体验情感却往往会成为障碍。恪守按部就班的知识教学程序，不谋求跳跃式发展，将会失掉艺术学习的激情和灵性。我们应该探索如何使循序渐进的教学与跳跃式的学习相结合，这也是新的教学秩序所要探索的问题。
艺术教育领域的综合是相对的、灵活的，综合课程并非排斥学科的内容，而是应该建立学科之间的联系，使学科之间的界限变得更加富有弹性，在课程综合化的理念下，实际操作上应该是千姿百态、风格独特的。
五、教师的提高与发展
“跨科活动令老师和学生均获益良多，增加了教师之间的沟通协作，提高了教师们的团队精神，融合了各科目的特点。”
“教师要充分发挥教学机智，进行恰如其分的灵活引导，充分利用动态生成的新资源，把握动态生成的新机会，进行更加艺术性的教学。教学相长，我们也能从孩子那里学到很多东西，想到很多原先没有想到的内容，这种学生启发老师，老师再带动学生的良好氛围是一节成功好课不可缺少的。”
“任教的老师同样具有这种能力和兴趣，并非朝夕之事。综合模式的教学实在是非常艰辛的，需要结合其它艺术领域，较适合一起设计教学内容，发挥所长。”（《共同主题下的肢体律动、布偶剧及绘画活动》）
看到任课老师们的这些切身体会，深受感动。新课程是充满艰辛的，又是充满挑战的。正如老师们讲的：“在教学过程中，教师的角色非常重要，教师必须引导学生从自然的观察或经验中，将感觉和印象转化成为学生自己的观念，再进一步表现出来。” “综合艺术除可加强本科学习，更能引发学生的学习动机、发掘创作题材，以开启多元的创作灵感与艺术心灵，从中培养观察及想象能力。再结合传统艺术的技巧，视觉语言的运用，将艺术和生活连接在一起，以学生为学习本位鼓励透过观察与发现，使学生能够主动学习，培养艺术欣赏和美感经验。”
在大陆几年的课程改革实践中，我们欣喜地看到，艺术教育正在改变着课堂，激发了孩子们的想象力和创造性。同时，也改变着师生的生活方式，促进了学生的个性成长和教师的专业化发展，释放了教师的创造力。
艺术的综合课程对教师提出了更高的要求，开始阶段，来自各方面的看法都对教师能否承担这样的课程提出质疑。实践证明，学生的要求和热情感染了教师，教师的潜能是可以挖掘、提高的。通过教研培训、合作备课、教学互补长短等多种组织和提高教师的形式，实验区大多数教师已跨越了曾被认为“不可逾越”的困难。很多教师反映他们感到自己提高了很多，他们已经把综合课程的理念渗透到其它的单科教学之中了。很多教师在新的课程中“经常有惊喜”，“经常会发现学生的闪光点”，“经常被难住”，“一种久违了的、渴望已久的东西回到了我们中间，教学成为了一件快乐的事情，教师工作变得幸福了。”……
艺术综合课程教学要求原处于不同分科领域的教师必须共同协商课程的实施策略与方法，分配各自的任务，并在教师集体的支持和帮助下完成任务。在这个过程中，教师之间的相互学习、沟通、支持与协作是必不可少的，教师的团队精神尤为重要。课程改革给教师带来的不仅是教育思想和教学方式的转变以及不断学习的压力和动力，更是激发了教师对实现自身的创造价值和人生价值的探索和追求。

期待着香港教育学院体艺学系的专家和各校的优秀教师有更多的研究成果，使我们有更多研究、分享和学习的机会！