谢丽芳应邀参加《乡土文化与基础美术教育发展》学术活动

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谢丽芳应邀参加《乡土文化与基础美术教育发展》学术活动

2009-11-13 蒲公英

2009年10月22日至27日，浙江师范大学美术学院、平湖市教育局共同举办了《乡土文化与基础美术教育发展——平湖市基础美术教育成果系列学术活动》。本次活动是全国范围内师范大学美术学院关注支持基础美术教育的第一次尝试，集中展示了平湖市11所中小学学生的美术作品，体现了近六年来该市关注农村基础教育，关注乡土文化传承，关注地方文化资源的开发利用，关注每一个学生的艺术成长和创造性思维的发展。在各方支持下，平湖市中小学美术教师团队着力于链式美术教育的建构与研究，依托地域性海洋文化和乡土文化开发一系列校本美术课程，展现了新课改背景下平湖基础美术教育的新生命和新活力。     浙江师范大学和平湖市教育局的相关领导和专家出席了10月22日的开幕式。在周绍斌和李力加的学术主持下，裴娣娜、钱初熹、谢丽芳、朱凡等专家为本次活动展示的学生美术作品以及平湖的美术教育模式做了点评。     谢丽芳老师在观看活动展示的砖雕、布艺、陶艺、剪纸、版画、草艺后表示平湖的乡土文化资源进课堂与我们“蒲公英行动”的民间美术进课堂在价值上基本是一致的，这次平湖展示的一系列美术作品很多值得我们借鉴。美术课程的编写不仅是在美术材料的利用与开发，更是其背后历史文化内涵的交待，这样才得以深厚。平湖的美术教育很好的挖掘了其地域文化、渔农文化和海洋文化，使之进入当地的美术校本课程。特别是这次活动中某一中学展示的学生美术绘本绘画内容和形式虽然很简单，但学生内心的情感表达十分强烈。我们“蒲公英行动”第三期农村民族民间简易教材的编写面临的问题一是怎么进学校，也就是美术课外活动，二是怎么进课堂。我们的教材既要便于非专业美术教师的操作，又使学生觉得很亲近，感兴趣；并且在40分钟内完成，这些都很难，但平湖这次做的很漂亮，全市的全体学生都参与了其中，美术材料的开发和文化背景的结合得很紧密，并且每个学校都形成了自己的特色，值得我们好好学习。

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画家谢丽芳其人趣事

一柱香/贺力达/文

谢丽芳，扔在人堆里是绝对肉眼看不着的那种人。
一是长相平凡的不能再平凡；二是个头偏浓缩式的短小精悍。用现在时髦说法叫“小巧玲珑”。不过这成语用在现在的她身上，不太合适。据印象中她年龄来推算，现在应该是六十岁上下，因为她是大哥的同学。大哥都六十多了，谢丽芳再怎么也不会少于六十岁。六十来岁一小老太太会小巧到玲珑状态？说出来谁也不信。说她老有所成，还有年轻人的那股子铳劲，却一点也不夸张。提前五年，曾在长沙见到她和她先生，明显与早年记忆印象中的这对伉俪有很多不同之处，不再是打情骂俏趣味缠绕的一对小夫妻，更多是年长者的沉稳与豁达。她儿子高出她大半个头撑扶这小老太太，远远看来，没见着谢丽芳有什么老年化迹象，左手被儿子撑扶着，右手随着她讲话的节奏在空中比划着，那一口纯粹的长沙话，霹雳叭啦老远就能让人听到。说话的内容多数是教崽伢子，声音的调门绝对象是上课教路边的过往的行人。
其实认识谢丽芳，至少可以往前四十多年前。她与大哥大嫂他们一样都是就读于湖南省戏剧学校舞台美术专业，毕业于文革期间。初期印象，谢老师毕业分配在衡阳祁剧院画舞美背景，而大哥却分配到了长沙一所工厂里。认识谢丽芳当初只能是过年过节大哥回到衡阳家里时，谢丽芳来家作客时才认识这位“哥哥同学”的。印象中的谢丽芳，那时她父母肯定不在衡阳，如果在衡阳，她谢丽芳就不会一个人在展览馆集体宿舍里占有一席之地。或许是市祁剧院与市展览馆都属于文化系统吧。具体原因我至今也不明白她怎么会住展览馆的宿舍的。但有一点可以肯定当时的她住展览馆那角落里的宿舍冷清寂寞，记得有一年大哥牵着我去她宿舍里玩，她高兴地象是看到自己亲人来，话如忘了关闸的水龙头叽叽喳喳没完没了。后来，她就成了我家里的常客，叫我妈妈一直是“贺妈妈”。
那时候，我顶多五六岁。见大哥他们叫谢老师来，从不叫人家大名谢丽芳，总叫人家外号“谢拘”。好生奇怪。也不敢打探什么原因，等自己稍长大一点，才从同学乱取外号中得知，谢拘其实是谢狗，意思是说谢丽芳一直戴着一付厚厚的眼镜，大概是从“四眼狗”这混名中延伸过来的称呼。同学之间叫谢丽芳直呼“谢狗”，她从来没生气过，反而大大咧咧满口应承。仿佛这难听的名字与生俱来，由得你们大呼小叫的。须不知，那时候她还是个风华正茂的姑娘家呢。这混名搁在现在搁在现在年轻姑娘身上，那也让人受不了的。不过用“谢狗”叫谢丽芳没事。她似乎天生就是不想跟人家争辩这名字好歹的人。她喜欢笑，嗓门也大。短小身材走起路来风风火火。她笑起来，面部肌肉往耳根两侧一拉，嘴唇微张中立即展览出两颗大大的板牙来。她一直就是这幅学生派的娃娃脸，那时候她脸上没皱褶，眼眯缝总藏匿在厚厚的眼镜后面，或许是高度近视的缘故，眼球有些外突，有一回我见到她洗脸时摘下过眼镜，真有点吓人，心想这看惯了戴眼镜的谢丽芳猛然摘下眼镜，搁在市面上，我肯定不敢认。
因为是大哥的同学，因为住在衡阳，又因为她在衡阳别无亲人。所以文革后期那几年，她来我们家玩的时间比较多，她来的时候，我和妹妹总喜欢缠着她画画，她也画过几个漫画造型的小男生给我们看过。搞得我们好羡慕她有一双能写能画的手。大哥同学这几个人都是画画科班出身，他们在一起就谈画，谈毕加索，谈当时的业界画家如钟增亚、陈白一他们，他们经常交流当时自己有什么新打算，看得出来他们那时候就不安于现状。那时候的现状是什么？国营单位捧着铁饭碗，不论大哥在工厂也好、谢丽芳在剧团也好，似乎都不太象美术专业单位。尽管那时候外面的文革运动如火如荼，他们或许也在单位里帮单位革委会画些漫画，但内心里向往的仍然是美术领域百花盛开的春天。谢丽芳是那种会自己找乐的人，她很早就是刘胡兰似的齐肩披发的打扮，从背后看有点象现在缩小版刘欢的样子，正面当然比刘欢好看的多，那时候的谢丽芳也不象现在这样在湖南美术界名声鼎旺。充其量是一个美术热血青年。不过在我心里，她那么青春那么快乐那么高大，绝对是因为我当年个头太小的缘故。直到我十二三岁长到与谢丽芳一般高时，我还一直叫她谢丽芳姐姐。也就是这一年，她认识了当时衡阳市文工团的帅小伙子吴尚学，吴尚学是不是大哥同学？我没什么印象。反正，这帅哥一出现，给我的感觉就是“来路不明”，他仿佛鬼使神差般地把我家的常客谢丽芳抢走一般，从此，谢丽芳就来我们家玩的机会少了很多。吴尚学身高至少在一米八左右，身材魁梧，长相标致。就是搁在现在，也肯定是少男羡慕少女围绕的角儿。他们怎么认识怎么发展成为恋人后来又怎么成为夫妻的？这个无从考究。但家里人都因为谢丽芳而认识了吴尚学这是真的。每每谢丽芳带着吴尚学来家里玩，我们这般孩子都不敢接近这位大块头，生怕他那双大手一把将我们掐死。倒是跟谢姐姐打打闹闹缠着画画有趣有乐。她或许从我们这儿也得到了童趣完善了她的童心，以致她后来始终长期致力于儿童画教育事业。印象中的谢丽芳就是一个和我们同欢同乐的大孩子，其它并没有特别之外。我爸爸去世那几年，她来我们家特别勤快。不知道是不是大哥大嫂吩咐她来我们家增加快乐还是她本身就出于同学之间的感情来消除妈妈烦恼的。这些内心活动我们是不知道的。但可以肯定家里经常有这位爱笑的天使，她快乐，我们也快乐。隔壁崔伯伯的老伴王伯伯曾经问过妈妈“这丫头片子是不是你老大的女朋友？”妈妈立即回应“莫乱说，他们是同学呢”。同学之间特别是异性同学之间的跟他的家里弟弟妹妹玩得这么随意这么开心。这在现在来说也只能用“纯洁”两个字来形容。
谢丽芳后来跟吴尚学结了婚，结婚的新房在衡阳雁峰公园旁边的文工团宿舍。那时候大哥也结婚了，当大哥大嫂他们从长沙回家的时候，谢丽芳吴尚学夫妻准会来家里欢聚长谈，他们似乎都相互认识，说谁谁谁，都能评价一番。后来才知道这“谁谁谁”都是湖南美术界的人，他们谈得就都是湖南美术界那些事。此时，他们都还没有孩子，大嫂属矜持型的，谢丽芳属活泼型的，性格相补，如同姐妹。谈笑之后，她俩自然要手挽手到大街上走走。留下半生不熟的吴尚学跟大哥闲聊，这种闲聊绝对有一种陈府很深句句在意的意思，他们也谈美术界的事，但从没见过有那种兄弟之间的随意，更没有亲人般的那种热情。他们交流拘谨而不失礼节。这事如果搁在我身上，我宁愿不说话。多难受是不？不过，再后来等他们双双都成家立业之后，他们的交流就明显放松了很多。
谢丽芳跟吴尚学结婚时，他们家里并没有什么象样的家私，一切从简。墙刷白了，一张大床，铺盖是新的。留给我印象最深的是墙上钉挂着一只大龙虾，这玩意在当年绝对少见，象标本似的钉在一块木板上，我用手刚要触摸，大哥就在旁边嚷着“小心会咬人”吓得我小手战战兢兢缩了回来。印象中的这只龙虾与我们现在有时想美味一餐时到高级餐馆点一只大龙虾没什么两样，不过在当年，在内地，这肯定是贵重的奢侈品。因为没触摸到，也不知道那龙虾是真是假还是艺术品？但从谢丽芳的表情来看，她是蛮津津乐道的。因为大哥大嫂带我光临她新房时，她首先乐于介绍的就是这只龙虾。可惜我没摸到它！不过，从结婚装饰品挂龙虾也能看出那年月，谢丽芳是有画家审美情趣的。人家结婚挂毛主席像，她敢挂龙虾，而且敢从龙虾那不张牙却舞爪的意想中得到画画灵感，或许这都是艺术学子们的一种天赋。
谢丽芳跟吴尚学结婚，用现在年轻人的话说是“不般配”。一个硕大无比，一个短小精悍。每每见他俩离开的背影有一种大人搂着小孩子撒欢的感觉。人的感情，是说不清道不白的。比如谢丽芳和吴尚学，你说不般配，可人家两口子就能找到小鸟依人的感觉，而且这感觉一“感”就是几十年。你说不般配，可人家谢丽芳两口子有说有笑就是活得那么滋润那么开心。这一点可能与谢丽芳的开心性格有关，也与她的聪明伶俐心境相连；开心性格让吴老师乐不思蜀渺视群芳，聪明伶俐又让吴老师得益于互学互敬之中其乐融融。
谢丽芳和吴尚学两位老师调离衡阳后，就再也没有来过我们家玩了，听大哥大嫂他们断断续续的言谈中知道，谢丽芳先是在长沙湖南少儿出版社工作，吴尚学一直在湖南美术出版社工作。在文革结束后的十几年里，他们和大哥大嫂一样憋着劲向中国美术界最高领域挺进，参加好几届全国美展，拿到奖项后就相互探讨。他们这些画界小生通过拼搏逐渐成为湖南美术界名家，他们并不在传统国画界和油画界弄出响动，他们另辟蹊径寻求一条适合自己的艺术之路。大嫂和谢丽芳擅长儿童画，民俗画，多在水粉水彩上下功夫；大哥却研究壁画、装饰画。吴尚学则研究民间装饰艺术；时至今日，大哥大嫂、吴尚学已经退休，谢丽芳还在致力于湖南儿童美术教育事业，她身为副研究员，湖南省美协副主席，却在湖南长沙妇女儿童发展中心开班授课，她时而外出讲学，时而带领孩子们向国内外儿童美术画展挺进；时而有传闻她的学生获得了国际大赛奖项，时而又听说她当选了《文化专刊》2010年十大文化人物。总之，在百度里输入“谢丽芳”三个字，她那娃娃脸，招牌齐肩短发又那么活灵活现展示在你面前，不过那头乌黑青丝已经变成了花白飘然了。人，活在这忙碌的事业追求里，有没有乐趣？问她，她肯定会说“当然有，我就是这么活过来的”。
这就是我熟知的湖南画界名人-----谢丽芳老师。


(吴尚学\谢丽芳在研究作品---------穿中式情侣装)


(两夫妻从事幼儿美术教育卓有成效)


(谢丽芳带的学生已经成长)

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内容简介：
本书将广州、深圳、珠海、北京及常州和无锡等城市孩子在美术创作活动中的状态，与“蒲公英行动”课题组的贫困地区的陕西安康和江西九江以及湖南湘西少数民族地区孩子的美术学习，与香港、台湾儿童美术教育的理念，以及美国、法国、加拿大、马来西亚和德国儿童在艺术教育中的表现放在同一水平线上思考。在城乡互动、教与学的互动中，体现充满人文关爱的艺术教育才会给孩子一个率真的童年。


目 录：
1·前言
专论
3·失语与关爱口谢丽芳
传递者的责任与反思
9·当代美术博物馆在儿童美术教育中的作用口李绪洪
15·蹲下来看儿童口徐淳
19·我们做什么?我们怎么做?口陈卫和
23·呼唤欢乐少年口黎丹
27·大山里的希望口刘宇新
来自心灵的图式
33·心灵图式口吴尚学
37·湘西原生态儿童画考察口谢丽芳
43·幼儿生活形态的视觉日记口杜梁
48·重庆学前儿童的画口戴文
49·珠海启雅幼儿园孩子的世界口张笑
51·儿童与艺术口罗珍
54·科技教育与艺术教育相结合的探索口深圳南山区机关幼儿园
儿童的一百种语言
59·弘扬传统民间文化开发现代陶艺教育口华斌
65·怎样激发和提高儿童的绘画兴趣戴朝亮
71·寓剪纸教学于游戏之中谷中和
76·油画在小学的启蒙孟科
81·“蒲公英行动”少儿美术教育专项课题中国美术家协会少儿美术艺委会
84·湘西民间锉花的传承与儿童锉花的异化徐峰刘克江
87·发掘民族资源启迪学生思维姚宁
90·山里孩子的艺术陈秀满
92·有特色的课程资源龙俊江
94·把民间美术引入课堂教学李开奇
与艺术对话的孩子
97·安康儿童画方法论杨峰剑平曹康张笑
101·游戏精神与儿童水墨史方方
106·我的电脑美术教学观龙念南
111·拉长我们的视平线张笑
116·真率水墨薛金炜
121·艺术·情感·环境陈怡宁
125·少儿美术教育的一点思考孙霞赵家兴
128·儿童美术文化特征研究摘选顾瑛
131·校外“十字架式”专题性儿童美术综合课程的设置与学习罗珍
134·“铭记”、天性与美术教育关小蕾
136·我们生活的城市广州市少年宫
141·透视卡通——代习之
自我认定的儿童
145·儿童艺术对社区发展的重要性叶蕾蕾
150·法国巴黎容坎幼儿园的教育方针
ECOLEMATERNELLED’APPLICATIONJONCKINDPARIS
(法国)Dom]niqueBlanc曹丹泽
153·鼓励多元体验启发自我创造梁小燕
157·对民间艺术的探索马来西亚八打灵启迪学院
159·儿童美术教学与创意谭淑娟
161·香港儿童画李志雄
162·香港行HONGKONGHUNT徐罗国彦
168·香港中学美术课程习作文本郑邵麟谢礼瀚
171·结束语


===管季超注：谢老师送我的一本书。

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儿童美术教育：创造力在考级和培训中枯竭

http://www.sina.com.cn 2002/10/16   金羊网-新快报

“这不是一次普通的儿童美术作品展，也不是成果展，而是对当前我国儿童美术教育理念的一次批判和反思，也是对儿童的一次深沉的人文关爱。”本次展览的主要组织者之一谢丽芳老师，在昨日关于“对儿童美术教育热与冷思考”的研讨会上一语道破天机。 　　近年来教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响波及到儿童和儿童美术教育，在迅速转型的现代社会中，成人屈于生存和名利的压力，把儿童变成为过度和模糊的投资对象， 各种蜂拥而至的、忽略儿童情感体验的考级或是以赢利为目的的比赛以及以技能和技巧为基点的层面的培训，致使儿童在绘画当中普遍出现迎合和彼此模仿，造成孩子的创造力过早枯竭和童真的消失。 　　这个问题已经越来越受到美术教育界有关人士的重视，针对这一现象，美术教育界的有关人士谈了他们不同的见解。 　　有些办班的人完全是为了钱 　　湖南省妇女儿童活动中心美术教师谢丽芳 　　美术对人的性格的塑造有着非常重要的影响。在少年儿童当中开展美术教育意义非常重要。美术教育作为校外二度培训在全国都是很普遍的，从上个世纪90年代中期以来，这种培训就越来越走向功利性和唯理性化了，有些办班的人完全是为了钱，在教育的过程中往往会出现拔苗助长的现象，过早地给孩子输灌美术的技法、技巧，没有着眼于儿童本身对生活的探索和体验，把人给淡化了，这样培训班就成为培养同一模式产品的厂矿了。 　　之所以要举办这样的一个展览，就是要让更多的人来思考目前儿童美术教育的这种状况，同时给孩子更多的关爱。 　　为了拿奖家长逼孩子急功近利 　　广东美术馆教育部主任李绪洪 　　目前儿童美术教育所存在的一个突出问题就是，儿童学习的本身不是为了艺术而学习，而是被迫披上了种种功利的目的，尤其是许多的家长，认为只要能拿奖就是本事学到家，为了拿奖而逼小孩急功近利，甚至干涉老师规范的美术教学。 　　过多的加工和商业成分使孩子的创造性受到影响，而美术是最原创性的，不少真正属于孩子的东西被剥夺了，就孩子而言，艺术的本身就被曲解和误导了。 　　家长老师都应及时“洗脑” 　　北京东城区少年宫美术教师罗珍 　　目前我国儿童美术教育所存在的问题主要可以归因于两个方面：一是家长的压力。由于现代生活的快节奏，工作的高强度，使得他们对孩子寄予了极高的期望，却很少去关注学习的过程。其实，如何探索到一条适合孩子发展的道路才是最主要的。 　　另一个方面在于很多老师在教育上的误导，缺乏敬业的精神和责任感，教育应该是人性化的教育，没有固定的模式和标准，而老师的个人因素对孩子的影响却是非常大的。部分教师由于观念和心态上的保守，导致教育走不出传统的禁锢，还有一些老师由于名利的驱使，在教学上采取急功近利走捷径，忽略了孩子的心理发展程度，违背了教育的本意。 　　我们学的根本不能称之为艺术 　　广东美术馆培训中心教师杜梁 　　美术教育应该是学生、老师、家长三者之间的互动才能收到良好的效果，但是我们身边的情况却不是这样，孩子总是在扮演一个被动的角色，学什么，怎样学是家长、老师说了算。许多家长要的是孩子怎样获奖，要求美术老师教孩子们将东西画得像，而根本不理会艺术教育是更加注重过程。 　　当自己对艺术有了真正的研究，对比了国内外的艺术教育之后，才发现原来自己所学的那一套根本不能称之为艺术，只不过是在模仿一下老师的固定思维而已。(新快报记者 唐梦 实习生 黄振义 通讯员 李莹)

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纯朴率真的儿童民间美术
———“蒲公英行动”少儿美术教育在湘西
本报记者  许涿文并摄影

7月2日，“蒲公英行动———儿童与民间美术”教学展览在吉首大学举行隆重的开幕式。有关专家、领导、民间艺人和儿童代表为展览剪彩。

　　一张张苗族孩子纯朴的笑脸，一碗碗苗家清醇的米酒，一阵阵铿锵欢快的山鼓声，表达着位于遥远山野的湘西凤凰县腊尔山希望小学孩子们对来自全国各地美术专家和老师的真挚情意……这是少儿美术教育实施“蒲公英行动”进入湘西后，当地迎接远方客人的场景。
    校园里，充满稚气的孩子们兴致勃勃，有的用细嫩的小手和着一团团红泥，将其捏成他们心中的人或动物；有的在欢笑间将手中的稻草绑成牛、马、蛇；有的在静静地用剪子剪纸。他们和任何地方的孩子一样有着天真活泼无可掩饰的童年灵性，而他们手中用散发着乡间山野清香的泥巴和稻草做成的种种小玩具，则比城里孩子用橡皮泥和塑料丝的制作，透出更多率真灵巧的天性。
    客人们与这些苗族孩子在一起，享受着他们的天真和纯朴，也从孩子们的创作中感受到民间乡土艺术传承的神奇脉动。有人问孩子：你在做什么？他们平静地说：我们在玩。一位在旁边观察的美术专家却激动不已，他对记者说：“没有比孩子们视为‘玩’的行为更能说明人类艺术的起源和本性的了！千万年前，我们的老祖宗小时候也不过就是这么玩大的。”从地上摆满的泥人、草编的动物、树皮上瓦片上画的画、破布缝的娃娃……就像看到远古山民的生活。虽说湘西这里也早有了彩电、手机和电脑，但充满泥土芳香的民间艺术自古传承至今，并没有因为生存状态的现代化而消失，这是多么难能可贵。
    湘西是一块神奇的土地，在这里苗、土家等少数民族交错聚居，古风民俗浓郁纯朴，丰富多彩的民间美术是这里艺术宝库的重要组成部分。较常见的锉花、刺绣、印染、编织、木雕和民居建筑等，极大地保留了人类童年的艺术特性，成为能够培植纯朴与率真的儿童美术特有的文化土壤。湖南省妇女儿童活动中心研究馆员谢丽芳、湘西土家族苗族自治州教育研究所美术教研员刘宇新等很多优秀的美术老师，近年来正是在这片有良好民间艺术生态基础的山乡，带领学生走入民间，深入考察并因地制宜，利用本土材质，运用拉、扯、撕、剪、挖、捏、刻等方法，充分发挥孩子们的心智、想象和象征思维，创作出许多令中外艺术家都赞叹的作品。更有意义的是，这项活动的成功还给了这个地区孩子们一个率真的童年，使有悠久历史的湘西民间美术能世代相传。因此，“蒲公英行动”得到社会越来越多的重视和关注。
    去年10月，在以中国美术家协会少儿美术艺委会主任何韵兰女士、儿童美术教育专家、深圳南山区教育局及众多志愿者的不懈努力下，由国家教育部艺教委和中国美协艺委会联合主办的“成就未来———少儿美术教育工程”在北京成功地举办了“放飞心灵，成就未来”的大型综合展览。作为该项工程的一个组成部分，名为“蒲公英行动”的推进民间美术在小学美术教育中传承与发展专项课题实验也正式启动，总课题研究设在湖南湘西，子课题延伸至西藏、江西九江、陕西安康、浙江无锡等地。本课题得到美国福特基金会的资助。
    经过一年的努力，各参与实验的学校都取得了不同的成果。日前，中国美术家协会少儿美术艺委会、湖南省妇女儿童活动中心、湘西土家族苗族自治州教育科学研究所等单位组织各地美术界、教育界的专家和多所小学的美术教师、学生，相聚在湘西凤凰等地兴致勃勃地观看参与“蒲公英行动”实验学校的作品，并进行现场教学观摩、研讨。与会者高度评价以吉大师院附小为代表的一批课题实验学校所取得的成果，充分肯定把优秀的民族民间美术与儿童美术教育融为一体的教学实验探索关系到民族文化遗产传承的重要性。
    期待在贫困地区和边远少数民族地区进行的这一教育模式实验成果能持续下去，愿“蒲公英行动”能推广到各地，“放飞心灵，成就未来”。

    《人民日报海外版》 (2004年07月31日 第八版)

山中放牛娃（草编） 　　湖南省湘西土家族苗族自治州凤凰县腊尔山上海贝尔希望小学 　　指导教师  龙俊甲  吴建民  龙寿成  杨月

瓦片画 　　吉首大学师范学院附小 　　指导教师  徐锋  刘克江  陈蔚  陈苏娅  方燕  田方见

鱼（面塑） 　　陕西安康市省少儿美术活动基地     指导教师  张静

骑马（彩塑） 　　无锡市五爱小学     指导教师  华斌  钱晓  陈震青

吊脚楼（芭茅杆编织） 　　湘西永顺交通希望小学     指导教师  彭英明

大辫子（剪纸） 　　江西九江水泥船厂子弟学校 　　指导教师  谷中和

小姑娘（烧陶） 　　湘西泸溪县白沙希望学校     指导教师  陈秀满  周国浩  李书清

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服饰中的民间美术——织锦
谢丽芳老师  2010-2-3



专题导入
织锦是我国民间最具特色的织造工艺之一。由于历史渊源、地域关系、生活环境的不同和民俗文化传承的多样性，构成了各民族独具风格的织锦品种。如传统的三大名锦，少数民族的壮锦、傣锦、侗锦、苗锦等，并创造出了大量富有浓郁民族风格的图案花色。
学习民间织锦及设计制作织锦图案的过程，将激发青少年对民间织锦学习的兴趣和热爱，从而提高对民族艺术的审美能力，和对民族民间文化的认知与自觉。
1．民间织锦的历史
我国丝绸纺织工艺有着悠久的历史，大约在四千多年前便出现了养蚕、缫丝、织帛。“锦”字以“金”、“帛”二字组成，以示锦这种丝织物如黄金一样的高贵，“锦，金也。作之用功重，其价如金。故制字帛与金也”《释名•释采帛》)。
中国织锦历史悠久。据考古发现，早在先秦时期就已生产出“几何菱形纹锦”、“填花燕纹锦”、“对龙对凤纹锦”等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐、宋以后，以各色丝线和金、银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。宋末元初，对改革中国纺织技术作出重大贡献的黄道婆漂泊海南岛期间，从黎族民间学习了制作黎锦的工艺。明清时期织锦技艺更为精美。
相传三国时期诸葛亮南征时，将织锦技术传到少数民族地区，因此，织锦又称为“武侯锦”或“诸葛锦”，各民族互相学习，促进了织锦工艺的发展。其中的南京云锦、 苏州宋锦、成都蜀锦就是在是在我国众多的民间织锦的基础上发展起来的，并逐步成为中国的三大名锦，在艺术和工艺制作上均达到了极高的水平，也是是我国民间织锦技艺高度发展的优秀代表与经典。

2．民间织锦的品种
⑴蜀锦 蜀锦是指以成都为中心的织锦，在中国所有织锦中蜀锦历史最悠久，影响最深远。东汉三国时期蜀锦即已享誉中华，唐代的蜀锦达到鼎盛时期。蜀锦织造精致，质地细密，图案纹样别具一格。一般多以经线彩条显花。
⑵宋锦：宋锦的主要产地为苏州一带，宋锦形成于北宋末年，已有近千年历史。宋锦的独特风格在于吸收了当时成熟的花鸟画写实风格，将折枝花卉用于织锦纹样，或变化成装饰韵味的缠枝莲花、穿枝牡丹，并发展成遍地锦纹图案，形成宋锦自身特点的典型代表。宋锦主要产品分为大锦和小锦，大锦又称重锦，用作装裱字画的裱首或室内陈设。小锦又称盒锦，为制作锦盒和装裱小件之用。
⑶云锦；云锦产地为南京，由于用料考究，织工精巧，善用织金技术，花纹色彩华丽精美，如天上彩云一般，加之图案多穿插云纹，因此称为“云锦”。云锦传统品种有妆花、库缎、金宝地等。

3．少数民族织锦
蜀锦、宋绵、云锦是由民间织锦发展成为我国优秀的丝织精品的，它们的发展又带动着我国各地民族民间织锦的发展，如壮族织锦、傣族织锦、土家织锦等都受到它们的影响，成为独具特色的少数民族织锦。
⑴壮族织锦
壮锦有着近千年的历史，主要出产于广西左右江。壮锦纹样多为花鸟鱼虫，其中凤鸟纹占有重要的地位。凤纹造型简练，神态生动，并且千姿百态、优美动人。有的飞舞双翅，有的直立昂首，有的轻盈玲珑，有的矫健美丽，有的修长飘逸，给人以无限的遐想。壮族先民多随水而居，以捕鱼为生，水鸟、朱鹭、仙鹤成为氏族的标志与图腾，壮锦的凤鸟如鹭鹤，实则由此演变而成。对龙蛇亦有崇拜，壮家人三月三歌节也是对蛇的祭祀日。
⑶傣族织锦
傣族织锦的历史可上溯到汉代，元时傣锦就已闻名于世，作为贡品进入朝廷。傣锦按构成形式和材料可分为两大类：一是以西双版纳为代表的傣锦：二是以德宏为代表的傣锦。如一直视为吉祥物的大象、孔雀就常用于西双版纳傣锦的图案造型。德宏傣锦则多以棋格纹为基本骨架的四方连续图案，用途多作生活用品。
⑷土家织锦
土家织锦又称西兰卡普，西兰卡普是土家语称谓。“西兰”是铺盖，“卡普”是花的意思，早先通称“打花铺盖”或土花铺盖，后来凡是土家族织锦都统称为“西兰卡普”。西兰卡普有上千年的编织历史，从汉代到明朝，均被土司作为上等献品向朝廷纳贡。
土家锦有一个美丽的传说，据称一个善织锦的西兰姑娘，为了观察半夜开花的白果花不幸为谗言所害。她死后化为西兰鸟每年清明前后，都会从天边衔来五彩云霞，边飞边叫“快织布！快织布！”催促土家姑娘们用五彩云霞织出美丽的土家锦。西兰变成了土家人心中的神鸟，西兰姑娘从此成了土家人民心中的“织锦女神”，土家织锦中最著名的图案之一“西兰鸟”，就是纪念这位土家人心中的织神，由先辈们创作并一代代传下来的，西兰卡普也成了土家人最珍贵的礼物。
⒊民间织锦的艺术特点
锦是一种用彩色经纬现花的多彩织物，由两个或两个以上系统的经线和一个系统的纬线重贴和交织而成的。民间织锦的原料多用彩色棉线编织。民间织锦纹样结构大多呈几何形骨架，图案多为变形的人物、动物、花鸟、鱼虫等。

探索活动
⑾资料的搜集与整理。
　组织学生参观织锦作坊、工艺流程、材料、织机等，与民间艺人、家长互动，广泛收集织锦的相关资料 。
　 将收集的资料按照实物、文字、影像、图片、绘画日记、神话故事、寓言故事、起源传说等进行分类整理。
⑵欣赏与评述
以合作、互动、交流、讨论等形式共同探究民间织锦对于本民族生产、生活及生存的价值，并就代表性的作品进行集体欣赏和评述 。
⑶补充与拓展
教师播放土家织锦教学课件，用图片、影像全面介绍土家织锦，补充学生收集资料的不足，让学生全面认知土家织锦，从而激发学习兴趣和对民族民间艺术的感情，促进学生对自己的民族身份的认同。

学生作坊
通过上述的学习和探索，我们对民间织锦的相关知识有了一些认识和了解，因为织锦对工具和材料有一定的要求，因此在不具备这些条件的地方，我们可以运用图画的方式把我们所看到的民间织锦图案和简单的编织方法表现出来。

作坊一：临摹织锦图纹
以学习欣赏为主，用简单绘画工具表现织锦图纹的基本结构。
工具、材料：织锦图纹资料、纸、铅笔、水彩
绘制过程：
①根据自己的喜好，选择一张织锦图纹②用铅笔临摹，并仔细了解图案的结构和寓意③上色

作坊二：在坐标纸上绘制织锦图纹
根据织锦的基本编织方法，利用坐标纸绘制织锦图纹。 绘制的内容可以是动物、植物、用具、几何纹样等。
工具材料；坐标纸、铅笔、水性笔、颜料
绘制方法：按坐标格以"四舍五入"的法则勾描图案轮廓。（即超过半格的勾在轮廓线以内，不足半格的舍去不勾入轮廓线以内）
绘制过程：①先用铅笔勾画轮廓②用水性笔“四舍五入”的法则勾画轮廓
③上色
填涂色彩要体现民间配色原理。
资料卡：土家织锦一般都使用平纹木机，必须要用长约10厘米的一个舟形小梭，装入花纹色彩需要的各色彩纬．依花纹图样轮麻色彩分块、分区，分段挖花缂织，其特点是：本色经细，彩色纬粗，以纬克经．只显影纬不露经线。彩纬充分覆盖在织物表面，正面色彩艳丽。织出来的花纹生动活泼，反面则呈不规则状。

作坊三：用色彩绘制织锦图纹
民间织锦精美绚丽，色彩丰富，用颜色表现民间织锦，既要注意造型表现，也要突出色彩的感召力。
工具、材料；纸、铅笔、毛笔、水粉
绘制过程：①用铅笔勾画轮廓②上色

资料卡：民间织锦的纹饰题材广泛，飞禽走兽，花草鱼虫，山川日月，无所不有。其表现形式丰富多彩，既有规律性的几何纹，又有古典式的菱形，还有介于几何纹与自然纹间的装饰纹样。

作坊四：设计绘制织锦图纹壁画
通过集体设计和制作壁画的过程绘制促进同学们在合作中的团队意识和 文化自觉性。
工具、材料：丙稀颜料、涂料、笔
活动过程：①集体讨论、策划、设计②分工制作③整体调整④完成