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发表于 2009-3-18 17:02:02
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光彩 兄此文大放光 彩,好
笔墨情趣 意在象外——浅淡水墨漫画
许光彩
本人出生在碧山脚下李白第二故乡--安陆。一方水土滋养一方人,安陆近几年来有一群人在王顺华老师的带领下学习和研讨水墨漫画。通过学习后,个人从水墨漫 画 的“寓意抒情”、“简约、趣味”、“情感迹化”、“ 画品、人品及修养” 等四方面谈谈创作的体会和看法。
一、寓意抒情,水墨漫画家不断的追求
水墨漫画不是也不要求是自然物象的再现,它是画家情感和理智跟自然物象撞击而产生的火花,它比自然物象更绚丽、更诱人、更具震撼力。水墨漫画创作多以哲理、历史典故、禅的人生智慧为题材。要求作品既含情又寓理,给人以画外联想。理论家陈嘉珉先生在看了王林和方成的水墨漫画后写到:“人生的最高境界是禅境,艺术的最高境界是禅机”。诗人王继兴在水墨漫画书的题诗中说:“逸笔草草生妙趣,水墨淡淡入禅境”。这是对水墨漫画从画技到意境的点睛概括,而看似轻松的“草草”、“淡淡”往往是智慧“禅机”的自然倾泄。例如,方成大师的水墨漫画作品《神仙也有残缺》,亦画亦禅,亦禅亦画,抽象看是一句禅语,具象看是一幅水墨漫画。因为不是“风动幡动”而是“心动”,所以外动是心,残缺是心,心包容残缺,心就是残缺的完善,心内残缺的神仙就是完美的矛盾“完人”。白善诚大师的水墨漫画作品《谈谈管理学》,画中唐僧面对空旷的会场,仍在闭目 念他的紧箍咒,传神地刻画出平庸而狭隘的管理者形象,通过画面寓意出对当今社会中存在着某种不良现象的思考。王顺华老师画的水墨漫画《成也英雄败也英雄》画的是一个人在两山峡谷的上空走钢丝。通过作品题目作者想告诉读者的是,失败并不可怕,失败意味着曾经拼搏过,努力过。不敢失败,不敢尝试,不敢争取,那才是真正的失败。失败了寻找原因,找到了可以重来,失败了也是英雄。真乃是一种淡看成败名与利,无心常想禅山空的境界。水墨漫画是以抒发自我情怀为目的,在艺术表现上强调借物咏志,倾泄作者胸中逸气和主观情绪。作品中的景物实际是画家为情思而臆造的意象。
水墨漫画追求形神兼备。其形神不仅指自然物象本身的形神,更主要的是指画家得到客观物象感染而寓意抒情,这里所说的物,不仅是指直接唤起感情的具体事物,而且包括与这些事物相联系的整个生活,画家对生活对自然事物的观察把握之后,因物生情,因情生意,因意立法,意法融而意象生的整个形成过程。
水墨漫画在创作过程中神与物游,心物交融,经过酝酿、加工、使客观形象变成“不了之形”,“不全之象”,通过意和情再造后新的艺术物象跃然纸上。这物象实质上是画家的思想感情、处境 、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识、探索和对艺术规律的追求。因而,水墨漫画的水平不仅是画家心灵的写照,反过来验证着画家对美的,对人生感悟的程度。
二、简约、趣味,水墨漫画的特点
水墨漫画讲究简约、趣味,力求以最简约的笔墨表现事物最本真的东西。画水墨漫画要学会用简单表达丰富,但从丰富里能明白简单的意义;用天真反映成熟里你能知道天真的趣味。水墨漫画的简约、变形符合中国画似与不似,不求形似,求其神似的审美要求。因此,学习水墨漫画要学习和借鉴中国画的“写意”手法,所谓“写意”,就是要“得其意忘其形”;所谓“忘形”,就是不去在意形。绘画之所以不去在意形似,乃是为了更充分表现意,笔墨要服从形体,笔墨是载体,形才是意义。反过来形体是为了笔墨所用,形体是载体,笔墨的意义已经在形体之外。
王顺华老师的水墨漫画造型简约而传神,他在讲水墨漫画课中讲到:“看似寻常最奇拙,成于容易却艰辛”。初看他的水墨漫画不以为然,认为都能画,实则你画不出来,原因是没有任何事物比简单更难,你看他的画就会觉得多画一笔嫌多,少画一笔嫌少。能做到一笔不多,一笔又不能少时,方才达到了用笔的高超。关良、韩羽两位美术大师所画的戏曲水墨人物都是用笔极其简约而传神的典范。
初学画者普遍存在做加法容易,做减法难的问题,因此我们要向儿童绘画学习,拜儿童绘画为师,用心揣摹和体会儿童绘画的特点。那么儿童又是如何观察事物和表现事物的呢,例如,让儿童绘画他们的爸爸和妈妈,我们就能从中受到启发。儿童绘画人物先是画上一个鸭蛋头,然后画一个椭圆的身子,再画上四条粗壮的线表示人的四肢,最后点上五官,就这样整个人体就画完了,画妈妈就画上花衣服和长长的头发,是爸爸就画上短发和胡须,就这么简简单单的几笔就勾画出人体的轮廓及男女区别的外貌特征,无论谁一看就明白,大人就很难做到。
儿童绘画稚拙而天真,随心所欲。成人作画,概念化的东西太多,什么人体比例、三庭五眼、明暗关系、结构等等反而束缚了双手,结果是懂得越多,想在画面上表现的笔墨也就越多。美术界不是有人提出学习绘画的过程是一个从无知——有知——无知的过程。高水准的画家最终追求的是返朴归真,找回儿时绘画的那种自由、率真、稚拙、无我的境界。
水墨漫画中的物象造型要力求简约,但是简约而不是简单,随意而不是随便,抽象而能体现出事物本质的特点。
水墨漫画要追求趣味性。所谓趣味性,包括题材的健康向上,轻松、温和、诙谐、有书卷气且耐读的特点,使读者在轻松诙谐中受到教益和启发,不要出现过于尖锐的批评或板着脸给人说教的作品。
水墨漫画要重“趣味”轻“点子”。凡是带有点子痕迹的作品就不耐看,也就是说不要在你的作品中耍自以为是的小聪明。聪明不是智慧,聪明是 “机心”,是“巧”而非“拙”。好的水墨漫画应该是顺手拈来的合乎情理之中意料之外充满智慧的作品。
学习水墨漫画还要学习借鉴相声、小品中的吐包袱,要学会转着弯说话。当画面比较直白时,题目就需要转个弯;当画面巳经转弯了,那么题目需就要直白一些,要让你的作品在富有思想性、趣味性的同时又能使读者看得懂你的画才算是一幅好的水墨漫画。
再谈如何使水墨漫画达到大巧若拙的问题。 “大巧若拙”是老子的美学观点。意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的,是对机心的超越。中国美学强调,审美活动是一种无意于相求,不期然相会的活动,审美超越在于“默会想像之表”,可遇而不可求。可求者,就是目的的活动,而遇则是一种偶然的际遇。偶然性其实是对人原初生命动力的彰显。在偶然性的际遇中,去除一切遮蔽,放弃外在的理性努力,让生命本身自在澄明。这种偶然性的状态,就是“拙”,一种毫无牵系的心灵状态。“拙”是事物的本真。小孩的天真和老人的返老还童都可视为拙。赵本山、赵丽容所演的小品很多人喜欢,他们演的小品具有淡然天真的美感,就象生活中的真实,所以人们喜欢。拙是不能造作的,造作的东西是巧而非拙。画水墨漫画的用笔要拙,造型要拙,拙是从生活中来再到绘画中去的艺术提练与升华,这还需要水墨漫画家们在生活中去多观察和体会。
三、情感迹化,水墨漫画的笔墨形式
水墨漫画是对自然万物充满智慧和创造性的阐释,是一种独特的追求审美价值的情感活动。在这种情感活动中留下的痕迹就是笔墨。想画好水墨漫画,还需要掌握和运用好中国画的用笔、用墨和用色技法。一幅水墨漫画单从笔墨形式上看它就是一幅中国画,所不同的是水墨漫画是作者运用不同于中国画的独特的思维方式和夸张的笔墨造型表达作者情感。
水墨漫画是作者运用笔墨形式抒发情感、意念和精神的载体。不同的文化环境和地域,造就了画家不同的笔墨表现手法和风格,经过画家们的反复研究、探索建立起来的笔墨规范。因此笔墨是学习研究水墨漫画创作的重要环节。水墨漫画在笔墨语言表达上要遵循中国画意象艺术的观念和规律,即如张彦远所说的“意在笔先,画尽意在”和“千树万树,无一笔是树,千山万山,无一笔是山”这样的意念观念。水墨漫画的笔墨必须建立在传统中国画的基础之上,水墨漫画作者通过笔墨形式语言反映自然造化和超越物象外的个人情怀。作者通过指、腕、肘、臂的配合运动和笔锋的中、侧、顺、逆、藏、露、聚、散等,创造了刚劲与阴柔,繁密与疏松、朴拙与清秀以及博大雄浑、矫健清灵等令人神往的审美境界;因画家气质、学识、综合修养的不同,其笔墨给人的视觉效应也是不同的。这一切体现了笔墨结构的创造性,形象的生命活力和笔墨对于自然的超越关系,就是说,笔墨既依附于自然形象和“胸中壑”,又游离于自然和心灵之外而具有独立存在的价值。水墨漫画的用笔和中国书法的用笔也是同源互通的。笔墨风格是艺术风格的基础,笔墨同时也显示出与时代同步的精神特征,只有具备时代特征的笔墨结构形式才能更好地体现自身价值。只有以新的思想观念,对蕴含民族智慧和文化的传统笔墨形式结构研究深透,才能画好水墨漫画,才能使自己的作品常青于艺术之林。
四、画品是画家人品、修养和学识的综合体现
因为观念从客观自然中产生又决定着作品的意境语言和艺术水平,那么作为观念的主体——画家本人的修养素质和人格,必然是作品优劣的关键。画品是作者品格、学识和精神修养的综合体现。有第一流的人品、学识和精神修养,才会创作出第一流的作品,才有望使自己的作品达到物我两忘,天人合一的最高境界。董其昌说过:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,成立鄞鄂,随手写来,皆为传神。”,画家只有通过不断学习,拜自然万物为老师,体验生活,深入生活,提高思想、道德、人品、境界的全面修养,开拓胸襟,方能超然物外,融妙趣于神思,创神于笔端,使佳作跃然于纸上。修养、学问的高低、深浅不仅决定着画家的人品,同时决定着水墨漫画意境的高低,也决定着其艺术水准的高下。潘天寿说:“境界层上,一步一重天。虽咫尺之隔,往往辛苦一生,未必能梦见。”就是说一个人不重视修养和常识的提高,高尚的境界辛苦一生,未必能梦见。纵观古今绘画大师无一不是学识渊博人品高尚的典范,值得我们搞水墨漫画创作同仁们学习和借鉴。 |
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