当代书家到底应该写什么？

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当代书家到底应该写什么？

《书法报》曾刊载了巨剑先生《除了唐诗宋词，我们还会写什么？》一文以及众多书家的相关言论，使人警醒，发人深思。     我以为，书家面临的不仅仅是一个写什么的问题，更主要的是面临如何走出认识误区的重大问题。     误区之一：     “除了唐诗宋词，我们还会抄元曲、明清诗词、古代书论……”似乎书法不能够写现代，写自己。其实，书法自古以来都是在“写现代，写自己”的，书法史上的典范作品有几个不是作者自己的诗文呢？还是巨剑先生说的中肯：“古人的书法墨迹，小到尺牍书札，大到鸿篇巨制，或纪事、或逸兴、或抒情、或激赏，全然发自内心。兰亭序的优美，祭侄文稿的激荡，黄州寒食帖的忧怨，曾激发起人们无尽的遐思。这就是书法艺术中文辞的感染力。恰恰是这内容的优美，提升了书法作为作品在书史上的地位。” 　　难道到了经济文化巨大发展的今天，就只能抄来抄去了吗？难道我们的书家就没有惰性，就那么不自信，真就不能写出像样的诗文？     误区之二：     “书法注重自身的笔墨精神，书之妙道神采为上，形质次之，书写内容更次之。”单纯地认为书法家就是把字写好，岂不知所谓的笔墨精神正来源于书家之情怀。书家的思想、感情和修养不仅影响着书家对于书写内容的深刻理解，也深刻地影响着书家对于书法的理解。如果把书写内容只认作是文学家的事情，推个干干净净，那是绝对要不得的。书法艺术的创新与发展，如果没有书家文化修养、思想感情，乃至人格的参与，那真是不可想象的啊！     自古至今，凡书法大家都是诗人、文学家，或学者、政治家、思想家等，哪一个不是博学多才呢？虽然说，这样的人不一定都是书法家，但是，哪一个书法家又不是他们那个时代的文化精英，而仅仅是靠写字而名满天下的呢？     至于说，文名不如书名，孰大孰小，那倒是因人而异、因时而异；然而，这却绝不能证明单纯地写字的观点啊！     误区之三：     “毛笔和文言文……已经淡出了普通人的视野，远离实用。”“书法作品的特性和规律，都决定了只能写诗词，而非白话文。只能写正体（俗称繁体），而非简体……很不乐观地说，未来的中国书法，可能是一门独特的、没有学问支撑的、贫血的艺术——说到底，还是写字匠的书法。”     书法由实用而至艺术，而且愈来愈纯粹化了，这是事实。但上面所言未免太过悲观了。谁说书法不能写白话文。如果真是这样，那要这“写字匠的书法”做什么？那这还是艺术么？当代书法家王学岭已经给我们做出了榜样，其在2007年创作的行书横幅《枫叶之歌》（程宝山将军为纪念彭雪枫将军诞辰一百周年所作，作品见《中国书法》2008年第四期），就是现代白话文的书法佳作。     艺术必须趋时，随时为变。死守成规，欲与时相逆，不智之举也。革新为常态，我们的书家为何不能顺应时代的发展呢？书法如不进入生活，如果脱离社会，其结果可想而知，只能成为少数人自我陶醉的符号游戏，不但没有了其应有的社会作用，而且也没有了市场。     从理论上讲，凡汉文字均可以毛笔书之，进而形成书法作品。那么，写唐诗宋词并不在排斥之列，特别是在自我文字水平有限的状况下。但是，我们不能一味地书写这些东西，使自己只是处于被动，从而不能“与时俱进”。毛笔存在，书法可能就存在；但书法总不能永远停留在古代的范畴。人是现代的、自我的，书法怎么能够不是现代的、自我的呢？     当然，我们要对书家抄写古诗文有宽容的态度，但更要提倡写自己、写现代，给写现代、写自己的书家一个宽松的环境，营造一个的良好的氛围。书家也绝不能只甘愿做一个写字匠。书家也是文化人，书事也是文化事，要写好字，还写好文，写好人。但愿未来的书家不要像古今的一些书家闹什么文字笑话了。作为书家，其为文浅陋，其为人鄙贱，其字也不会好到哪里去。     我以为，巨剑先生此文提出了一个严肃问题的同时，更主要的是给了书家一种警示，一种劝诫，一种鼓励，更给了书法一种理想，一种信念，一种精神。     认识到了，为什么就不能去做呢？从今天开始，未为迟也！

                                         （解彭山）