中华民族文化的精髓

鲁林涛

　第一集：中国剪纸

　　中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

　　新兴的剪纸，首先是切合新时代人的心里与审美需要，投其所好，画面饱满不避繁琐，反受欢迎。

鲁林涛

第二集：古画

　　中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。　发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。　隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。　展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。　唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。　宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。　元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。　明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。　明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。　及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。　中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。　

鲁林涛

第三集：纸扇

　　中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个集成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类；一平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于"障扇"（掌扇）"竹+捷"（古代用竹片编制成的扇子称"竹+捷"）。战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。

　　西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。

　　清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。

　　折扇，古称"聚头扇"，或称为撒扇，或折叠扇，以其收拢时能够二头合并归一而得名。南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。　

鲁林涛

第四集:中国山水画

　　隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。显然这是山水画由人物画背景脱胎而成留下的历史痕迹，也是画家心理定势的反映。在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿山水” (或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种装饰画风。李氏父子<史称“二李”)的青绿山水，被后人当作学习的典范。

李思训之后，出现一位天才的画家叫吴道子，他似乎不满意初唐以来那种带有富贵气的青绿山水，于是“自创山水之体”。据文献记载，中国在公元四世纪就出现描绘山川自然之美的“山水画”。但其时山水画的艺术水平并不高，唐代美术史家张彦远评论说：

“魏晋以降，…”其画山水，则群峰之势，若铀饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状， 则若伸臂布指……” (《历代名画记》卷一)。

形象地描述出魏晋时代画家画山水基本是：一座座山峰排列的状态，象金花装饰的犀角梳子。画上不是水面小，容不下行船；就是人画得比山高大。画家大多以树石来衬托环境。树木一棵棵排列的样子，就好象一个人伸出手臂(指树干)，张开手指 (指树冠)。可见那时山水画空间处理不当，山石树木画法比较稚拙。从现存魏晋时期的敦煌壁画和顾恺之《女史箴图》中的山水画法，证明张氏所言，真实可信。由于这个时期没有山水画作品流传到现在，所以本文从隋唐时代开始介绍。据说李思训用几个月时间才画好的嘉陵江山水，而吴道子采用自创画法 (可能是“疏体”)，一天就画成功，而且艺术效果与李思训的作品一样实生动。所以史书上说“山水之变，始于吴”。就是说吴道子变青绿山水为水墨山水。此后大诗人王维采用吴的画法作“破墨”山水， 笔法劲爽，很像吴道于。而且作品具有“重深’的特点。中唐以后画山水的人日益增多，由于没有程式束缚，画家对山水画法，大胆地进行艺术探索；画家张璪善于破墨，作画常以手摸色，甚至有时还手握双管，画出荣枯不同的树木。画家韦偃作画“山以墨斡，水以手擦”。画家王墨(一作洽)画山水以墨泼于绢，为山为石。甚至还有一位范山人，竟掘地为池，放满水，加进墨和颜料，再用绢在水中拓色，拓出怪石古松。……显示出那个时代画家的创新精神。虽然这些画家没有留下有关作品和著作，只有张璪留下一句名言--“外师造化，中得心源。”其影响非常深远，几乎成了中国画家的口头禅。

鲁林涛

第五集:中华刺绣

　　中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。

　　中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。

　　“苏绣”、“湘绣”、“粤绣”、“蜀绣”堪称中国四大名绣，享誉国内外。此外，根据分类不同还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，其中京绣的宫廷服饰以及少数名族的苗绣都得到了有较大的发展。　

鲁林涛

第六集:中国结艺

　　中国结是中国特有的民间手工编结装饰品,始于上古,兴于唐、宋,盛于明、清,经过几千年的演变成为今天极为精致华美的艺术品。中国结每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成,每一个基本结又根据其形、意命名。

　　中国结源远流长，上古时代就有结绳记事之说。绳结在漫长的流传过程中不断地演绎和完善。 从它丰富多彩的功能和奥妙无穷的形式中，感受到它的美和内涵。于是，在编结中神会地赋予其技巧和美感。这种表达情感、传递文化、比兴寄语、镇凶纳吉的吉祥装饰，逐步形成了中国传统文化中的的一枝奇葩－中国结。随着现代文明的发展，人们更加向往返璞归真、回归自然的生活。于是，中国结以其丰富的装饰性和象征性重新被现代人大量地运用