“80后”画家新的王朝？

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“80后”画家新的王朝？
来源:宝藏网
      当张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义等著名当代艺术家的作品在国内外展览上大展拳脚，呼风唤雨之时，中国“80后”当代艺术家们正在悄然崛起，就像“兵临城下”，众多的国内当代艺术大展上都有他们的身影存在，他们也因此逐渐的走进了藏家、投资人、拍卖行、画廊的视野，并引起了他们的关注。


      当人们曾经在“60后”作品中大量出现的“政治”元素渐渐绝迹于“70后”作品中，取而代之的是充满流行和卡通、漫画情调风格的时候，流行和卡通文化是“80后”生活中不可或缺的一个部分。新型元素和风格的注入重新激活了艺术品市场，他们不仅在创作风格和创作意识上都有很大胆的创新，而且他们的艺术更纯粹、更新鲜、体现自己的个性、反映我们身边的生活状况，他们的这种创新适应了当前艺术品市场的发展。

      高瑀就是一个用卡通元素创作“80后”艺术家，他的作品在目前拍卖市场的最高价格，是2008年瀚海拍卖中《打虎》以110万元人民币成交，创80后之最。 2005年，他的作品《长在红旗下》在香港佳士得春拍中以超过20万港币成交，创80后绘画作品新高；今年纽约苏富比春拍，他的《色情艺术》又拍得了18.5万元的高价。此外，中国嘉德、北京翰海、北京荣宝、北京保利、北京诚轩、上海泓盛都有其作品上拍，且成交情况良好。

　  除此之外80后的新锐艺术家伊慧，她的画面有种婉约派的浪漫惆怅风格，可以从中找到某种感觉和情调。还有吴晓不同时期的油画，也总能令观众感受到作者的不安分，他凭借着发自天赋本质中不可抗拒的冲动在进行着创作，情感、观察、记忆、想象、感悟，童年的经验、旅途的起状、爱的趣味等等，都糅合其中，他总能在内在的掘进中找寻最能反映自身现场状态的语言。这两位艺术家都将自身的情感和生活的元素融进了作品之中。

      在这个求新、求变、求异的当代艺术市场上，画风与题材的多样新颖，更纯粹的艺术敏感创作，带给了当代艺术一股新风，“80后”艺术家能自由选择他们熟悉的事物，如卡通、摇滚等等元素来创新。创作元素的丰富，也使他们游刃有余的用软件介入图片艺术、影像艺术领域，造就了当代艺术的新领域——新媒体艺术。

       而如今人们不禁要问，为什么80后为何能异军突起呢？他们从成长到成功是如何一步步实现的？对未来90后艺术家会有如何借鉴意义?

      年轻艺术家们很注重内外的结合，他们在吸收前辈艺术养分的同时，还擅长加入自己的艺术灵感，这是都是他们崛起的重要原因之一。业内专家指出，本土“80后”艺术家的作品一方面深受成都著名艺术家的影响，另一方面，他们的作品极具个性，以独特眼光看世界，他们不再肩负前辈艺术家过重的使命感，而以更纯粹、更直接的艺术敏感来创作作品。除此之外，画廊的关注与追捧也直接带动了名声，目前很多“80后”当代艺术家还未从艺术院校毕业，便被知名画廊‘相中’，画廊以合约形式拿下青年艺术家在合约期内创作的所有作品。以“原始股”形式进行收藏炒作。

      为什么现在众多收藏大鳄会有如此举动呢？

      据某藏家说：相较于“当代画坛F4”等名家高价位的作品，“80后”当代艺术家作品完全可以用“原始股”来形容。高质量的作品、1万元至5万元的相对低价再加上无限的升值潜力，“80后”艺术家的优秀作品让他们趋之若鹜。据悉，在短短2年时间里，本土一位藏家竟收藏了数百幅 “80后”艺术家的作品。

      虽然“80后”画家努力在市场中占据一角，但大多数经纪人、藏家还是持观望的态度，北京保利油画主管常天鹄就明确表示，“80后”艺术家现在出来的还不多，虽然他们比较酷，特别新鲜，属于一种新锐势力，但风格还没有形成，另一方面作品的沉淀还不够，还有些稚嫩，在绘画技法上还有欠缺，目前还应处于一个考察期，需要我们的培养与发掘。但随着藏家群体的扩大和人们审美方式的转变，“80后”应该是一个潜力市场。

　　“80后”的新艺术家虽然在人们眼里可能还稍显稚嫩，但他们的新视角，他们的创作热情，完整的知识结构，独立的思考能力、以及他们的个性表现却不容小视。他们有的并不仅仅是轻狂，至少年轻的他们正兴致盎然地做着用艺术记载社会记忆、让市场走向成熟健全的探索。或许有一天一个新的“艺术王朝”将存在，并继续探索着中国当代艺术的发展方向。