我的作品是写给大多数人看的——访湖北省作协副主席刘醒龙

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我的作品是写给大多数人看的——访湖北省作协副主席刘醒龙


　　近10年来，根据读者对刘醒龙作品的认可程度，他的小说似乎被定型为反映现实生活、反映改革中的社会生活的作品。事实上刘醒龙的创作应该说是多样化的。即便在某种相同的主题中也包含了不一样的创作特色。由于题材的特点，刘醒龙的现实题材创作，采用能够包容复杂情节的长篇来表达也许更适合。《威风凛凛》《痛失》《弥天》正是刘醒龙现实题材的长篇力作。然而在长篇之外，刘醒龙还有不少中短篇小说，这些作品比较起来，虽然仍然保留了现实主义的创作特色，但无论在叙事多样性上还是涉及的生活面的广阔性上都要显得更为突出一些。在读他的中短篇小说时，确实很难用某一个特点来概括他的创作。
　　或许只是因为每个作家都有自己所熟悉的生活情景，刘醒龙似乎是愿意写一写那在乡村与城市之间生活的人。刘醒龙关注着人们是如何改变现状的规则，以及他们的改变是否就能真正解决生存问题。这种关注因为不无焦虑，显得难得的动人。
　　在接受记者采访时，刘醒龙多次表示他的作品是写给大多数人看的。他要用笔描写出当代社会广大平民的真实的情感。有人把刘醒龙的创作归为乡土小说。但是如果不是在文章中多次提到湖北、武汉这样的信息，恐怕很难让人猜出作者的籍贯。正是刘醒龙的语言没有突出的乡土味，所以他的读者广泛而没有地域的明显划分。
　　刘醒龙说，乡土之属于自己和自己之属于乡土，早已是一种血肉关系。虽然深知乡土是人类一切深情的母体，直到真正离开乡土以后才明白，乡土并不属于乡土中人，它只属于那些远离乡土之人。乡土是一杯陈年老酒，舍不得一口饮尽，惟恐难再，越是这样越是难以忘怀，难以开怀。解不开，还要解，越解越成心结。隐着乡情的苦难也好，隐着苦难的乡情也好，痛了揪心，爱也揪心，我不得不常在明月长天之下，寻觅那份醍醐灌顶的感觉。乡土在人的情感与文化中，最是无法替代。乡土的庞大、复杂和深厚，自有它永不衰竭的活力。乡土是一种肥沃，乡土是一种富饶。乡土用仁慈来滋润文学，写作者只有用人们喜爱的作品相报。
　　刘醒龙说，总体上觉得这些年自己亲身经历的文学创作环境，是自己从老一辈的传承中，从古代史和现代史的借鉴里，所认识的最佳状态。在对文学本质理解和实践后，真正进入了百花齐放、百家争鸣境界。对于饱经沧桑的中国文学来说，这一点，远比在某个特定时期偶尔出现一两部佳作甚至是杰作重要。任何时期都有可能因为偶然现象而由某个作家写出少数好的作品，然而像今天这样，任何一个写作者，都可以尽自己的才华，无所拘束地将全部想象力变为个人的艺术实践，才可以称得上是一个国家、一个民族在文学世界里的伟大进步，要想改变一个国家、一个民族的文化气质和思想方法，今天的文学环境，是经过多少代人的摸索和实践才找到的一条惟一的道路。所以，珍惜现今的文学环境，哪怕再出现一时的风波，也要将这样的文学环境努力进行下去，切切避免一些急功近利的做法，不要出现对历史的浪费、对人文资源的浪费，更加尊重文学创作的自然规律。
　　记者问：除了写作，是否还兼做其它工作？刘醒龙说，当认识到自己这辈子只能做一件事时，我就不敢再有别的念头，一心一意地深入到文学里。为此，我不得不宽待自己，时常对自己说，偶尔也对别人说，一个人一生能将一件事情做出色，便是天才。也是的，天才本来就在我们身边，让它变得神秘的原因是事成之后的传说。那些绝顶聪明，上下能通天文地理，纵横可达五湖四海的人，当然出众。做不了这许多，却将一点一滴做得格外精彩的人，意义同样非凡。
　　我们反复谈论“文学”二字，刘醒龙这样下了一个定论：文学不是诗、散文和小说，而是一种精神、一种意义。
　　文学不是历史、现实或未来，而是一个阶段的社会良知。
　　文学不是檄文与颂歌，而是每个人以思想为背景的审美。
　　文学是一种心灵状态，它可以表现为个人的，归根结底还是群体的。
　　文学的最佳状态是包括写作和阅读在内的许许多多心灵聚在一起反复碰撞。（中国作家网 胡殷红）