[落花生木树]诗评选

管季超0712

品析左岸《平衡术的咸味》


　　看到这个题目时，我即有一种解读的冲动。生活之中，我也总在考虑“平衡”的问题。在读此诗前，我就想，我和作者对“平衡”的认识是否一致？以我对“平衡”的认识，能不能很轻松进入作者的文本之中？带着这样的疑问，我认认真真地读完，发现以我的理解还是能进入作者的诗中的，虽然在某些方面作者所表达的不一定就是我所理解的，但我所理解的，也能将此诗解释得通。

　　生活中无论做什么事情总在讲究平衡，缘于我们老祖先“中庸”的思想，而事实是生活中总在不断产生矛盾，打破旧的场的平衡，而又建立新的平衡场。所以，

每当我意志消沉，我就知道
是我丢掉的东西在怀念我，我不能不回首

　　在过去我们放弃一种平衡，一些人或事物离场，而达到新的平衡，一些新的人或事物进场。而当新的平衡可能被再打破，我们会伤感，我们的意志会消沉，我们就免不了怀念过去丢掉的东西，过去的人（包括过去的自己），过去曾经存在的那种平衡场。

来到大海的身边，看见那么多浪花
    孩子一样扑到我的怀里，打开我身体的窗帘
    我的心看到了新生，在水天相连的地方

　　“大海”这个意象的出现，让我想到作者在寻求一种绝对的平衡术，为什么？“海纳百川，有容乃大”，什么东西进入大海不是无声无息达到平衡呢？所以当作者来到海边，面朝大海，好象明白了平衡的真正含义，找到了一种平衡术，似乎看到了自己的新生。

灵魂的流放如此芬芳，而它的水底，那些不为人知的城堡
    坚守着当初，鱼群的进进出出，

这个平衡场多美好，灵魂芬芳，远离人群，坚守人之初的秉性，鱼儿欢快地进进出出。

就像我的呼吸，看不见更具危险性，习惯失去温度
    可以在雪山触摸到，欲望之火却告诉我
    它唯一的故乡叫灰烬，所有的忏悔，在这里
    显得苍白。一只停摆的钟表，每天也准确两次
   

　　这里看不见危险，我可以自由呼吸，没有所谓的习惯，欲望的结局是灰烬，忏悔也在这里显得苍白。一只钟表即使不走，每天的时光也有两次触摸表针。

它与我的距离，只允许教堂的晚祷声通过

　　然而这种平衡终象大海一样，看似平衡，实则是苦咸的。其实也并不是一种真正的平衡，只是一种逃避的平衡。“常人存底”，作为一个俗人，我们不都是在人世苦咸的大海底下而可有可无的“在场”、以大海为参照而平衡吗？所以，所谓平衡只是教堂的晚祷声。

附:

   《平衡术的咸味》
文/左岸
   
    每当我意志消沉，我就知道
    是我丢掉的东西在怀念我，我不能不回首
    来到大海的身边，看见那么多浪花
    孩子一样扑到我的怀里，打开我身体的窗帘
    我的心看到了新生，在水天相连的地方
    灵魂的流放如此芬芳，而它的水底，那些不为人知的城堡
    坚守着当初，鱼群的进进出出，
    就像我的呼吸，看不见更具危险性，习惯失去温度
    可以在雪山触摸到，欲望之火却告诉我
    它唯一的故乡叫灰烬，所有的忏悔，在这里
    显得苍白。一只停摆的钟表，每天也准确两次
    它与我的距离，只允许教堂的晚祷声通过
   
    2010-3-18

管季超0712

评西域谷子的《锁住，或打开》


　　我常常想佛家的一些事，从达摩面壁，到慧能种菜修行的改变，多长时间才打破这戒律啊。而如今社会，和尚们吃肉喝酒，寺庙佛事商业化，又冲破多少戒律，与常人越来越接近。

　　但世间之常人，又何尝不是存于笼子之中？且是一层又一层的笼子套着你。像卡夫卡的小说《钦差》中所描述的：钦差欲把皇帝临死前的圣旨送出去，穿过了一道又一道的宫门，但后面总有一道门等待着他，最终走不出去。

　　我们生活中的笼子不也是如此多吗？生活的一点一滴都设置在笼子之中，国家的律法、人类的道德规范、民族的传统文化、地方的风俗习惯等等等等，包括我们写诗行文的语言逻辑与风格习惯，又何尝不是我们创作的笼子呢？（就诗而言，人们在诗中达到语言的最大自由化是何其之难与令人向往的事）。

        本诗作者可能有感于生活中“笼子”的某一点，（至于哪一点没必要去追探），有感而发。通过“话语权”这个意象来发言：欲打开心中的笼子，放出狮子（敞开自己的心），再让敞开的心说话（或许是单纯的发音），而进一步冲破一下“话”的单纯概念，说些自由的话。然而最终自由的话是什么话？是国家法律内的话？道德规范内的话？传统文化之内的话？风俗习惯内的话？还是胡言乱语、无人能懂的话？总之，总有个笼子在后面等着你。
        
本诗切入点把握较好，立意厚实，构思轻巧，简洁凝练，短短几句表达了一个较完整的主题。作者试图先打开心，再张开嘴，再说话，再说一些自由的话，一层一层逐步推进。而到最高处，突然跌落下来，（因为那里总有一把锁不能打开，这一切都是作者的想象与愿望罢了），形成较强的艺术效果。

附：

锁住，或打开
文/西域谷子


打开心中的笼子，放出狮子
打开狮子的嘴，放出
咆哮。打开
咆哮，放出
自由

但有一把锁，不能打开
它，锁着我

管季超0712

评麦朵诗歌《在雨中》


　　一直以来，自己有个误区，总认为诗歌要有质地必然要写“重”。前些天阅读朋友们推荐的卡尔维诺的演讲文章，第一篇即谈到“轻”，对照自己反思一下，再重新阅读原来一些好的诗歌，的确有些诗歌是“轻中透重”，“语言轻松化，使意义通过看上去似乎毫无重量的语言机质表达出来，致使意义本身也具有同样淡化的浓度。”

　　麦朵的这首诗正是如此。以轻巧灵动、干净简练的句子描述出作者生活中一次美丽的邂逅。

我开始，担心
担心，迎面吹来的风
让自己和柔软的布料
过于纠缠。
　　男女之间美丽的邂逅，犹如一场“雨”令人期待，而作者“我”，也期待这场“雨”，在这场“雨”来临之前“我”想象着，那份情感像一块柔软而漂亮的布料，让人陶醉。同时“我”也不得不担心，有那么一阵“风”吹来，让我在这情感的世界，过于纠缠，不能自拔。

那么巧，像被风吹来的一样
抬头，又遇见了你
我听到雨点的心跳声
在脸上一圈一圈的拍着

　　而生活中总有那么巧，那天有风来，下场一场雨。而“你”真就像被一阵风送来，“我”的心头也下起了一场情感的雨。雨的滴答滴答的声音，在“我”脸上拍打着，像心跳动的声音，不正是“我”剧烈的心跳吗？

那一刻，我以为
在空旷的下午，只有不安分的野山雀
伏在胸前。

　　那一刻，不只是“我”的心，像一只不安分的野山雀一样跳动。分明有不安分的野山雀，也因为你的美丽而跃动啊！


卡尔维诺说，“文学中有两种对立的倾向互相竞争：一种倾向致力于把语言变为一种像云朵一样，或者说得更好一点，像纤细的尘埃一样，或者说得更好一点，磁场中磁力线一样盘旋于物外的某种毫无重量的因素。另一种致力于给予语言以沉重、密度和事物、躯体和感受的具体性。”无论“轻”和“重”只是一种手法，在现代诗歌中应同样看待。诗歌本身就有不可解读的特性，“轻”的诗歌中，往往也隐藏了很深的内涵，很多时候你解读越深入，你将会失去得更多。


附：
《在雨中》
文/麦朵


我开始，担心
担心，迎面吹来的风
让自己和柔软的布料
过于纠缠。
那么巧，像被风吹来的一样
抬头，又遇见了你
我听到雨点的心跳声
在脸上一圈一圈的拍着
那一刻，我以为
在空旷的下午，只有不安分的野山雀
伏在胸前。

管季超0712

评深圳欲望《一天到晚游泳的鱼》




　　人们从农村走向城市，是现代社会发展的必然规律，当代中国，正是劳动力向城市转移、农民走向城市的一个特殊时期。而其中有多少转型过程中的问题和阵痛，有多少来自于作为民工在城市中闯荡的艰辛与痛苦。农民工像乡村小河里一条条小小的淡水鱼儿，被放逐到了城市大海这个陌生而又苦咸的、新的世界中，他们除了要适应大海这个苦咸的生活环境外，还要时刻警惕大鲨鱼等一类食肉性的鱼的吞噬。所以，作为他们中的很大一部分人，在城市中左突右奔仍一无所有，是必然的，获得成功的只是少数。但作为社会的发展必然，这部分人群也不能回到曾经的乡村生活了，只有仍然在城市中，像一条小鱼儿，为生活所迫一天到晚游啊游。


一天到晚游泳的鱼
文/深圳欲望

传说把我沦陷在这里
东奔西突，想占一角城池
收藏来自村庄的那些凌乱脚步
城池在海水中奔跑


。。。。。。“村庄”一下子点明主题，当代中国农村向城市的转移。新一代的村民带着梦想来到城市，想占据城市的一角；

我只剩下时光
丢失在这里，如覆水难收
开始喂养着一条鱼
一天到晚游泳的鱼，随波逐流

。。。。。。。。。仅“我只剩下时光”此一句话，就透露出了在城市闯荡的艰辛，在城市生活多年仍一无所有；

布满了墙壁，行走大道
小巷，阴沟，看着船翻
与海盗者擦肩而过
都是大摇大摆，无比光荣

。。。。。。。。而即便是一无所有，也不能回头，继续在城市中艰难跋涉；“与海盗者擦肩而过／都是大摇大摆，无比光荣”与前节“随波逐流”相呼应；

即将窜起来的时刻
我用内心网住了它
又放开，我永远有一条
一天到晚游泳的鱼
。。。。。。。。忍受着内心的折磨，仍然像一条鱼一样，在城市的大海中，不停地游啊游。


本诗立意贴近现实，借喻合理，语言简练有力。不足感觉是，本诗最后两节内容有些重复，可合并或另选材。