书法也要真诚

管季超0712

书法也要真诚



陈新亚



与其说，当下书法作品中，最缺乏的是自然性与有机性，不如从另一层面追问：我们的书法意识中，是否还缺乏一点对书法的“真诚”呢？其实，这也不是个新问题。之所以要特别提及，是因为今天比以往，似乎更是该强调的时候。我们的书法活动，轰轰烈烈几十年，各种思潮与观念的消长反复，已无新鲜，而我们似乎还未能进一层，于人于书，作深入而“真诚”的体验。

比如，从现象来看，有不少作者的创作，往往只关注纸面上大体的笔墨构形，却不作更深入的字理考量——有人说这是“美术化”——为了达到某种“视觉效果”，在“构成”中， 或有意将字写得支离变态，以求其“风格”。或不管符号化的点画组织，是否已被写得游离本字了，仍然率然而作，终使作品看去别扭，捏作；或者，但求展臂一挥之痛快，只任解衣磅礴地将字写出来，全然不肯照顾笔墨于纸上行进转换的舒适度，哪能获得笔墨迹象之品质？终使作品只让粗看，能见动作，有字形，而少笔致、乏墨色、无纸性，不耐细品。这还曾是许多人认为无须拘谨的细节问题，但断然不是“笔墨当随时代”之出息所在。

窃所谓“真诚”者，比如说汉字这种字构，已经过千百年无数人手眼的打磨和测定，成为集体无意识创造的自然一物了，其笔顺与字构之自在有机性，与自然合理性，已经超出了我们今天任何一个个体的想象力，以及改造能力。如果我们为了某种设计的效果，书写时随意搬弄点画，势必落入做作；与此同时，我们每一个个体，生来都带有一种自书体——笔迹学意义上的个体手迹，它完全足够用以参入固有的汉字，渐而书写出自家的风格来。如果我们只追求书法的某种美术设计效果，不很好地觉悟自身的笔性，过度地设造固有的汉字结构，势必揆违自我真性，亦有悖于汉字自然。对书法而言，便非真诚也；对自性而言，亦非真诚矣。

从表面上看，这似乎只是个“搞法”问题，技巧问题，或“风格”问题。但若深入考察，却是由于书人的 “真诚”不在场，是修养问题，是未入道行，是不知格物，不悟造化根本的问题——同样的，对笔墨纸的观照，也应从“真诚”着眼。孙过庭所谓“五乖五合”， 我们应“举五反九”，对参与书写更多元素间的离合关系，作精微的体验与观照；古人称一件佳作为“合作”，即强调书写当下，主体与工具材料相合的难得与微妙。其中，最要紧的是能动之人，如何主动去和字词笔墨纸砚相商量、相协调、相配合，即真诚地去体谅、体贴、体会、体察书写当下，诸笔画字构的本质特点、笔墨的融洽度、纸墨的生克性、手笔有意无意间的感触等等。

如果书写时，只顾自家的快活，只顾设计的样式，一味人工着，却不管字儿自在否，不管毫颖舒服否，不管纸绢能够消受笔墨否，如此霸道，如何能求得诸方面的“合作”？所以说，这写字中的确横亘着一个“真诚”问题，差不多也是所谓“人文关怀”吧。

写字固小道，却是大于美术的，大于形式的，超越视觉构成的。因而，书法家须比别的美术家，更需要有一种品质：真诚。对自身手性体质的真诚体悟，对字纸笔墨等独特工具材料质性与表现性的真诚关怀。

《中庸》中有一段话，谨录如次：

“唯天下至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育，可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”

——我们搞书法的，也要哲学些才是。


                                       
2010．7．12于汤逊湖上汀兰苑