當代詩詞叢話序

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龔鵬程

    本書是中華詩詞（BVI）研究院《二十世紀詩詞文獻匯編》文論卷的一部分，輯錄了十種今人所撰詩話詞話。所論間亦涉及古代名家名作，但以論近代者為多；申言時或偶及新體，但主要是談傳統詩詞形式的創作。
   
　　傳統詩詞形式的創作，在二十世紀初期曾遭到許多批判。五四文學革命諸公，痛詆傳統文學為山林、貴族、廟堂文學，欲一概抹煞之。故在文章方面，提倡白話；詩則主張破棄格律，改用散行自由體，稱為新詩。那些仍用傳統形式創作的，便被他門諡為舊詩舊詞舊文學。
　
　　新時代的健兒們，就這樣在文壇除舊布新起來。至今，在大學及社科研究體制內，凡講現當代文學者，大抵都仍固守著這種革命家的姿態，只談新詩新文學，彷彿傳統文學已被打倒或揚棄，不復存在於當世。
   
　　革命者的意識型態偏執，論事往往如此，那也是不足為奇的。可嘆的是一般大眾不明所以，輒為所惑，不知五四以後傳統詩詞不僅創作上仍然生機暢旺，佳構如林；對於這種創作型態的自覺與反省，也甚為豐富。本書所要顯示的，就是這個久遭扭曲或掩蓋的真相，足以使人一窺二十世紀詩詞創作之一斑。

    今人對於傳統詩詞形式的創作，又常有時代之偏見。一方面妄自尊大，主張文學進化，以為椎論大輅，後出轉精，今當勝古，故不必再法古效古；另一方面又妄自菲薄，謂好言語已為古人道盡，今人再作舊詩詞，必作不過唐人宋人，故不能不遁為他體，不可與古人爭鋒。此等既自侈又自鄙之說，其實自陷於矛盾而不自知，至堪憫嘆。若因此而對近世詩詞創作廢然不觀，那就更是得不償失了。

    因為事實非常明顯：近百年的傳統詩詞創作，乃是我國整個詩詞史上的一大高峰期。

    打個比方。在五四運動期間，除了鄙棄傳統文學之外，也曾大力抨擊過戲曲，稱為舊劇，謂其野蠻，要發展新戲。新戲稱為文明戲，就是跟野蠻的舊劇相對而說的。可是，那被稱為舊劇的京戲皮黃，在五四運動以後其實反而才是它的高峰期，不但在藝術上出現四大名旦四小名旦及生淨各派典範，在社會上也風靡及於各地各階層，遠非文明戲所能比擬。以藝術論，二十世紀初中葉之京戲，不惟超邁十九世紀，恐怕也足以與元雜劇、明傳奇爭勝（如果不說它更勝於元明的話）。

    詩的情況，大略似此。晚清以來，近百年之詩壇，學術界假裝它已被打倒了，置諸不論不議之列。可實際上正因新舊之爭、世變之劇、生民之苦皆為古時所無，詩人灌其心血、肆其筆力，成就遂亦足以傲睨千載。依我看，方駕唐宋，固然還不敢遽斷，超軼元明清卻是十分顯然的。對於這一時期的創作，未來定會像我們現在研究唐詩宋詞那樣去鑽研；目前我們看到的這批詩話詞話，即是未來研究之先導。

    可是後世之研究，無論如何，總有時代的隔閡，未必能如我們現代人講說現代文事那麼親切。我們現在這些評述，雖亦未必就準確，但足以提供後世研究者一個參照的視野。我想，這也是本書輯編的目的之一吧！

    論近現代詩詞而採詩話詞話體，當然也是值得重視的另一個特點。

    方今人文學術研究體制之全面西化，除了學科建置、教育體系、課程架構等等以外，還表現為學術論述話語的變化。傳統的箋注、校釋、考證、札記、序跋諸形式，皆不行於學院，改採新式論文了。傳統的術語，如風神、韻味、格調、文質諸名目，又皆以為模糊難曉，而不見用於論文中。如此相言成習，遂造成近年學術界所說的「失語症現象」。意思是說：中國人論學，已經不會用自己的話來發言了，非用西方的術語、理論、論文格式不可。

    這種失語症，在大學等科研體制中當然已非常嚴重，否則就不會引起治病求藥的呼籲。但在詩詞研究領域，幸好還未盡受荼毒，仍保留了許多傳統的論學形式，以箋釋、序跋、函札論藝者，仍甚普遍，詩話詞話即其中之一部分，可說是彌足珍貴的。談詩話詞，看起來似乎不若論文嚴謹，其實抉微探幽，言小而旨遠，往往妙契文心，非現代西式學術論文所能及。故通人學者，如王國維等，雖或擅於造論，仍常要藉詩話詞話這種體裁來自道其體會。

    本書所錄各詩話詞話，體例不一，宗趣亦異，但總體上呈現了以上各項價值。故本文謹就其出版意義略述其要，至於諸家論旨，讀者開卷即知，不煩贅敘。戊子大雪日，敬識於臺北龍坡里雲起樓