简明中国绘画史及画家评述

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简明中国绘画史及画家评述

杨福音

　
  





　

　

唐以前的绘画

    我们中华民族已有五千年的绘画历史，上至仰韶文化的陶器到商周时代的铜器，上面的纹饰从一开始便显示出大气磅礴、光芒万丈的雄健气象。而今我们看到的最早绘画则是晚周帛画。这幅帛画是1949年春天在长沙东南郊陈家大山周塚内发现的，高约三十公分，宽约二十公分。图像上部为墨笔所绘一龙一凤，下一女子，细腰可看出那时楚地的审美趋向。

    汉代重石刻，多将忠臣、义士、孝子、节妇图绘刻石，以宣扬政教，警戒臣民。佛教开始传入，其佛像露肉部分的描绘已开始渲染明暗，表达立体感。由此亦说明外来文化的传入以及题材的变化引起绘画技巧的变革。

    两晋南北朝时代，佛道盛行，绘画题材多以道释人物为主。伟大作品与著名画家并传于世，令人有从山阴道上行，如在镜中游之感。好山好水，应接不暇。此时是一个脱俗爱美的时代，晋人向外发现了自然，向内发现了深情。所谓赤子之心，一往情深。而精神的自由，将自己像一朵花样的开放。顾恺之、张僧繇、陆探微、展子虔为当时名家。顾恺之，公元334-406年，作品有“洛神图”，山无皴法，匀线，著有画论。其人画绝，才绝，痴绝。而痴绝尤为难得。

    此时还有敦煌壁画。而云岗的石雕像刀法雄悍，表现细腻，以活泼而大胆自由的创造代替了汉代板涩古拙的作风。

    东晋至隋，尚可记者，有汉献帝避董卓之乱，携七十余车书画西行，遇雨而毁。梁元帝投降西魏前，烧二十万卷书画。而隋炀帝幸扬州，八百余卷画船载翻覆。

    隋之山水画家展子虔以青绿作山水，善透视，山脚泥金。其画风影响唐代。

唐代绘画

    唐代绘画成就以人物画尤为突出。人物画线描技法几近完备，展开了写实主义的画风。可以说，中国绘画到了这一阶段，已达到了光辉灿烂、令人不可迫视的境地。

    唐代绘画大致可分为三个阶段。第一阶段为初唐高祖武德元年（618）至玄宗开元元年（713）。人物画为其主流。以阎立德、阎立本兄弟为代表。阎立本时被誉为丹青神化，其代表作有“历代帝王图卷”和“萧翼赚兰亭图卷”。

    第二阶段为中唐玄宗开元元年至代宗大历元年（766）。此时万花齐放，自由发展，山水画尤呈蓬勃之势。时山水分南宗北宗。北宗代表为李思训（651-716）及子昭道，以展子虔为师，创青绿山水法。南宗以王维（701-761）为代表。王维，出身平民居高位，得玄宗宠。安史之乱后，不及与玄宗出走，逼作伪官。后弟王缙施救，肃宗宽恕，作尚书右丞。中唐后，国势日衰，社会之风淡远清苦，不喜艳色。王维受吴道子行笔放纵之影响，山水以水墨渲淡，似写意，创文人画，与时风相合，奠定千年文人画之基础。又其山水取阴阳染坡法，实为尔后山水皴法之始。

    此时重要画家有吴道子（亦名道玄），人物画创兰叶描，一笔之中有轻重起伏变化，时称吴带当风。

    第三阶段为晚唐代宗大历元年至唐亡（907年）。重要画家有周昉（740-800），人物画家，描绘贵妇人，以丰肌为美。时有新罗国（朝鲜半岛一小国）人在江淮一带善价收其画作数十卷去国，其技巧影响日本。代表作为“蛮夷执贡图”。

    韩干（720-780），代表作“牧马图”。幼家贫，当酒店伙计。一日他送酒给王维不遇，边等边在地上画画。王维回来见了，加以鼓励，后果成名。

    韩■有“文苑图卷”。

    戴嵩善画牛。

    花鸟画兴起，边鸾多作折枝花卉。

五代十国绘画

    唐末黄巢起义，引发五代十国社会动荡。知识分子避乱世而隐逸山林，多与自然亲密，触动山水花鸟画之发展，画坛出现人物、山水、花鸟三分天下的局面。

    人物画方面，南唐周文炬受周昉影响，用笔求变化，时称“战笔描”。

    南唐顾闳中，其代表作有“韩熙载夜宴图”。

    卢楞伽有“罗汉图”。其为吴道子弟子。

    孙位留有“高逸图卷”。孙位性情疏野，襟抱超然，画水入神。人物、鬼神、松石、墨竹俱精妙。

    山水画方面。李思训父子前，山水只勾轮廓，再以色染出山形，如王维。到二李，发明小斧劈皴法，用以表现山石结构。而荆浩、关仝、董源、巨然等人以各自发明的皴法奠定了他们山水画大家的地位。荆浩、关仝发明披麻皴，表现北方山水，气势宏大。董源、巨然作江南山水，在山石上加墨点，似矮树丛草，不具枝叶，意境浑厚，为南宋“点苔”之起源。董、巨水墨学王维，用色学李思训，二人山水技法大成，为元明清崇奉。

    花鸟画方面，黄巢起义，花鸟大家滕昌佑随僖宗入蜀，不结婚，不做官，于住所四周种名花异卉以供写生，与刁光胤并称为五代花鸟之开山祖。

    宫廷花鸟画家黄荃得花鸟之形似，在野花鸟画家徐熙得花鸟之神似，二人体异，影响后世。

宋代绘画

    中国绘画以宋代划线。宋以前是从无法到有法，即寻找绘画的方法。宋以后则从有法到无法，即破法。可以说，人物画到唐代，表现人物画的各种线描已基本完备。山水画到宋代，表现山水画的各种皴法也已基本完备。又，唐人重意境，宋以后重韵味，求淡远之美。

    宋代设翰林图画院，画院画师设五等官职，即待诏、祗候、艺学、画学正、学生。

    自汉唐以来，用画辅佐推行教化，至两宋完全绝迹，中国绘画脱离政教而完全与文学结合起来，这是个大变化。同时，道教的兴盛，亦催生了文人画的确立。

    南北两宋共三百年，有记载的画家五十余位，这已是一个庞大可观的创作队伍了。代表作有“二祖调心图”。

    先看人物画。石恪创减笔人物，代表作有“二祖调心图”。影响梁楷。梁楷，怪人，画院待诏。原学贾师古白描人物，贾为李公麟弟子，后作减笔人物，其代表作为“泼墨仙人”。此派画风影响后世至八大、扬州八怪、齐白石，对日本画坛影响亦大。

    李公麟（1049-1106）作白描人物开新天地。晚年卧病在床还以指画被，家人劝他，他说，余习未除，不觉至此。

    马和之，画人物学吴道子，创马蝗描。马蝗描由吴道子兰叶描发展而来。

    山水画方面，董源、巨然、李成、范宽称北宋四大家，米芾父子创米氏云山，以上均属王维水墨画派，即南宗。南宋时，李唐、刘松年师李思训青绿山水，北派大盛。尔后，马远、夏珪结合南北，变而成豪迈挥洒新风。马夏用大斧劈皴，横笔劈砍，独树一帜。

    主要画家有：范宽，陕西人，性敦厚大度，事事宽心，淖号范宽。发明雨点皴。李成、范宽为北宋主流画家，作崇山峻岭，气势雄伟，有阳刚之美。范宽以为，“与其师于人，未若师诸物；与其师于物，未若师诸心”。后卜居终南太华山。代表作有“谿山行旅图”。

    王诜（1036-1089），与东坡友，二人轶事载《乌台诗案》。好收藏，有宝绘堂贮古画，东坡为之作“宝绘堂记”。其代表作有“渔村小雪图卷”。

    许道宁，初于长安市上卖药，有人买，便赠画一幅。善作雪景，清唐岱《绘画微言》评说他“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充寒气象”。代表作有“渔父图卷”

   。 郭熙，其画石如鬼画，树如鹰爪，创乱云皴，亦称云头皴。其代表作有“溪山雪霁图卷”。

    米芾（1051-1107），书画皆绝，子米友仁亦善画，父子创米点皴。

    肖照，本为强盗，一日捉得大画家李唐，肖本读书人，久慕李唐名，便辞别草寇，随李唐习画。南宋时与李唐、刘松年、赵伯驹等复兴李思训青绿山水。

    李唐、刘松年、马远、夏珪为南宋山水四大家。马远山水在南宋中叶领导潮流，独步画院。夏珪乃宋宁宗最喜欢的十名御前画家之一，夏之山水其意苍古简淡，喜用秃笔，画楼阁不用界尺，信手而成。在构图上，马、夏号称马一角、夏半边，为南宋山水盛行之“一角半边”式构图。花鸟亦然。

    花鸟画方面：黄居寀冠绝一时，为画院之标准。崔白入画院任艺学一职，崔属徐熙野逸派，打破黄家一统天下的风气。再后有写生一派出现，赵昌、易元吉为代表。易元吉，长沙人，曾游荆湖搜奇访古，几与猿猴鹿豕同群。又于长沙舍后设置池圃，点缀乱石篁梅竹苇，以养水禽山兽。日日观之，故其作生态宛然，评者谓徐熙以后一人而已。又加之宋徽宗（1082-1135）精鉴赏，创瘦金书，山水、人物、花鸟无不精工。画鸟用生漆点睛，又黑又亮如浮雕。宋之画院，在他手里已成鼎盛。

    在此，单要列出文同画墨竹一项。文同（1018-1079）为苏东坡表兄。苏爱其竹，文爱苏书法，文同画竹，多附东坡题跋。自此，因与文学相结合，中国绘画开始推向文人画。到南宋，诗书画结合，画上始题诗，到了元代出现墨戏。

    史书记载，墨竹起于唐，与月影有关。说名画家李夫人月夕独坐南轩，竹影婆娑可爱，即以墨笔画于窗纸上，明日视之，生意俱足。

元代绘画

    南宋末年，画院统治，学马、夏只有大斧劈皴的粗犷空洞的笔法，已成流弊。赵孟頫作为一代宗师，振臂力反南宋画风，主张山水学北宋董、巨，人物学唐人，并提出书画同源的理论。这种复古的实质，主张不应在画面似古人，而是求神情与古人合。

    元代马上得天下，人分十等，读书人地位低，位列九等，仅次于乞丐。知识分子为僧为道，不屑侍奉异族，借笔墨以自鸣清高。受赵孟頫书法入画的影响，梅、兰、竹、菊四君子画大盛。只画墨竹的占元画家总数一半以上。墨戏已成元之新产物。题诗题句、跋语评语、署名盖印蔚然成风，文人画派从此产生。

    此时人物画无大发展。除山水画外，花鸟画中水墨一派兴起，传入明代，更见盛行。

    主流为山水，有元四家，即王蒙、黄公望、倪云林、吴镇。元以前画多用丝绢，元多用纸。绢用湿笔，纸用干笔。元四家多用干笔皴擦，或浅绛渲染，简洁淡逸。

    主要画家有：

    赵孟頫（1254-1322），宋太祖十一世孙。宋亡后，靠卖字画为生。三十二岁时受召往燕京做官，封魏国公。此降受当世及后世讥讽。赵孟頫诗书画三绝，才华过人。书法人称赵体。山水、墨竹、花鸟、人马无所不精。画风清雅、温婉、简练。山水主张复古，力追隋唐六朝笔法。他又是画竹大师，清秀、古朴，主张书法入竹，有天真萧散之态。其夫人管道昇（1262-1319），工诗词，精翰墨，擅绘画，尤精竹石梅兰，晴竹新篁是其创始，画学文同。她常与赵相互在画上补竹石题字句。

    黄公望（1269-1354），元山水画四大家之首。作水墨山水，皴笔少，以简淡胜。

    王蒙（1298-1385），元四家之一，在元地位重要，对后世影响极大。赵孟頫为其外祖父。山水以董源、王维为宗，皴法苔点密，不限一家，自创牛毛皴，皴笔短细，纠缠重叠，如牛身之毛片。他先用淡墨画山骨，然后用较深墨及焦墨皴擦数十遍，几不留隙地，画上湿润浑厚感为他人不及。倪瓒称五百年来无此君。

    倪瓒（1301-1374），号云林子，元四家之一。性怪，洁癖，家富。居清■阁，藏书画奇珍。至正初年天下太平，倪忽然变卖家产，分与亲友，奉母携妻以舟为家，混迹太湖二十年。倪画从不画人，人问何故？答：今世哪复有人？

    倪画山水为折带皴，始于关仝，亦说倪自创。山水平淡，简洁，专作淡墨枯笔小景，为一坡两岸式。画列逸品。

    志洁行芳者，谁都慕之，江南人家以有倪画作为划分其雅俗之标准。人赞其于平淡中见真本领，直使智者息心（使聪明的人不敢自以为聪明），力者丧气（有力气的人丧失了力气）。

    元画重韵味重意趣，除在技法上下功夫外，尤重人格修养与文学陶冶，认为操一艺以至神明者，必先抱卓绝一世之见（凡研究一种艺术到神妙的程度的，必须先抱着高于一世人的见解）。

    倪瓒的画，陶潜的诗，褚遂良的字，为艺林鼎足，洗空凡格，自然天造。

    云林古淡天然，米痴后一人而已。

    吴镇（1280-1354），元四家之一。家贫，性孤，好学，习武。曾在嘉兴卖卜算命为生，余时吟诗作画。墨竹学文同，远名利富贵，日与鱼鸟山水为亲，书画无尘俗之气。对门名家盛子昭求画者极多，吴家门可罗雀。妻子劝其画彩色鲜丽的画，学时行画风。吴曰：二十年后不同了。后果然。吴学巨然，山水竹石造诣极深，用笔沉着圆厚，无险恶之笔。

    高克恭（1248-1310），初学二米，晚年学董、巨。笔法严重，画峦头和树顶，用墨上浓下淡，风格独创，觉其峰峦高插入云，有林木繁盛之感，为赵孟頫所敬重。倪瓒说黄公望远不及高克恭。其树用介字点，山用米家法，好似吴镇的画。但那种茂密而渊静的趣味，则超过吴镇。高克恭学米家父子，所不及者，是处处用意。而米元章笔下，有浑沦一气、平淡天真的妙趣。但二米之后，论笔力的宏伟恣肆，实在没有超过高克恭的。

    方从义。元艺术与道教密切，画家兼奉儒、释、道三教，而倾道教，成就很高，如方从义，别号方壶，方壶原为岛名，与蓬莱、瀛洲均位于中国之东，传为道家神仙居地。其人具特慧之材，其画风超尘绝俗，松秀潇洒，不拘技法。方从义学南宋二米，在元四家之外别创一格，名垂画史。明画评家王世贞论其为“品之逸者”。清六家中的恽南田赞他“空灵淡荡，绝去笔墨蹊径”。

明代绘画

    明初恢复画院，明太祖朱元璋亦能画，但大兴文字狱，画家赵原、周位、盛著等被处死后，人人自危。永乐时，画坛始显生气。至宣宗、孝宗，画院大盛。但投皇上所好，摹南宋刘、李、马、夏作风，不创新径。戴进出，为浙派之祖，仍是马、夏作风，吴伟、张路、兰瑛均属此派。沈周则为吴派之祖，承继元四家，文徵明、唐寅、董其昌属之。后董其昌倡南宗而贬北宗，影响画坛三百年，吴派独执牛耳，画坛已是南宗天下。还有一派为“院派”山水，以仇英为代表，另有冷谦、周臣等，讲究细腻雅淡，谨严工整。人物画代表为陈洪绶。花鸟画代表为徐渭。

    明代有记载的画家百余人，选录如次。

    戴进，浙派之祖，笔墨之趣痛快淋漓。受画院谢环嫉妒。戴进作“秋江独钓图”，画上渔翁着红衣。谢环对皇上说穿红衣者乃国朝大官，为何不办公跑去钓鱼？此画定是讽刺朝政。戴进失意南归，穷困而死。

    沈周（1427-1509），苏州人，山水、人物、花鸟、虫鱼无一不精。画如其人，敦厚纯朴，胸襟开阔，出身世家，隐居书香，才华出众，名满天下。其作品实力充沛，神韵穆然，风格醇厚。时人说，学其画者，先要学其浩然之气。创吴派山水，与文徵明、唐寅、仇英合称明四家。

    唐寅（1470-1523），学刘松年、李唐、马远、夏珪、赵孟頫，行笔秀润细密，有韵致。人物、山水、花鸟均工。其画和以天倪（自然不做作），借助诗文，故有士气。从来学北宗的多有作家习气，自唐寅始，北宗画法才有高雅风格。

    文徵明（1470-1559），诗文书画无一不妙，近学沈周，远涉赵孟頫，出入董、巨、元四家。人品高洁，修养深厚，画风有清洁和平闲适之趣。其时，片纸只字，人争重之。又，文氏一门延至清代，有成就之画家二十多人，弟子尤多，可为我国历代最大之书画世家。如长子文彭，便是刻石制印之祖。

    仇英，出身寒微，初为漆工，后工绘事，山水人物师周臣，而青出于蓝。天赋不凡，独步一时。董其昌评说：五百年而有仇十父，作画得精工易，得古雅难，仇英均有。

    至文伯仁、陆治、董其昌等，宗沈周、文徵明之旨，势力雄厚，所谓文人画风靡天下，至清末而流风未泯。

    董其昌（1555-1636），晚明山水大转变，董其昌为关键人物，提出“南北分宗”论，极大影响后世。他提倡复古，倡导王维以降文人画，恢复唐宋古法，以挽救吴门画派末流之失。于是南宗文人画成为正统画派，一直影响清初六家及八大、石涛。董氏其画集宋、元名家之长，有自家意趣，气韵秀润生动，独步一时；精禅理，且以禅理论画，力追元人空灵潇洒、烟云生动之境。

    徐渭（1521-1593），九岁能文，二十岁中秀才，会试八次落第，遂专心于绘画、音乐、戏曲、文学、兵法。曾入胡宗宪幕僚，胡牵入严嵩父子案入狱自杀。徐以自杀报知己，利斧劈头，铁钉贯耳不死。以致精神错乱，错杀继室，判死，得救改监禁七年。出狱后纵情山水，专心著作绘画，晚年贫病而死，一生悲乎！明代画坛临摹成风，能创新意唯花鸟，以徐为最，其笔简有力，水墨淋漓，耳目一新，开有清一代大写意先河。其造型设色敦厚古雅，气韵苍莽荒率，长于用拙，让观赏者兴起清高的意念。徐渭及以后的八大、石涛，将绘画由古典推至近代，讲究笔墨不离形而超越形，具独立之审美价值，成为新的有意味的审美形式。

    陈洪绶（1599-1652），号老莲。四岁可于白壁上画关公像，人见下拜。陈以蓝瑛为师。画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，兼有公麟，子昂之妙。设色师吴道子。线描力量之超拔磊落，在仇英、唐寅之上。世以为三百年来无此笔墨。作品有“水浒页子”、“博古页子”，影响有清一代。

    龚贤（约1599-1689），曾投入反清行列，后返南京隐居清凉山，与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡小造、谢荪合称金陵八家。其特点在用墨，山水反复皴擦渲染，墨色湿润厚重，称积墨。此法宋人多用，明人少见。龚贤晚景悲凉，死时身旁无一亲人，只有好友、《桃花扇》作者孔尚任用一草席将其草草掩埋。

清代绘画

    清初为吴派支流，董其昌势力最大，其代表有“四王”，即王时敏、王■、 王原祁、王翚，为南宗高手。清代是个对前人作总结的时代，绘画亦不例外。四王仿古，不是如实临摹，而是探求古形式的笔墨规律，将传统笔墨抽离出来，重新组合，使之具独立之审美意义。蓝瑛、龚贤则为北派砥柱。清四僧，即八大、石涛、石谿、弘仁，为遗民作家。他们信笔挥洒，孤芳自赏，舒心中之逸气，发悲愤之心情，独标异格，意趣自别。此外，还有扬州八怪反传统的强烈个性以及西洋画派之郎世宁、艾启蒙。

    人物画上，康熙以前学陈洪绶，乾、嘉时学仇英。同治、光绪又学陈洪绶，任伯年亦学陈洪绶。宫廷画家有丁观鹏、郎世宁、焦秉贞，多作肖像。民间则以改琦、费丹旭的仕女画著名。

    花鸟画颇发达，首推恽寿平的没骨花卉。此外，尚有蒋廷■、邹一桂等。

    咸、同以后的画坛，渐趋庸俗，很少有可称述的大画家了。直到齐白石、黄宾虹，中国画坛又有了上扬的气象。

    重要画家有：

    八大山人（1626-1705），乃中国绘画之高峰。八大为故明宗室，擅山水花鸟木石，笔情纵恣，不拘成法，苍劲圆润，时有逸致。

    弘仁（1610-1664），一生清苦，心静如水。画从宋元各家入手，尤得倪瓒神韵。笔墨苍劲秀逸，意境清新，不落陈规。行书法颜真卿，楷书学倪瓒，得其神韵。又工诗，号诗、书、画三绝。

    石谿（1612-1692），与石涛并称“二石”。善山水、人物、花卉。山水承元四家，尤得力于王蒙、黄公望，远涉董、巨。喜用渴笔秃笔，平中求奇，山重水复，开合有序，密而不塞，郁茂苍浑，酣畅淋漓。

    石涛（1641-1710），为明楚藩之后，善山水，兼作兰竹，笔意纵姿，脱尽窠臼。

    恽寿平（1633-1690），没骨花鸟，空灵秀逸。晚年一贫如洗，友王翚为其料理后事。

    王翚（1632-1717），运笔构思，天机迅露。其作画原则为：元人笔墨，宋人丘壑，唐人气韵。

    王原祁（1642-1715），供奉内廷，鉴定书画。作画以小面块聚成山形，别开生面。

    华喦（1684-1762），重要花鸟画家。机趣天然，空谷之音，为乾嘉后主流。

    金农（1687-1763），喜收藏，精鉴赏。五十学画，扬州八怪之首。

    郎世宁（1688-1766），生于意大利米兰，在华五十一年，画法只流传宫廷，未在画坛结果，影响甚微。

    注：参考书目有：朝日百科《世界之美术》；郑振铎编《伟大的艺术传统图录》；方薰撰《山静居画论》；台湾故宫博物院编著《故宫藏画精选》。