春晖湖畔的一丛新竹

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春晖湖畔的一丛新竹

——喜看《孝感学院美术与设计学院06级国画班写意花鸟画汇报展》

■孝感市美术家协会副秘书长
管季超

    笔者是土生土长的孝感人。
    从孩童直至中年，我在这片土地上学习、工作、生活。
    和您一样，我爱这里的一切。
    但假如您要问我：对咱们的家乡孝感有什么不满意的地方？我会告诉您：难买到好书，难看到有规模的书法美术展览。至少这两点，让我总觉得有些遗憾。
    所以，每次出差到外地，第一个要找的地方是当地的大书店，急切地向当地人打听的，是哪里有艺术馆和博物馆。
    先后到北京去过十五次。每次去，都一定要在中国美术馆盘桓半日，到“风入松”书店背回一袋新书。
    所以，每次闻知本地有书法展、画展，都要邀上好友一起去看。
    除了工作之外，咱也就看书、看字、看画这一点儿爱好。
    况且，我一直固执地认为：作为以文化传承为职志的教育工作者，本应该对书法美术尽可能多的有所了解，这样才当得起教师作为“文化人”的名分。
    应学院朋友之邀，笔者有幸先睹为快，看到了学院美术与设计学院06级国画班25位同学的写意花鸟画临摹作品。
    闻知他们将把这百余件作品以《百花争春》的展名举行一个像模像样的汇报展时，为他们虔敬艺术之心所感动，不揣浅陋，说一点儿观展感言：

    ——花鸟画作为中国画最重要门类之一，于唐代独立成科，根植中华文明沃土，历经千年发展，在不断探索与革新中形成了自己独特的理论体系和笔墨语言，在宏大的中国画发展历史中，它是不断敲击的强音，以其细腻、丰满、野逸等丰富形象，传达了东方艺术的独特内蕴。
    花鸟画的确是“很中国”的！
    任何民族的绘画形态背后，都有着自己独特的深厚的历史文化、生活方式在支撑。民族历史文化的不同，生存方式的不同，会造就出不同的绘画种类和形态，也形成了传承这种绘画形式的不同的学习方式。
    对于花鸟画这样一种“很中国”的画种，更是如此。
    来自广西、山东、江西、湖南、湖北等省的25位青年学子，在春晖湖畔开始学习花鸟画时，我庆幸他们得遇明师。
    他们在大一时上过七个周的国画基础课，进行过几十个课时的书法基础训练。进入大三之后，开始系统地学习花鸟画。
    他们的指导老师对学习计划作了周密的安排，指点他们临摹吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画大师的作品，从中体会花鸟画特有的绘画语言。根据习画者的性情与个人喜好，指点他们主攻一家，或主攻某一类题材，悉心指导他们攻克其中的难点。动笔临习之时，辅之以对历代名画的解析，由五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”至崇尚写真画风的宋代名作，元代“文人画”佳品，明清诸家代表作，近现代诸大师乃至当代汤文选先生等名家杰构，均有所寓目品味，帮助他们进入到花鸟画特有的语境。
    笔者以为，这样的教学方式，是很切宜的。
    呈现于展厅的百余件画作，即是这样一种教学方式收获的成果。
    25位青年学子，习练花鸟画时间并不长，但从他们的临作来看，都抓住了所临名家名作的主体风格。部分作品，甚至颇能传达名师之气韵，“隐隐有大家之风范”。
    “夫子循循然善诱人”，笔者很佩服学院老师的善教；“真积力久则入”，笔者很欣赏25位青年画人的善学。

    ——25位青年画人在考入高校之前，是有过素描、色彩、速写等西画体系的造型训练的；进入学院之后，这一类课程的学习又得到进一步强化与提升。
    不过，对于花鸟画的学习来说，仅有一般的造型能力是远远不够的。
    至少，通过习练书法，提高线条质量，是必须要做的功课。至少，涉猎一些古典诗词文，丰厚人文积淀画外功，是必须要做的功课。
    从展览的作品来看，有些作品可远观而不耐细品，何耶？
    尚未摆脱西画“描形”之囿，缺乏书法功底，不能挥写之故也。
    不少作品题款与画作明显不能匹配，何耶？
    摹形尚能近似，借助题款文字寄情抒怀力有不逮故也。
    不少作品题款位置不妥或文词失当，何耶？
    浸淫古今名作尚不够深切，文学功底尚待补课故也。
    这样的问题并非个别，而成为“共性”的问题，可见，25位青年朋友如欲在写意花鸟画领域登堂入室，必须正视这些问题的存在，并从现在起，立定目标，久久为功。
    一俟临摹名作得其形神的问题基本解决之后，如何完成从写生到花鸟画创作的新课题，又会摆在他们面前了。
    好在，他们都很年轻，有大把的青春可以任由他们来从容规划。
    “学如弓弩，才如箭镞。识以领之，方能中鹄。”让我们来祝愿他们立宏志、广识见，有毅力、勤用功，学有所成。
    孝感学院的校园，很美。
    春晖湖这个名字，让我联想起多次留连过的燕园“未名湖”。
    我想，我们观展者在多年之后，脑海中还会浮现：在2010年元月，春晖湖畔那一丛充盈勃勃春意的新竹。

09.1.5.急就