回到艺术本身/转

管季超0712

回到艺术本身/转


《材料与图式》一书探讨材料对于绘画的意义，从源头上为中国绘画形式的发生与演变找到了依据


　　邵力华的新书《材料与图式———中国绘画材料及其图式的发生与演变》新近由海南出版社出版。本书以探索绘画材料的发生为起点，考证与论述了绘画图式与绘画材料的相互关系，找出了绘画材料与绘画图式发生与演变的历史依据和内在逻辑。

　　邵力华认为，中国当代绘画要再创辉煌，就必须“汇入国际艺术的大潮流，必须检点中国绘画赖以生存和发展的物质基础，检点中华民族颐养人文精神和形式逻辑的历史，以及这一历史得以延续和拓展的内在因缘”。

　　避开时下盛行的各种艺术观念，邵力华以一种不容易被常人觉察的学术眼光，看到了材料对于绘画的实践性意义，他从源头上为中国绘画形式的发生与演变找到了殷实可信的理由。这体现了他的一种诚实敏锐的学科意识，也反映了他在艺术发生学问题上所进行的研究和努力。邵力华是一位在现代水墨画实践方面有着较深造诣和创作成就的人。他指出，当代人对于中国传统绘画的看法，似乎都不同程度地陷入一种误区，这一误区的思想来源体现在三个方面：一是由历史上某些或某个人的学说的误导，加之一些人的惰性思维，造成了时下许多人对于中国传统绘画整体状况的错误认识。二是某些所谓的理论家和艺术实践者，囿于狭小的地域偏见和浅薄的认识水平，对中国民族绘画的历史实践和艺术学说断章取义。三是当下某些人对于中国传统、文人绘画和笔墨性能及相关材料的片面认识甚至错误认识，误导了人们对于中国传统美学实质和中国绘画整体精神的解读。

　　本书以实证为主，在大量的文献梳理中，梳理出中国绘画的本质与规律，适时地提出“材料与图式的发生与演变”这一命题，并对比历史上各个时期的绘画面貌和整体精神，给予材料与绘画图式个性化的阐释与研究。比如，他对于中国壁画材料和图式的考证与描述，是先从孔子视察周朝的宫殿建筑这一历史史实进入正题的。再如，他对于宣纸材料的介绍，则先从介绍传统纸张开始，并举出蔡伦造纸的历史，来阐明一般纸张与宣纸材料的区别，使我们对于水墨画图式的诞生更加有了立体的印象。

　　近年来，对绘画“本体论”学说的研究已蔚然成风。与以往不同的是，具有历史责任的画家，从对于人性本质的探讨出发，倡导向生性自然的、人文主义艺术理想的回归。《材料与图式》一书，正是在艺术回到艺术自身的当代语境下，从艺术的本体性与纯粹性这一角度介入，为当代艺术家和理论家，打开了一个新的关注领域。更为重要的是，它使绘画文本的研究，摒弃了只关注创作中的外部形态，却忽略艺术创作内部机制的方法，使当代绘画学术思想的研究，更具“本体性”与学术价值。比如画家对于西方技术影响中国绘画颜料的论述，就站在历史的高度上，辨证地评价了颜料改革带来的绘画革命。认为现代画家对于颜色界限的模糊，“不等于画家不重视色彩的材料质量，而是说画家更为重视画面的视觉效果，更看重的是从画面的创作需要设计色彩的品相。其实，这一方面说明了画家对于颜色更加需要，对画面图式的色彩要求更高；一方面说明当代画家已经从传统的色彩视觉经验中走向现代，不再拘泥于一家之说和局部的绘画经验。这既是一个对立统一的艺术实践逻辑，也是时代视觉要求的必然需要。”另外，本书还将古老的中国艺术哲学和审美观念，作为贯穿绘画历史的主线，来论述绘画材料是怎样演绎绘画图式及其艺术精神的，从头到尾，充满了严谨的学术思路和缜密的叙述方法，文词语言也极见功底。所以，本书的论述跨越时间很长，牵扯时代很多，列举史实个案与创作例证涉及到很多绘画门类，还有一百多幅作品图片配合书中案例，读来回味无穷。



　　“论从史出”又是本书的一个特点。作者在大量的材料筛选中，目标始终指向课题的核心，即材料的运用在绘画中具有不可忽视的价值与意义。作者以大量的史实论证了这一课题并结论为“绘画材料的发生和不断进步对于绘画图式的历史性推动，一直是中国绘画中生生不息的内在因素和物质力量”，书中认为：“发展是历史的必然，也是中国当代艺术走出困境的必经之路。我们不可能回到历史，也不可能在传统的幌子下原地踏步，走到天荒地老。对于材料的发现和利用，对于材料与图式历史的探究和梳理，使我们增强了创造与突破的勇气和信念。这些富有实践精神的理论总结和理想预见，给人耳目一新之感。



　　《中国教育报》2006年9月14日第7版