东汉《封龙山颂》临习札记

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东汉《封龙山颂》临习札记
       《封龙山颂》是东汉隶书碑刻序列中的一件重要作品。尽管它被发现的时间较晚，其名稍次于它碑，但这却丝毫不能动摇它在汉隶碑刻中的地位。《封龙山颂》又称《封龙山碑》，东汉延熹七年（164）十月立于今河北元氏县西北王村之封龙山下，是为祀山颂神之物，清道光二十七年（1847）为元氏知县刘宝南访得。此碑隶书，凡16行，行26字，其书法风格雄强豪放，结体方正，字势宽博，笔意遒劲且极富涩感。清代方朔《枕经堂金石书画题跋》云：“字体方正古健，有孔庙之《乙瑛碑》气魄，文亦雅饬，确是东京人手笔。”杨守敬《激素飞清阁平碑记》评：“（其）雄伟劲健，《鲁峻》尚不可及也，汉隶气魄之大，无逾于此。”
       临摹《封龙山颂》，我们首先要作的是整体感知，先把握其大概，而后深入到细节中，此碑气象宏大，结字方正古健、外显端庄、方整，而内含动势，笔画结构相照应，给人极强的张力。笔力圆润而遒劲，锋芒内敛却奔放，线条平静却时生奇险，而且能将众多的矛盾进行完美的调和，寓俊秀典雅于雄强奔放，平中有奇、稳中藏险，书出无意，成自然之天趣。
笔者在对《封龙山颂》的临习中，几经思悟，渐有所感，故形诸文字，得其要点四则。
       第一，在对《封龙山颂》的整体观照后，我们首先要关注的是其线条。此碑的线条非常有力量感，故临习之时必须沉着，能提得住笔，笔笔到位，毫发死生，只有扎实到位的运笔才能显其厚重，突出其力量感，才能入木三分。这样的挥写，如能参以适当的行草用笔，当自为妙矣。因为这种沉着凝练的用笔要产生出具有抒情性格的线条，就必须在沉着之余，施以联贯，增强笔画之间的气韵，气韵生动则字势自活，切不可以死板局促之态而为之。这里的行草意味也可以理解为汉简遗意，究其目的旨在一个“活”字。
       第二，线条的高古格调。在《封龙山颂》中，其结字虽较扁，但点画之间分布得比较均匀，横画紧而竖画较松，给人较强的横向开张的书势。笔画之间波磔不是非常明显，大多数情况下都是在以平实的笔画结字。而此时，如果能参以高古的篆籀笔法，取金文、石鼓文之遗意，则自然而然的能在平实沉静之中突显其生动的内质。用篆籀法不仅能使格调高古，而且可以使线条圆润内敛，正好与其整体风格相一致。只是行笔要稍慢，以显其凝重。
        第三，对《封龙山颂》线条质感的把握。抓住其线条的质感，说到底也就是为了能更好的体现此碑的力量感与厚重感。我们可以用“涩”字来表达对此碑线条质感的理解。如何体现它的涩感呢？我认为，可以以“蓄”与“留”两种笔势来传达。所谓“蓄”就是要积蓄挥写时的势能，将其保存在笔迹之内，不外显，这正好与篆籀笔意暗合；而所谓“留”就是指在书写时不要一拖而过，要有停有行、有提有按、有顿有挫，只有做到蓄势与留势，才能很好的表现出涩笔。值得说明的是，在书写的实践中，切不可受石花剥落之象的干扰，亦不能以颤抖之笔为之，必须以沉着用笔为前提，然后在具体的动作之中表现出“蓄”与“留”的笔势，进而把握线条的质感。
       第四是要注意到在某些字的结构中，要把握好平与奇的关系，协调好静与动、稳与险的矛盾对立。在《封龙山颂》中，很多字是有变化的，粗看可能不会发现，会被其平正无华的外表蒙蔽。但如果你是作细致的观察，你将会发现此碑在字势上是上紧下松，很多的

笔画在分布时表现出一种错位感，如“音”之上下两部分，“德”字的横上之点，都有错位的处理，这些处理都是隐性的。但是不表现出这些细节就很容易将此碑写得平正而无变化，此不得不慎。
          总之，作为初级阶段，或者说准确阶段的临摹学习，我们当尽量以原帖为准，多作观察，多发现“细节”和“隐性特点”，如前面所讲的线条的力量、质感、格调，一个字中的点画分布及其关系，全篇字与字之间的变化等，然后，才可以作出更高的要求，把握更深层的美感。

                                                                                                                                                               王    景
                                                                                                                                           二零零四年十二月五日于堰逸轩